9 höjdpunkter från Bushwick Open Studios 2019

Arbeten av Sam Bates och Andrew White på Indie Studios utanför Broadway. (foto Hrag Vartanian/Hyperallergic)

Under de senaste 13 åren har Bushwick Open Studios (BOS) varit en klart blandad kompott. Men bland de hundratals öppna ateljéerna har det i allmänhet funnits något för alla. Årets upplaga, även om den är lovvärd för sin samhällsorienterade programplanering och betoning på långtidsboende, erbjöd färre möjligheter att se spännande verk, till stor del på grund av oregelbundna öppettider, en inte så tillförlitlig karta och ett något underväldigande urval av verk som visades. Kanske finns det också den allmänna gravitationsförskjutningen av konstnärer som flyttar någon annanstans på grund av stigande hyror att ta hänsyn till, men årets Open Studios lämnade oss med en önskan om lite mer.

Men ändå stötte vi på ett par pärlor i gänget. Här är en sammanställning av våra personliga favoriter.

”Dream Homes” inne i Emily Bichts studio på 505 Johnson Avenue (foto av Alissa Guzman/Hyperallergic)

Emily Bicht

”Sjukt söt” är det bästa sättet att beskriva Emily Bichts studio. En liten hylla med glada keramiska Bundt-kakor kompletterar minutiöst återgivna, småskaliga målningar av ”drömhus” från förkrigstiden. Sears byggsatser, som såldes mellan 1908 och 1940, har blivit artefakter från lägret. Bicht återskapar dessa som Hallmark-liknande dioramor, som ligger ovanpå hennes serie dagliga teckningar inspirerade av boken Mother’s Encyclopedia från 1969. Hennes verk, som är förankrade i en sekelgammal kultur av kvinnlig perfektion, är sockersöta och allt annat än nostalgiska. Det är svårt att inte relatera till detta när landet återigen kämpar om föråldrade föreställningar om kvinnors kroppar, rättigheter och roller. -Alissa Guzman

En målning av Galeana Fraiz, som visas i hennes ateljé på 1717 Troutman St. i Ridgewood (foto av Dessane Lopez Cassell/Hyperallergic)

Galeana Fraiz

När jag navigerade genom ett nät av tätt packade ateljéer, drogs jag till de rika smaragdfärgade tonerna i en målning av Galeana Fraiz. En leende kvinna med solglasögon poserar mitt i en grönska och utstrålar en känsla av lycka när hon dyker upp ur lövverket. På andra sidan den smala ateljén visade Fraiz ett annat iögonfallande (och lika stort) verk, det här föreställer ett slumrande par som ligger inbäddat i en smal säng, deras ansikten och lemmar ligger mot varandra på ett sätt som framhäver den behagliga intimiteten i det vardagliga. Deras hud, som är gjord i rika karamelltoner, tycks nästan glöda, precis som konstnärens eget ansikte, som utstrålade värme och spänning när hon hälsade på varje förbipasserande besökare. Fraiz är ursprungligen från Venezuela, men i sina målningar framträder de ljusa färgerna från en barndom som hon tillbringade i Miami efter att ha invandrat till USA när hon var sju år gammal. Hon beskrev sina målningar som ömsinta porträtt av ett liv som hon försöker bevara, och hennes ansiktsuttryck mörknade något när hon beskrev den ojämna koppling hon känner till det instabila läget i sitt hemland. Bland sina otaliga inspirationer pekar Fraiz på det Venezuela hon minns, liksom på sin familj, sina förfäder och välbekanta maträtter (på ett annat ställe i hennes ateljé pryder keramiska majsskal målade i ljusa nyanser ett lågt stående bord som offergåvor på ett altare). -Dessane Lopez Cassell

Space 776 Gallery (foto av Hrag Vartanian/Hyperallergic)

Space 776 Gallery

Space 776 Gallery är ganska oortodox. De har ett utrymme i Seoul, Sydkorea, och ett annat i Brooklyn. Jourdain Jongwon Lee är grundaren (bilden i mitten) och han valde att öppna utrymmet för ett brett utbud av konstnärer att ställa ut; de visar många internationella konstnärer, vilket är en upplevelse i Bushwick. Tummen upp för galleriets omfamning av samhället – det behövs verkligen – och de har till och med ett residens (nuvarande residens Rosetta DeBerardinis är till höger). På bilden syns också gallerichefen och konstnären Dasha Bazanova. Jag kommer att ägna mer uppmärksamhet åt detta unika rum. -Hrag Vartanian

”Pain Relief” som visas i Joanne Ungars ateljé i Active Space Studios (foto av Alissa Guzman/Hyperallergic)

Joanne Ungar

I detta psykedeliska uttryck för konsumtionskulturen påminde Joanne Ungars 2D-vaxbitar om industriella glasrutor i block, tjocka och grumliga, där de enskilda delarna bildar en helhet. Uppvikta kosmetikaskrin, som abstrakta geometriska former, är inbäddade i lager på lager av färgglatt vax. I Ungars senaste serie ”Pain Relief” används allt från ”Johnny Walker Black” till förpackningar för Botox-injektioner för att belysa de produkter som vi använder för att täcka och förvandla. Som abstrakta landskap eller tidskapslar för framtiden representerar verken vår överflöds- och konsumtionskultur med hjälp av vaxblock som ger en känsla av välbefinnande. -AG

En rad gouachemålningar av Sarah Lubin, som visas i hennes ateljé på 1717 Troutman Street i Ridgewood (foto av Dessane Lopez Cassell/Hyperallergic)

