„Trap Queen”, uimitoarea melodie de dragoste de vară a lui Fetty Wap's, a explicat

Fetty Wap ne-a făcut să ne simțim la „Hey, what’s up? Salut.”

Acestea sunt câteva dintre cuvintele de început ale „Trap Queen”, un bash de sintetizator înălțător al lui Fetty – un pahar de șampanie sonoră care este în egală măsură sonet de dragoste, ode la visul american, operă de stradă, îndrumar de finanțe personale și vis febril cu cocaină:

De-a lungul anului trecut (piesa a fost lansată, tehnic, în martie 2014), „Trap Queen” și-a croit drum din obscuritatea internetului, devenind în cele din urmă un fenomen viral și numărul unu. 2 în America. Dacă va continua pe drumul său indomabil, dominația globală este singurul punct final logic.

„Trap Queen” este melodia care rulează pe iPhone în timp ce transpirația se acumulează în spatele genunchilor; este melodia care rulează la radio în timp ce părinții nerăbdători își lasă copiii la mall în speranța că nu vor fi uciși sau însărcinați; este melodia care rulează la grătarele unde trupurile tatei sunt la vedere și Natty Ice curge în voie; este cântecul care se difuzează la o nuntă din suburbii unde o domnișoară de onoare are cea mai proastă noapte din viața ei pentru că pruna nu este culoarea ei; este cântecul care se difuzează la petrecerile de acasă la care nu ai fost invitat; este cântecul care presupun că se difuzează în club unde un bărbat, înarmat cu pistoale cu degetul, așteaptă ca cineva să stabilească un contact vizual cu el pentru a putea flirta rostind cu gura cuvintele primului vers (nu am mai fost într-un club, cu atât mai puțin în club, de când eram un tânăr sprinten).

Chiar și New England Patriots „dansează” pe el:

Ce face ca „Trap Queen” să fie o revelație atât de revigorantă este faptul că – de la versuri până la ritm – cântecul este un amalgam de relatabil și de nișă. În unele momente este dragostea reimaginată ca un Lamborghini, dans la bară și cocaină; în altele, este un omagiu maiestuos de tip Jane Austen-esque adus fidelității, succesului reciproc și responsabilității financiare. Încorporează argoul despre distribuția de narcotice, dar toată lumea știe toate cuvintele. Și chiar dacă este extrem de specifică unui anumit tip de iubire făurită din case abandonate și dansuri la bară de 1.000 de dolari, reușește să transceadă rasa, sexualitatea, credința și clasa socială și să facă acea iubire universală.

„Trap Queen” nu este doar cântecul verii. Este o minune americană.

Ce este o „trap queen?”

Răspunsul ușor aici este o femeie loială, inteligentă și dură. Potrivit unui interviu pe care Fetty l-a acordat pentru Complex, inspirația sa pentru acest cântec a fost o femeie care a rămas alături de el și i-a fost alături în momentele grele în care se ocupa cu traficul de droguri:

„Aveam de-a face cu cineva în acel moment, iar ea mă ținea în jos. Construiam mult, iar eu am venit cu conceptul. Ea era regina mea trap”, a spus el.

Răspunsul lui Fetty ne aduce la următorul nivel al melodiei și la folosirea argoului. O „capcană” este o casă care se dublează ca loc în care vinzi, depozitezi și împachetezi droguri; „regina” proprietarului este iubita care îl ajută să realizeze acest din urmă lucru. Și, într-un sens mai larg, „trap” se referă, de asemenea, la ideea de a fi prins în capcană în stilul de viață al traficanților de droguri și cât de greu poate fi să scapi de el.

Muzica lui Fetița face parte, de asemenea, dintr-un gen mai mare numit trap music, care folosește adesea sintetizatoare, o linie de bază 808 și hi-hats care se înfășoară în jurul ritmului de dans pe care îl auziți în „Trap Queen”.”

