Bob Dylan
The BeginningRedigering
Bob Dylan föddes den 24 maj 1941 i Duluth, Minnesota, men tillbringade större delen av sin barndom i Hibbing, nordväst om Lake Superior. Hans farföräldrar var judar som hade emigrerat från Litauen, Ryssland och Ukraina, och hans föräldrar, Abraham Zimmerman och Beatrice Stone (Beatty), var medlemmar i den lokala judiska församlingen. Han bodde i Duluth tills han var sju år gammal, då hans far fick polio. Familjen flyttade sedan till Beattys hemstad, närliggande Hibbing. Det var här som Dylan tillbringade resten av sin barndom.
Dylan tillbringade en stor del av sin ungdom med att lyssna på radio, först på New Orleans blues och country-radio och senare på tidig rock and roll. Den tidigaste kända inspelningen han gjorde var julen 1956, då han och två vänner sjöng utdrag ur låtar av Carl Perkins, Little Richard, Lloyd Price och andra i ett varuhus. I gymnasiet bildade han flera band; det första, The Shadow Blasters, upplöstes snabbt, men det andra, Golden Chords, visade sig vara mer bestående. 1959 turnerade han kort med Bobby Vee och spelade piano som Elston Gunnn.
Dylan var en begåvad elev i gymnasiet, men inte enastående. Hans intresse för rock and roll avtog och ersattes av amerikansk folkrock, som vanligtvis spelades endast med gitarrackompanjemang. Han blev snabbt involverad i folkmusikscenen i Dinkytown, blev vän med andra folkmusikfantaster och ”lånade” ofta deras skivor.
Omkring den här tiden började Dylan kalla sig Bob Dylan (eller Dillon). I sin självbiografi, Chronicles, skriver han: ”Så snart jag lämnade hemmet började jag använda namnet Robert Allen… Det lät som namnet på en skotsk kung och jag gillade det verkligen.” I tidningen Downbeat stötte han på en saxofonist som hette David Allyn. Dylan gillade hur Allyn stavade sitt efternamn. Senare läste han några av Dylan Thomas verk och valde mellan Robert Allyn och Robert Dylan: ”Jag kunde inte bestämma mig – D lät mycket starkare.” I slutändan valde han Bob eftersom det fanns flera Bobbies i populärmusiken vid den tiden (Bobby Vee, Bobby Vinton, Bobby Rydell).
Efter det första året hoppade Dylan av, men stannade kvar i Minneapolis och rörde sig i de lokala folkkretsarna, ibland reste han till Denver eller Chicago. I januari 1961, när han återvände från Chicago, ändrade han sig och reste till New York för att uppträda och besöka sin sjuke mästare, Woody Guthrie, på ett sjukhus i New Jersey. Till en början spelade han på små klubbar för små pengar, men efter en recension av Robert Shelton i New York Times fick han mer beröm. Sheltons entusiasm för Dylan och Greenwich Village fick John Hammond att ta en titt på den begåvade sångaren. Han kontrakterade Dylan för Columbia Records i oktober samma år.
Hans röst, tonfall och texter var fortfarande råa vid den tiden. Hans framträdanden, liksom hans första stora album (Bob Dylan), bestod till stor del av välkända folk-, blues- och gospellåtar samt några originella låtar. Under pseudonymen Blind Boy Grunt spelade han senare in mer än ett dussin låtar för Broadside Magazine (som också var ett förlag). I augusti 1962 gick Robert Allen Dylan till New Yorks högsta domstol och ändrade sitt namn till Robert Dylan. 1963 släppte han sitt andra album, The Freewheelin’ Bob Dylan, och började etablera sitt rykte som låtskrivare och sångare. Han framförde oftast protestsånger och hans stil var fortfarande mest influerad av Guthrie, men han hittade snart sin sanna identitet.
Hans mest kända sång från den här perioden är Blowin’ in the Wind, vars melodi är hämtad från den gamla slavsången No More Auction Block, men vars text, som är ett uppror mot det sociala och politiska status quo, var skriven av Dylan. Låten spelades senare in i stor omfattning och Peter, Paul & Mary nådde sin första internationella framgång. Dylans rykte byggde på hans låtar som handlade om aktuella händelser, så många människor tenderar att förbise hans bitterljuva kärlekssånger Freewheelin’ (Don’t Think Twice, It’s Alright, Girl From the North Country) och hans skämtsamma, ibland surrealistiska blues (Talkin’ World War III Blues, I Shall Be Free). Humor var en grundläggande del av Bob Dylans personlighet.
