Carnegie Internationals historia

Grundandet

När industrimannen Andrew Carnegie från Pittsburgh grundade Carnegie Institute 1895 var en av hans djärva ambitioner att skapa ett museum för modern konst. Den serie utställningar med samtida konst som han inrättade året därpå blev en viktig del av detta projekt. Genom utställningarna försökte Carnegie utbilda och inspirera publiken, främja internationell förståelse för konst, locka konstvärlden till Pittsburgh och framför allt bygga upp en samling genom inköp av ”morgondagens gamla mästare” som skulle vara representerade i utställningarna. I dag är Carnegie International den äldsta utställningen av internationell samtidskonst i Nordamerika och den näst äldsta i världen.

Större förvärv

Men även om uppdraget för Carnegie International har förblivit konstant under årens lopp har den haft många inkarnationer. År 1896 inrättades utställningen som en årlig översikt och presenterades som den årliga utställningen. Under årens lopp var närvaron av framstående personer som Alfred H. Barr, Jr., Pierre Bonnard, Thomas Eakins, Robert Henri och Winslow Homer i dess prisjuryn ett bevis på omfattningen av Carnegie Institute’s ambitioner. Det var dock relativt få avantgardistiska verk som förekom i dessa utställningar. Det var inte förrän Henri Matisses verk vann första pris 1927 som en modern konstnär verkligen erkändes vid International. Under och omedelbart efter andra världskriget, från 1940 till 1949, presenterade museet årliga utställningar med amerikansk konst och återvände till International 1950.

I samband med den första utställningen förvärvades Winslow Homers The Wreck (1896) och James A. McNeill Whistlers Arrangement in Black: Portrait of Señor Pablo de Sarasate (1884), den första Whistlermålning som förvärvades av ett amerikanskt museum. Mer än 100 år senare har minst 300 verk kommit in i Carnegie Museum of Arts permanenta samling genom Internationals, bland annat verk av Georg Baselitz, Louise Bourgeois, Mary Cassatt, Eduardo Chillida, Willem de Kooning, Childe Hassam, Edward Hopper, Ellsworth Kelley, Mike Kelley, Anselm Kiefer, Sol LeWitt, Camille Pissarro, Sigmar Polke, Georges Rouault, John Singer Sargent, Richard Serra, Cindy Sherman och Andy Warhol, bland andra.

Under 1950-talet, under ledning av museichefen Gordon Bailey Washburn, framstod Carnegie International som en inflytelserik utställning om avantgardet och dokumenterade framväxten av viktiga utvecklingar som den abstrakta expressionismen. Under dessa år ingick bland annat Marcel Duchamp, Vincent Price, Ben Shahn och James Thrall Soby i juryn. Willem de Koonings Woman VI (1953) och Franz Klines Siegfried (1958), tillsammans med många verk av ledande europeiska konstnärer, köptes in till museet från det årtiondets Internationals.

Förändrade namn

Under 1950 döptes utställningen om till Pittsburgh International och blev vartannat år. 1955 beslutades att den skulle visas vart tredje år. Under 1970-talet ändrades namnet till International Series, och arrangörerna bröt med traditionen genom att presentera en- och tvåpersonsutställningar. 1977 presenterades Pierre Alechinskys verk, och 1979 visades verk av Eduardo Chillida och Willem de Kooning. Utställningen återgick 1982 till det ursprungliga antologiformatet från 1896, och namnet Carnegie International antogs. Utställningen återupprättades som den främsta översikten över internationell samtidskonst i Nordamerika och har sedan dess presenterats ungefär vart tredje år.

Carnegiepriset återinfördes 1985 och tilldelas 10 000 dollar för en enastående prestation i utställningen inom ramen för ett livslångt arbete. Carnegie International fick 2008 en nyhet i form av Fine Prize, som kompletterar Carnegie Prize och delas ut till en framväxande konstnär i utställningen. Fine Prize är en del av en donation på 5 miljoner dollar som Fine Foundation gav till Carnegie International i september 2007.