Sarah Lubin

En annan konstnär som fokuserar på det vardagliga för att uppnå förtjusande syften är Sarah Lubin (av en slump stötte jag på hennes verk runt hörnet från Fraiz’s). Lubins kompositioner, som är gjorda i gouache och oljefärg, utstrålar en lugn och meditativ elegans. Mest iögonfallande för mig var en rad små gouachemålningar som fokuserade på hushållsscener, var och en återgiven i dämpade toner med bara en färgklick här och där (en aspekt som konstnären beskrev som en vinkning till den ”lekfullhet” som finns i de scener hon gillar att fånga). Även om Lubins uppmärksamhet på färg och textur mestadels är figurativ, ger den också små fickor av rik abstraktion i hennes kompositioner. Hennes starkt stiliserade figurer påminner om delar av Alex Katz målningar, och olika konsthistoriska texter i hennes bokhylla vittnar om konsthistoriens inflytande på hennes arbete. På senare tid har hon särskilt dragits till ”stillheten” i renässansmålningar och de statuariska kompositionerna i indiska miniatyrer. -DLC

Dustin Yager (foto av Hrag Vartanian/Hyperallergic)

Dustin Yager

Dustin Yagers keramik skriker kul! Men med sina referenser till konst-, pop- och internetkultur fascinerar de dig också när du går vilse i en flod av ord och bilder. På hans webbplats, som heter keramik + teori, förklaras kärnan i hans intressen. En av de utställda kalkarna var ristad med orden ”cum slut”. För ett ögonblick log jag och föreställde mig en hel dukning av dessa föremål och den roliga konversation som skulle uppstå. Det fanns andra mycket begåvade keramikkonstnärer som ställdes ut under Bushwick Open Studios, men Yagers verk stack ut och fick mig att vilja ha mer. -HV

”Blanketed 16-011” i Peter Gynds studio på 41 Varick Avenue (foto av Alissa Guzman/Hyperallergic)

Peter Gynd

Fotograferingen i Peter Gynds studio påminde mig om en föreläsning som jag en gång deltog i på New-York Historical Society, där upptäcktsresande samlades för att diskutera sina extrema resor i städernas grusiga underjordiska miljöer, den hårda terrängen i Arktis eller höjden på Everest. Gynds porträtt fångar en liknande känsla av självutforskande, när den oigenkännliga silhuetten av konstnären, som är höljd från topp till tå i traditionella textilier, lekfullt (eller stoiskt) poserar i oförfalskade landskap. Med anonymiteten hos en upptäcktsresande blir verket en kombination av figuren, landskapet och resan. Från gudstjänstlokaler till den vita sanden på provningsplatser för atombomber väcks frågor om identitet, kultur och lokal historia. -AG

Besökare som testar en del av utrustningen på Negativeland under Bushwick Open Studios (foto av Dessane Lopez Cassell/Hyperallergic)

Negativeland

Filmfantaster behöver inte leta längre – Negativeland, ett relativt ungt filmlaboratorium, har nyligen börjat ge allmänheten tillgång till sina anläggningar för framställning av Super 8mm och 16mm. Under det senaste året har det som ursprungligen var ett litet konstnärsdrivet utrymme som uppstod för att bevara kasserad analog utrustning gradvis blivit mer öppet för allmänheten (lustigt nog har det kommersiella intresset för analoga processer ökat, vilket har möjliggjort lite mer ekonomisk stabilitet för anläggningen).

För endast 15 dollar i timmen kan filmskapare, konstnärer och entusiaster i allmänhet nu få tillgång till svåråtkomlig utrustning, t.ex. en optisk skrivare, ett Steenbeck-redigeringsbord, skarvmaskiner och flera mörkrum (en extra bonus: du kan till och med bearbeta utgånget material för rörlig bild i mörkrummen). Negativeland har också en Lasergraphics-filmskanner som kan överföra super 8mm- och 16mm-material till högkvalitativa digitala skanningar (tillgången till denna är dock begränsad till utbildad personal). Är du ny på allt detta? Det är inget problem. Som medgrundaren Josh Lewis nämnde: ”Om du inte har någon aning om vad du gör erbjuder vi en tvåtimmarsutbildning för 75 dollar”. Med tanke på levnadskostnaderna i New York (och vad det kostar att ens se en film nuförtiden) kan jag inte tänka mig ett bättre erbjudande för både aspirerande och mer etablerade filmskapare. -DLC

Skulpturer av typen ”Animal” som visas på M. David & Co på 56 Bogart i Bushwick (foto av Alissa Guzman/Hyperallergic)

Daniel John Gadd

Skulpturerna och reliefarbetena av Daniel John Gadd är fulla av motsägelser. De är hårda och industriella, med tråd och stål som sticker ut från väggen, och samtidigt sköra och antropomorfa, som dinglar fint som en mobil från taket. Skulpturerna är materiellt fula, som extruderade inälvor eller kasserade delar, men de är formellt tillfredsställande: balanserade men ändå fulla av underavdelningar och intriger. Serien med den passande titeln ”Animal”, som är motsatsen till den minimalistiskt inspirerade skulptur som jag såg i andra BOS-ateljéer, känns som en avskildhet från en värld som gått snett. -AG

Bushwick Open Studios ägde rum på olika platser i Brooklyn den 20-22 september. Det årliga evenemanget organiseras av Arts in Bushwick.