Protest and Another SideEdited
Hos 1963 hade Dylan blivit alltmer involverad i medborgarrättsrörelsen och uppträdde vid evenemang som Washingtonprotesterna utomhus där Martin Luther King höll sitt berömda tal ”I Have a Dream” (han sjöng ”Chimes of Freedom” med Joan Baez). I januari spelade han en ”vandrande gitarrist” i BBC-serien Madhouse on Castle Street. Dylans nästa album, The Times They Are A-Changin’, blev mer politiskt sofistikerat och hånfullt. Dess skrämmande teman, som mordet på medborgarrättskämpen Medgar Evers och omöjligheten av traditionellt jordbruk och gruvdrift (”Ballad of Hollis Brown”, ”North Country Blues”), mildrades av två kärlekssånger (”Boots of Spanish Leather”, ”One Too Many Mornings” och den resignerade ”Restless Farewell”). Skivans höjdpunkt, den brechtianska ”The Lonesome Death of Hattie Carroll”, handlar om en förmögen ung man som dödar en servitris. Även om det inte sägs så är det underförstått att förövaren är vit och offret svart.
Häromkring 1963 kände Dylan att folkmusikens motståndsrörelse hade bundit upp hans kreativa frihet. När han tog emot Tom Paine-priset – kort efter mordet på president Kennedy – ifrågasatte han i berusat tillstånd och på ett häpnadsväckande sätt kommitténs roll, kallade dem gamla och flintskalliga och hävdade att han till viss del kunde se sig själv och alla andra i Lee Harvey Oswald.
Kanske som ett direkt resultat innehöll hans nästa album, med den stilfulla titeln Another Side of Bob Dylan, som spelades in under en enda natt 1964, låtar med en mycket ljusare stämning. Den surrealistiska Dylan visade återigen det goda humör som präglat honom under hela hans karriär i låtar som ”I Shall Be Free #10” och ”Motorpsycho Nightmare”. ”Spanish Harlem Incident” och ”To Ramona” är kärlekssånger, ”I Don’t Believe You” är en rock and roll akustisk gitarr och ”It Ain’t Me Babe” är ett busigt avståndstagande från en roll som han var ämnad för. Tre långa låtar signalerade Dylans nya inriktning: ”Chimes of Freedom” ställer en social kommentar mot ett metaforiskt landskap i vad Allen Ginsberg kallade en ”serie blinkande bilder”; ”My Back Pages” är ett mer personligt angrepp på hans tidigare enkla, sluga och allvarliga låtar; ”Mr. Tambourine Man” skrevs tidigare än låtarna på Another Side, men var ännu inte färdig, så den kom inte med förrän på Dylans nästa album.
I början av 1960-talet antog Dylan en Huckleberry Finn-liknande personlighet och sjöng om alla sorters yrken och arbeten på landsbygden, och målade upp en bild av samhället. Under denna bohemiska period på några år påminde han om Woody Guthries stil tjugofem eller trettio år tidigare. Men efter att ha ”tagit hem allt” blev hans vision ännu mer surrealistisk, ännu mer samtida.
Dylans konstnärliga förvandling under den här perioden gick så snabbt att han lämnade både sina kritiker och sina fans bakom sig. Albumet Bringing It All Back Home från mars 1965 var ett annat stilskifte. Beatles (som genomgick en stor musikalisk utveckling under Dylans inflytande) och rock’n’roll från hans ungdomsår påverkade albumets första sida med riktiga, snabba rocklåtar. Hans texter var dock riktiga Dylantexter, befolkade med groteska, metaforiska karaktärer, beströdda med hans karakteristiska torra humor. Albumets första singel, den mjukt klingande ”Subterranean Homesick Blues”, var inspirerad av Chuck Berrys låt ”Too Much Monkey Business”. En tidig reklamfilm gjordes för låten med Allen Ginsberg. Texten påminner om 1950- och 1960-talets beatpoesi, och titeln kan vara en referens till Jack Kerouacs roman The Subterraneans. 1969 tog den vänsterextrema organisationen Weatherman sitt namn från en rad i låten (”You don’t need a weatherman to know which way the wind blows”).
Den andra sidan av albumet var helt annorlunda, där de fyra akustiska låtarna belystes av sociala och personliga frågor med ett rikt, poetiskt bildspråk, vilket också blev Dylans visitkort. ”Mr. Tambourine Man”, som Byrds vid den här tiden hade gjort till en hit, är ett av Dylans mest bestående verk. ”Gates of Eden”, ”It’s All Over Now, Baby Blue” och ”It’s Alright, Ma (I’m Only Bleeding)” är också konsertnyheter.
