Heliga familjen

Heliga familjen med de heliga Anna och Johannes Döparen, Andrea Mantegna, 1495-1500

Den heliga familjen blev ett populärt motiv i konsten i början av 1500-talet, både i det italienska renässansmåleriet och i det holländska och flamländska renässansmåleriet. Motivets popularitet förknippades med ett ökat intresse för och hängivenhet till den helige Josef. Under senare medeltiden hade han blivit något av en komisk figur, vars ålder betonades, och han visades ofta sovande i födelseskildringar. På 1400-talet var broderskap tillägnade Josef en del av det återupplivade andaktsintresset, som nu åtminstone är vaken och ofta visas ta en aktiv roll i föräldraskapet.

Många tidiga kompositioner av den Heliga Familjen är antingen Födelsedagsscener eller Resten av flykten till Egypten, med avlägsnande av andra händelsespecifika element, som oxen och åsnan från Födelsedagen, för att koncentrera sig på de tre huvudfigurerna för andaktsbilder, oftast avsedda för välbärgade hem. Många kompositioner härstammar också tydligt från en madonna med barn, med en helig Josef tillagd. Ofta visades figurerna i närbild och fyllde en stor del av bildrymden.

Relaterade varianter lägger till Jesu något äldre kusin, den helige Johannes Döparen, och ofta hans mor, den heliga Elisabet, men Josef saknas ofta i dessa, vilket gör att de inte hör till den vanliga definitionen av en helig familj. Man trodde att den heliga familjen stannade hos Elisabet när de återvände från Egypten, och dessa bilder tenderar att visa barnen äldre än nyfödda. Jesu utvidgade familj, som redan var populär som motiv i konsten, kallas den heliga släkten; denna kan omfatta upp till tjugo figurer.

ItalienRedigera

Den heliga familjen Parte Guelfa av Luca Signorelli är från omkring 1490. Mantegna tycks ha uppfunnit den mycket tätt fokuserade gruppen i slutet av 1490-talet och målade flera varianter med Johannes Döparen och hans mor, till exempel en som nu finns i Dresden. Några av dessa har stående eller vertikala spädbarn, oftast småbarn snarare än nyfödda.

Under högrenässansen hade många italienska målningar ett horisontellt format. Ämnet var populärt hos Antonio da Correggio (exempel finns i Pavia, Orléans, Royal Collection, Los Angeles och Mantua) och Domenico Beccafumi (exempel i München, Galleria Palatina, Florens och även Uffizierna där). Michelangelos temperaåtergivning (ca 1506) hänger i Uffizierna i Florens, Italien. En helig familj av Giulio Romano finns i Prado och en annan i Getty Center i Los Angeles, Kalifornien.

Mästare av Saint Bartholomeus altartavla, ca. 1500

Lorenzo Lotto målade också ämnet flera gånger, med en tendens att lägga till änglar och helgon från senare perioder, för att producera versioner av en sacra conversazione. Exempel är Heliga familjen med den heliga Katarina av Alexandria, Heliga familjen med den heliga Hieronymus och den heliga Anna, samt en i Louvren med Jesu och Johannes Döparens familjer.

Norra EuropaRedigera

Nord för Alperna föregick troligen tryck från 1490-talet av Albrecht Dürer alla målningar. En tidig norrländsk målning är av mästaren till Saint Bartholomew Altarpiece omkring 1500, där kompositionen tydligt har varit nyinventerad. Den heliga familjen av den holländske konstnären Joos van Cleve från ca. 1512 är däremot en av de mest kända bilderna av den heliga familjen. som finns på Metropolitan Museum of Art i New York, reducerar i huvudsak Jan van Eycks Lucca Madonna till en närbild med stillebendetaljer och lägger till Sankt Josef över jungfruns axel.

GalleryEdit

• Den heliga familjen med trollsländan, Albrecht Dürer, 1495, gravyr; Josef sover.

• Joos van Cleve, Metropolitan Museum of Art, ca. 1512, anpassar en van Eyck-madonna med Josef tillagd.

• Den heliga familjen till Franciskus I, av Rafael (och medhjälpare), 1518

• Den heliga familjen med Johannes döparens familj, c. 1536, Lorenzo Lotto, Louvren

• El Greco, 1595, en av flera versioner

• Fransk helgonkarta, 1890.