Bandcamp
BIG UPS Britt Daniel från Spoon väljer sina bandcamp-favoriter By Samuel Tornow – September 30, 2020
En del band kommer in i det allmänna medvetandet och brinner ut lika snabbt, men Spoon har förtjänat sin plats i den moderna rockens panteon inte genom megahits, utan genom ren och skär konsistens. I över 20 år har det Austin-baserade bandet stadigt släppt solida skivor, var och en annorlunda än den förra, var och en har gett otaliga fans ett soundtrack till sina liv. Det verkar som om alla har en Spoon-historia.
Som så många andra band avbröts inspelningen av Spoons kommande nya album i mars av Covid-19, vilket lämnade bandet i ett ingenmansland av osäkerhet om vad som skulle hända med de låtar de redan spelat in. Vid tiden för intervjun sa frontmannen Britt Daniel att bandet var på väg att ta Covid-tester och sedan gå tillbaka in i studion.
. 00:10 / 00:58
Inför deras återkomst pratade Daniel om några av sina favoritskivor, från de mjuka kusinerna från The Clientele till de bombastiska ljuden från Tropical Fuck Storm.
The ClienteleSuburban Light
” är en av mina favoritskivor någonsin. Det är en skiva som jag lyssnade mycket på 2001 när jag skrev Kill The Moonlight. Jag åkte iväg till New London, Connecticut, en plats som jag inte alls kände till. Jag ville komma bort från Texas under sommaren och åka någonstans där jag inte kände någon. Så jag frågade några vänner och någon kände någon i New London som skulle åka iväg över sommaren. Så jag tog hennes lägenhet och skrev bara låtar. Det fungerade med den här skivan eftersom den här skivan för mig är ljudet av ensamhet – eller åtminstone reflektion. Det är drömsk, ensam musik. Det var helt enkelt den perfekta skivan för den sommaren då jag var ensam, bandet inte turnerade, jag bara hukade ner mig och fick det gjort.”
A Giant DogPile
. 00:10 / 00:58
”Så, Giant Dog är ett band från Austin. Jag vill säga att de startade det här bandet i high school, eller att de åtminstone har känt varandra sedan high school. Det här bandet har bara hållit igång och hållit igång. Låtarna är de två sångarna Andrew och Sabrina. Deras samarbete i låtskrivandet blev så bra och konsekvent, och runt tiden för Pile var de på en total heta strimma av låtskrivande, både med det här bandet och även med Sweet Spirit, som är deras andra band. De skrev tillräckligt många låtar för att fylla två mycket långa album per år. Det är i sig självt fantastiskt med den nivå av låtskrivande som vi talar om här. När vi tog ut dem på en miniturné hade jag en av deras skivor, men jag hade inte sett bandet live. Jag tyckte att de var ganska bra. Sedan såg jag dem inte live på ett år. Nästa gång jag såg dem blev jag helt överväldigad. Jag förvandlades till en fanboy. Varje gång jag var i Austin tittade jag efter om Giant Dog spelade.”
LowThe Great Destroyer
. 00:10 / 00:58
”Den här producerades av Dave Fridmann, en kille som producerat några av våra skivor. Det var många saker som ledde mig till Fridmann, men den här skivan kan ha varit den största. Jag tycker att det är en av de bästa skivorna i sitt årtionde. Man kan kalla Low för indierock – jag har aldrig riktigt vetat vad indierock innebar, men den överskrider all indelning. Jag har försökt täcka några av de här låtarna, men det är ungefär som när Spoon aldrig täckte The Beatles, trots att de är mitt favoritband – hur kan man överträffa originalen? Det stoppade dock inte Robert Plant. Han täckte två låtar från den här skivan.”
PavementCrooked Rain, Crooked Rain
” är en av de sista stora klassiska amerikanska rockskivorna genom tiderna. Den har hela skalan, den har sina rave-ups, som på ”Unfair”, och de tre sista låtarna är en härlig röra. De låtar jag älskar mest här är de som får min mage att kännas som om den vänder sig om och om igen, låtar som ”Gold Soundz” och ”Stop Breathin”. Stephen Malkmus har ett sätt att skriva en melodi som drar i hjärtat. Jag är inte säker på vad den matematiska formeln för det är, eller om Malkmus ens visste att han gjorde det, men den känslan väver sig in i alla hörn av den här skivan. Jag älskar det så mycket med den. Jag älskar hur ”Silence Kid” är en kopia av en Buddy Holly-melodi. Är det lagligt? Jag vet inte. Var de tvungna att betala? Det är så tydligt en kopia av ”Everyday”.”