Den 25 juli 1965 gav Dylan en rockhistorisk konsert på Newport Folk Festival: han var den första artisten som uppträdde med ett band med elektrisk förstärkning. Han behövde ett särskilt tillstånd från arrangörerna. Majoriteten av musikerna var medlemmar i Paul Butterfield Blues Band (gitarristen Mike Bloomfield, trummisen Sam Lay och basisten Jerome Arnold), tillsammans med organisten Al Kooper och pianisten Barry Goldberg. Dylan hade uppträtt här 1963 och 1964. Det finns två mycket olika beskrivningar av publikens reaktion 1965. Faktum är att Dylan lämnade scenen efter tre låtar eftersom halva publiken buade ut honom (den andra halvan gillade uppträdandet). Det finns två förklaringar till varför han blev utbuad. Den första är att folkfansen ansåg att det var en hädelse att spela elektriska instrument på ett evenemang där endast akustiska instrument var tillåtna. Den andra är att publiken stördes av den dåliga ljudkvaliteten och föreställningens korta längd. Oavsett den verkliga orsaken framförde Dylan kort därefter två akustiska låtar, ”It’s All Over Now, Baby Blue” och ”Mr. Tambourine Man”.
Det är så viktigt att framträdandet i Newport 1965 var en allvarlig förolämpning mot den traditionella folkmusikens institution. Som Ewan MacColl skrev i Sing Out!: ”Våra traditionella sånger och ballader är ett verk av begåvade artister som har arbetat i den gamla tidens tradition… Men hur är det med Bobby Dylan?… Endast en blint entusiastisk publik som är uppvuxen med popmusik kan vara nöjd med det här tiondeklassiga plaskandet.” Dylan uttryckte också sin åsikt i ett meddelande till Bringing It All Back Home: ”Jag accepterar kaos.”
Kreativ topp, motorcykelolyckaRedigering
”Like a Rolling Stone” blev en hit i både USA och Storbritannien och befäste Dylans rykte som textförfattare; denna sex minuter långa låt, utan musikaliska bryggor, utvidgade definitionen av en hit. 2004 var den nummer ett på tidningen Rolling Stones lista över de 500 bästa låtarna genom tiderna. Dess distinkta sound – med ett elektriskt förstärkt band och återkommande orgelriff – återfinns på nästa album, Highway 61 Revisited (Highway 61 går från Minnesota till New Orleans och förekommer i flera blueslåtar). Låttexterna liknar Like a Rolling Stone: surrealistiska, ibland groteska texter, Mike Bllomfields bluesiga gitarrspel och exakta rytmsektion. Albumets avslutande spår, ”Desolation Row”, är en lång, apokalyptisk vision med många referenser till västerländsk kultur.
För att marknadsföra albumet var Dylan tvungen att spela två spelningar, men han hade inte ens ett band. Mike Bloomfield ville inte lämna Paul Butterfield Blues Band, så Dylan rekryterade musiker från ett kanadensiskt band, Robbie Robertson och Levon Helmet, som hade spelat med Ronnie Hawkins, till Al Kooper och Harvey Brooks. I augusti 1965, vid en konsert på Forest Hills Tennis Stadium, blev de återigen utbuade av publiken eftersom de inte gillade Dylans nya inriktning. Den 3 september, på Hollywood Bowl, tog publiken emot showen mycket bättre.
Varken Kooper eller Brooks ville turnera med Dylan. Dylan skulle ha velat att gitarristen James Burton och trummisen Mickey Jones skulle ha varit med, men kunde inte övertala dem. Han frågade sedan Robertson och Helms band The Hawks om de ville arbeta med honom. Han började spela in sitt nästa album med dem, Blonde on Blonde.
Den 22 november 1965 gifte sig Dylan i hemlighet med före detta playboybunny Sara Lownds, med vilken han fick sitt första barn, Jesse Byron Dylan, den 6 januari 1966. Senare fick de ytterligare tre barn, Anna, Samuel och Jacob. Dylan adopterade också en dotter, Maria Lownds, född i Sara Lownds tidigare äktenskap. Deras yngsta barn, Jakob Dylan, blev sångare och låtskrivare i det välkända bandet The Wallflowers, och Jesse Dylan blev filmregissör och framgångsrik affärsman.De skilde sig i juli 1977, men förblev på god fot med varandra i många år, faktiskt än i dag.
De fick allt större framgångar på konserter, men kämpade med studiomaterial. På John Hammonds förslag tog producenten Bob Johnston med Dylan till Nashville för att spela in med de bästa möjliga musikerna. Detta var födelsen till en av de största amerikanska populärmusikinspelningarna, Blonde on Blonde (1966).
