5 fantastiska Photoshop-tips för att fixa foton

Hur man fixar foton i Photoshop

Det är svårt att föreställa sig en värld utan Photoshop och hur det kan användas för att fixa och förbättra foton. Genom att göra det möjligt för kreatörer att använda sin fantasi har Photoshop revolutionerat fotokonsten och utmanat oss att ändra vårt perspektiv på världen omkring oss.

Jag började först utforska fotografering vid femton års ålder. Utan tillgång till dyra objektiv, tillbehör eller läromedel kunde jag vända mig till Photoshop för att rätta till mina misstag och göra mina foton mycket mer fängslande.

Konstnärer som jag begränsas inte längre av låga budgetar eller brist på material och behöver inte vara felfria fotografer. Photoshop har gjort fotografering till ett mer lättillgängligt konstmedium för fotografer i alla åldrar och på alla erfarenhetsnivåer.

Här är 5 fantastiska Photoshop-tips som kan användas för att åtgärda vanliga fotoproblem och ge varje bild mer stil.

Tip 1. Fixa överexponering & Underexponering i Photoshop

Ibland har den perfekta bilden inte tid att vänta på att vi ska fullända våra kamerainställningar. Om du råkar över- eller underexponera en bild av misstag kan du rubba färgbalansen, dra uppmärksamheten bort från motivet och göra det svårt att förmedla den önskade stämningen eller det önskade budskapet. Lyckligtvis är en över- eller underexponerad bild inte världens undergång – ofta kan den åtgärdas med hjälp av verktyg som Photoshop justeringslager.

Du kan se att min oredigerade bild är starkt bakgrundsbelyst, vilket gör att motivet ser dimmigt och överexponerat ut.

För att fixa den här överexponeringen i Photoshop lägger du till ett justeringslager genom att välja den cirkulära knappen längst ner i lagerpanelen och väljer sedan nivåer.

Detta kommer att skapa ett justeringslager ovanpå bilden, vilket gör det möjligt för dig att tillämpa redigeringarna på alla underlagslager i stället för att direkt på fotot. Detta ger större flexibilitet i redigeringsprocessen, eftersom om misstag görs kan lagret döljas eller raderas för att återgå till originalbilden.

Värdet Nivåer i Photoshop är ett kraftfullt sätt att justera en fotografs skuggor, mellantoner och högljus, som representeras av respektive reglage nedan. Genom att skjuta de svarta och grå pilarna till vänster ökas den totala intensiteten i skuggor och mellantoner.

Redan nu framstår motivet som tydligare och hårda högljuspunkter har tagits bort.

Tip 2. Justera perspektivet i Photoshop

Det har hänt de bästa av oss: vi tror att vi har tagit det perfekta fotot, bara för att inse att motivet ser onaturligt ut eller att en byggnad lutar konstigt.

Perspektivet hänvisar till objektens dimension och hur de förhåller sig till varandra i det tredimensionella rummet. De vinklar från vilka vi tar bilder kan drastiskt förändra hur våra motiv ser ut. Även om det kan vara till fotografens fördel att ändra perspektiven för att flytta fokus på ett foto, kan fel i perspektivet leda till förvrängning.

Vår originalbild är något snedställd till höger. För att korrigera detta väljer du en referenslinje i fotografiet som ska vara rak. I mitt exempel använder jag hörnet på byggnaden bakom modellen, som ska vara en rak, vertikal linje.

Om du vill öppna Photoshops snedställningsredigerare väljer du Redigera > Transformera > Snedställning. Vinkeleditorn eller markören kan användas för att vrida bilden i vilken riktning som helst.

Efter att ha experimenterat fann man att en vinkel på -5,5 korrigerar bildförvrängningen här. Tryck på krysset uppe till höger i verktygsfältet för att tillämpa ändringen.

Tip 3. Beskärning i Photoshop

Många av oss avfärdar beskärning som en av de enklaste delarna av fotoredigeringsprocessen. En korrekt beskärning kan dock hjälpa till att dra fokus till huvudmotivet, ta bort distraherande element och förbättra ett fotos övergripande komposition. När du väljer vad som ska inkluderas och uteslutas från dina foton, beskär alla element som inte bidrar till bildens handling.

Lokalisera Photoshop beskärningsverktyget i verktygsfältet till vänster och använd sedan gränskontrollerna som omger bilden för att justera beskärningsgränserna.

Den tredje tredjedelen-regeln är viktig att komma ihåg när man beskär foton. Ibland är det inte den mest effektiva inramningsmetoden att centrera ett motiv. Om du vill aktivera ett rutnät för tredjedelsregeln i Photoshop öppnar du dina inställningar med Command-K på en Mac eller Control-K på en PC.

Under menyalternativet ”Guides, Grid & Slices” ändrar du inställningarna så att du lägger till en rutnätslinje var 100:e procent, med tre underavdelningar. Tryck på OK för att spara ändringarna. Rutnätet kan nu slås på och av genom att trycka på Command-’ (command-apostrof) eller Control-’ (control-apostrof).

I många porträtt är ögonen en effektiv fokuspunkt. Så genom att placera motivets ögon i skärningspunkten mellan rasterlinjerna längs den övre horisontella linjen kommer tittarna att dras till denna viktiga del av bilden först.

Tip 4. Ta bort störande objekt i Photoshop

Vissa objekt, som fläckar eller en sträng hårstrå, kan inte tas bort via beskärning, men photoshops klonstämpelverktyg gör det möjligt för oss att sömlöst ta bort sådana objekt.

I mitt exempel kommer jag att använda klonstämpeln för att städa bort sträng hårstrån nära den vänstra sidan av motivets ansikte.

Lokalisera klonstämpelverktyget i det vänstra verktygsfältet och välj fotolagret.

Klonstämpeln använder en källdel av bilden och målar den på ett annat önskat avsnitt. Använd Alt+klicka för att definiera stämpelns källa (dvs. hur bakgrunden bakom de ströiga hårstråna ska se ut), och klicka och dra markören ovanpå hårstråna. Ju närmare källan är det objekt du försöker sudda ut och ju kortare streck du har, desto mer naturligt kommer resultatet att se ut.

Ovanstående resultat är subtilt, men bidrar ändå till en övergripande renare bild.

Tip 5. Lägga till stil till bilder i Photoshop

Det kanske viktigaste sättet som Photoshop har förändrat fotografering är genom att låta skaparna tänja på gränserna för vad som är möjligt. Med hjälp av olika verktyg och tekniker kan fotografer skapa kompositioner för att berätta kraftfulla och tankeväckande historier.

I mitt exempel kommer jag att lägga till en lens flare som slutfinish. För att komma åt menyn Photoshop lens flare, letar du upp ”Filters” i den övre menyraden och väljer sedan Render > Lens Flare.

I inställningarna kan vi justera platsen, ljusstyrkan och vilken typ av lins som flarnet efterliknar. Jag placerade ljuskällan i det övre vänstra hörnet av bilden – den plats där solen stod när den här bilden togs.

Vår slutgiltiga bild har bättre belysning, komposition och visuella effekter än den råa bilden, varje fixering spelar en viktig roll för att fånga betraktaren och berätta en historia.

Jag hoppas att du gillade min Photoshop-handledning, nu är det din tur. Vad kommer du att skapa? Med Photoshop är himlen gränsen nådd!