Future Bass: Bekanta dig med EDM-ljudet 2017

”Det är fortfarande ganska häpnadsväckande att se hur långt det har gått”, säger Freddie Kennett från Louis the Child om ”Closer”. Han skrev låten tillsammans med Drew Taggart från Chainsmokers på en buss när de två grupperna var på turné – bandkamraten Robbie Hauldren missade sessionen eftersom han förberedde sig för ett slutprov. Taggart avslutade låten, lade till altpopstjärnan Halsey och resultatet blev mer än bara en hit, det var ett genombrott för ett framväxande sound. Även om Kennetts namn är begravt i eftertexterna ligger låtens halvstegsglidning närmare Louis the Childs egna verk än den fräcka elektropop som deras äldre medskribenter har gjort.

”Tillbaka i tiden kallades det ’chill trap’ eller ’melodic trap'”, säger Hauldren, ”och sedan förvandlades det från den här 140 chill trap till half-step beat, som fördes upp lite mer med de filtrerade ackorden som är superreverb”. De mjukare texturerna och rytmiska skillnaderna skiljer den från trapmusikens kortvariga försök att nå mainstreamframgångar, som exemplifieras av Baauers virala hit ”Harlem Shake” och DJ Snakes ”Turn Down for What”. Stilen drar ännu längre tillbaka och påminner om den disparata brittiska post-dubstep från producenter som Joker, Hudson Mohawke och James Blake, som alla sysslade med att upptäcka nya texturer bort från den ursprungliga dubstepmallen.

”Första gången jag hörde future bass var när Flume släppte remixen ’You and Me'”, säger Whethan, en 17-årig Chicago-baserad future bass-producent. Just den remixen, som också citerades av Louis the Child, lade ut genrens blåkopia med sitt mjuka, i stället för slipande drop, och sin framträdande användning av sång. Förra året släppte Flume sitt andra album, Skin, som vann en Grammy för bästa dans/elektroniska album och producerade sin första Billboard-hit, ”Never Be Like You”, som till slut nådde en toppnotering på 20:e plats.

Trots att han inte tycker så mycket om genrebegränsningar, så är Whethan inte heller emot genreetiketten. ”Mycket av den musik jag har på gång i framtiden kommer förmodligen att betraktas som future bass”, säger han, ”men har en hel del indie- och alternativa rötter”.

Denna passion för gitarrfokuserad indiemusik är en genomgående linje för ett antal framtida basproducenter. ”Jag insåg att jag inte kunde göra något nytt med min gitarr”, säger den nederländska producenten San Holo om vad som styrde honom mot elektronisk musikproduktion. Samtidigt som han studerade gitarr i skolan tog han produktionskurser och blev intresserad av rap och sedan trap, men skiftade återigen till future bass’ ljusa melodier och upbeat-ackord. Det har blivit hans signaturljud, och hans senaste ”Light” hamnade på 14:e plats på Billboards Hot Dance/Electronic-lista.

”Jag skrev ”Light” för ungefär ett halvår sedan, när jag verkligen ville se ljuset eftersom jag var lite vilsen”, säger Holo. Producenten tog sin solokarriär på allvar efter att ha ghost-producerat för andra artister och sett dem nå framgång tack vare hans arbete. På senare tid har han, i likhet med andra framtida basproducenter, rört sig bort från strikt instrumental musik. ”Jag försöker låta mina melodier ha en egen röst”, säger Holo, ”Jag märker att ett mänskligt inslag i en låt kan vara riktigt rörande för människor.”

”Spår som är röstdrivna går riktigt bra”, säger Geronimo, Sirius XM:s vice vd för EDM Music Programming, när han ser tillbaka på 2016. ”Det verkar som om lyssnarna, våra prenumeranter och fans relaterar mer till låtar som är mer röstdrivna.”

Den positiva reaktionen på musiken återspeglas i artisterna själva, som omfamnar en stil som öppnar upp istället för att stänga kreativa möjligheter. ”Du kan kalla Flume för ’future bass’ eller Wave Racer för ’future bass'”, säger Kennett och observerar stilens mångfald. ”Jag älskar hur man kan göra det … men låta helt olika.”