Våren 1966 påbörjade Dylan en ambitiös turné i Australien och Europa. Varje konsert var uppdelad i två delar: i den första uppträdde Dylan ensam med en gitarr och ett dragspel, i den andra uppträdde han tillsammans med det elektriska instrumentalbandet The Hawks. Den öronbedövande förändringen föll inte i god jord hos många fans, som jublade och visslade. Turnén nådde sin höjdpunkt vid den olycksbådande spelningen i Manchester. I mitten av showen ropade en beundrare, som var arg på Dylans elektriska ljud, ”Judas!”, varpå Dylan svarade ”Jag tror inte på dig!”. (”Jag tror dig inte”) ”Du ljuger!” (”Du är en lögnare.”), och vände sig sedan till sitt band och uppmanade dem att ”spela jävligt högt!”. (
Efter Europaturnén återvände Dylan till New York, men trycket ökade: hans förläggare krävde det färdiga manuskriptet till novellen ”Tarantula” och hans manager Albert Grossman hade redan bokat en ny turné.1966Den 29 juli var Dylan inblandad i en motorcykelolycka på sin Triumph 500 efter att hans bromsar låst sig och motorcykeln kraschade till marken. Även om hela sanningen om olyckan inte avslöjades, avslöjades det att han bröt nacken. Det är inte känt om den långa paus som följde var nödvändig för hans återhämtning, eller om han helt enkelt tog tillfället i akt att slippa stjärnans tryck för en stund.
När Dylan blev frisk började han arbeta på den sällan sedda filmen Eat the Document. 1967 började han arbeta i studio med The Hawks i sitt eget hem och, enligt legenden, i The Hawks källare. Den lugna miljön var gynnsam för de låtar som spelades in och spelades in vid den tiden.
I december 1967 släppte Dylan sitt första album sedan olyckan (John Wesley Harding). Lugna, avslappnade, kortare låtar med Västamerikas och Testamentets landskap som bakgrund. Den enkla strukturen och instrumenteringen samt texterna som är skrivna i den judisk-kristna traditionens anda är ett avsteg från Dylans tidigare psykedeliskt färgade sånger från 1960-talet. Texten till ”All Along the Watchtower” är till exempel hämtad från Jesaja (21:5-9). Låten blev senare odödliggjord av Jimi Hendrix.
Dylans nästa album (Nashville Skyline, 1969) blev en riktig countryplatta med musiker från Nashville. Dylan, som sjunger med en lugn och mjuk röst, sjöng också en duett med Johnny Cash, och hitten ”Lay Lady Lay” är från detta album. Dylan medverkade i Cashs nya tv-program och gjorde ett oförglömligt framträdande på rockfestivalen Isle of Wight i England (efter att ha tackat nej till en plats på Woodstock, en festival mycket närmare hans hem).
1970-taletRedigerat
 |
Denna sektion är mycket ofullständig för närvarande. Du kan hjälpa oss att utöka den! |
Fortfarande hårt arbeteRedigering
|
|
Denna sektion är fortfarande mycket ofullständig. Du kan hjälpa oss att utöka den! |
1980-taletRedigering
|
|
Detta avsnitt är fortfarande mycket ofullständigt. Du kan hjälpa oss att utöka den! |
1990-taletRedigera
|
|
Denna sektion är fortfarande mycket ofullständig. Du kan hjälpa oss att utöka den! |
2000-taletRedigera
|
|
Denna sektion är fortfarande mycket ofullständig. Hjälp oss att utöka den! |
Den 13 november 2013 tilldelades han den franska republikens hedersorder och den 13 oktober 2016 tilldelades han Nobelpriset i litteratur. Han anses ha fört in nya poetiska uttryck i den amerikanska vokabulären. Dylan reagerade först inte på sitt pris, även om han har gett flera konserter sedan nyheten tillkännagavs, men han har inte uttryckt sina åsikter på någon av dem, och Nobelkommittén har inte lyckats nå honom, vilket ger upphov till tvivel om huruvida han kommer att närvara vid ceremonin, och en medlem av Kungliga Svenska Akademien kallar Dylan arrogant för att han håller tyst om sitt Nobelpris. Dylan uttalade sig den 29 oktober och förklarade sin ”chock och bestörtning” över nyheten och tillade att han ”absolut har för avsikt att närvara vid ceremonin, om det överhuvudtaget är möjligt”. Med tanke på evenemangets historia har vissa kommentatorer dock sagt att det inte var omöjligt att han inte skulle delta. Den 16 november hade det visat sig att han faktiskt inte skulle närvara vid ceremonin, efter att ha informerat akademin om att han ”skulle ha velat ta emot Nobelpriset personligen, men tyvärr förhindrar andra åtaganden detta, men han är oerhört hedrad över att få ta emot priset”. Akademin har dock fastställt att Dylan måste hålla ett Nobeltal någon gång inom sex månader efter att han tilldelats priset, annars kan priset dras in som ett villkor för tilldelningen. Till sist uppträdde hennes vän, sångerskan Patti Smith, som framförde Dylans låt A Hard Rain’s A-Gonna Fall, till vilken hon blev distraherad, enligt uppgift av känslor, och sedan läste USA:s ambassadör i Sverige upp Dylans tackbrev.
Leave a Reply