DeerhunterCryptograms
. 00:10 / 00:58
”Jag kände inte till Deerhunter 2007, och en australiensisk journalistkompis till mig intervjuade mig för sin bok, och han gav mig den här skivan med kanske 100 album på. Vid något tillfälle satte jag mig ner och spelade den hela dagen. Det var så jag fick reda på Deerhunter. Sex månader senare var de ett av mina favoritband i världen. Det här är förmodligen bandets mest hardcore skiva. Det är oraffinerade Deerhunter. Det är kombinationen av de ambienta grejerna med de konstiga punkrocklåtarna, som ”Cryptograms”. Det var det som fångade min uppmärksamhet, båda var så bra. Vi tog med dem på turné ungefär ett eller två år senare. Det var den ursprungliga Deerhunter-besättningen, och Bradford var konfronterande med publiken, på ett sätt som jag tyckte var skrattretande. Du vet, vi kom från Ga Ga Ga Ga Ga Ga Ga, och en stor del av publiken kände inte till Deerhunter, så Bradford hade roligt med dem. Det var fascinerande att se.
”Han hade dessa ström av medvetande-historier och sjöng ”Jag var en 12-årig pojke” medan bandet jammade, och han sa: ”Sen gjorde jag det här! Sen gjorde jag det! Och jag var fortfarande en 12-årig pojke. Det var något som han uppenbarligen hittade på. Han hade aldrig spelat låten på det sättet tidigare och skulle aldrig göra det igen. Men sedan skulle han också interagera med publiken på ett sätt som var konfronterande. Det är inte ofta på turnéer som man, även med ett band som man älskar, frivilligt slutar sitta där och titta på dem varje kväll.”
BodegaEndless Scroll
. 00:10 / 00:58
”Jag gillar recensionsstilen på AllMusic, så jag får veckosammanfattningen av skivor som kommer ut. Det är ett sätt för mig att hålla mig uppdaterad. Jag hittade Bodega där och tänkte: ”Du kan kalla det här punk, du kan kalla det post-punk, du kan kalla det rock and roll”. Det är den sortens band som, när Spoon startade, är den sortens vibe som vi strävade efter. Jag är också helt och hållet för det här bandet i studion jämfört med lo-fi sovrumsgrejer. Det här är ett band i ett rum som har spelat de här låtarna i källare och på scener med tiden och som har kommit fram till vilka de är. Man kan kalla detta New York City rock and roll. Det är ljudet av att leva och arbeta i Brooklyn 2018. Det är en skiva som har en smak av det nuvarande varumärket av dystopi.”
Tropical Fuck StormA Laughing Death in Meatspace
”Jag gick igenom en fas där jag rekommenderade den här skivan till mina vänner ganska mycket. ’You Let My Tyres Down’ låter för mig som en Drones-låt. Allt ligger i den historia som Gareth Liddiard berättar. Det finns en hjärtskärande del där han sjunger ”You let my dyres down”, med en besvikelse och en längtan som ligger under ytan och som aldrig förklaras. Han talar om en berättelse som han såg med en tragisk karaktär och hur alla försöker hantera henne. Jag är inte säker på om det är hon som lät sina däck gå ner eller inte. Jag får en känsla av att hon inte gjorde det. Det spelar dock ingen roll. Texterna är så bra. Han är bara en poet. Det känner man i ”The Future of Mystery”. Vid ett tillfälle slog jag upp alla olika typer av teknik som han rabblar upp. Det handlar om historien om schackmästaren som kämpar mot datorn Deep Blue. Vem tänker på att skriva en sång om det – och hur få människor kan faktiskt lyckas med det?”
Margaret GlaspyEmotions and Math
”Det jag först och främst fastnade för var rösten, som låter väldigt rock’n’roll, men väldigt klichéfritt. Om du kan hitta ett sätt att sjunga den klassiska stilen samtidigt som du behåller din identitet, då har du det. Jag älskar bandets avskalade karaktär och ljudet på skivan. När hon tar ett solo finns det ingen rytmgitarr – hon är rytmgitarristen. När jag lyssnar på hennes musik tänker jag: ”Jag har träffat den här kvinnan förut.”
Leave a Reply