„Am făcut-o pentru oamenii care ascultă muzică trap fără ca ei să știe că ascultă muzică trap”, a declarat Fetty pentru Complex. „Practic, asta am încercat să fac fără să-i derutez pe toți.”

Ce spune Fetty este interesant, în sensul că explică de ce „Trap Queen” a devenit un fenomen cultural pop. Are calitatea accesibilă a unei mari părți din muzica pop, dar există și o subversiune și o modificare. Fetty spune că aduce trap – versurile despre traficul de droguri – la oameni care în mod normal nu ar asculta acest gen de muzică. Potrivit artistului, a creat un fel de cal troian al trap-ului.

De exemplu, în „Trap Queen”, Fetty cântă despre câți bani au făcut el și femeia titulară:

She my trap queen, let her hit the bando

We be countin’ up, watch how far them bands go

We just set a goal, talkin’ matchin’ Lambos

At 56 a gram, 5 la 100 de grame totuși

Ea este regina lui trap, „bando” este clădirea sau casa abandonată unde sunt orchestrate afacerile cu droguri, iar acum, datorită succesului lor, înoată în bani. „Bandi” se referă la creșteri de 1.000 de dolari, iar ultimul vers explică câți bani face Fetty și care este tariful său curent:

Fetty și regina lui nu au terminat. Ei nu vor fi terminați până când nu vor avea Lamborghini asortate – semnul suprem al iubirii adevărate.

Cât de literal ar trebui să interpretăm „Trap Queen?”

Aceasta este una dintre cele mai mari întrebări din jurul cântecului. Pe de o parte, aveți această poveste unică a proprietarilor de mici afaceri, Fetty și regina lui Trap Queen, care depășesc șansele și se laudă cu ceea ce vor cumpăra cu toți banii lor din droguri. Iar la nivelul următor, aveți acest hit pop indomabil care este fredonat de oameni care nici măcar nu cunosc versurile.

„Cred că climatul muzicii populare a forțat întotdeauna publicul să nu mai ia cântecele la modul cel mai literal”, mi-a spus Hanif Abdurraqib, poet și critic muzical. „Întreaga istorie a muzicii pop este despre a cânta mai întâi împreună și a ne gândi la ceea ce cântăm mai târziu.”

Abdurraqib a scris probabil cel mai bun eseu despre „Trap Queen” de pe internet în prezent, intitulat „În apărarea lui „Trap Queen” ca fiind cel mai mare cântec de dragoste al generației noastre”. El susține că popularitatea în masă a cântecului este o dovadă a succesului său și că Fetty atinge teme universale de succes împărtășit, iubire durabilă și sacrificiu, care sunt relatabile chiar dacă vin prin intermediul traficului de sute de grame de narcotice.

„Noi suntem generația care a cântat împreună cu „Semi-Charmed Life” și a jucat „Pumped Up Kicks” la petrecerile de dans”, a adăugat Abdurraqib. „Și astfel, a existat întotdeauna această chestie instantanee în care divorțăm sensul cel mai adevărat al unui cântec de dorința noastră de a ne bucura de el.”

„Semi-Charmed Life” de Third Eye Blind a fost lansat în 1997 și a devenit unul dintre cele mai mari cântece ale acelui an, ajungând pe locul nr. 4 în Billboard’s Hot 100 și a petrecut 43 de săptămâni în clasament:

La vremea respectivă, cântecul era o melodie cât se poate de molipsitoare și de optimistă; s-ar fi potrivit perfect în orice film pentru adolescenți din anii ’90. Dar este, de asemenea, un cântec despre dependența de metamfetamină. Solistul Stephan Jenkins cântă:

Doing crystal myth

Will lift you up until you break

It won’t stop

I won’t come down, Țin stocul

Cu un ritm de tic-tac și un cucui pentru cădere

Și apoi m-am cocoțat în sus

Am încasat lovitura care mi-a fost dată

Apoi m-am cocoțat din nou

Și apoi m-am cocoțat din nou

Cum să mă întorc acolo la

Locul unde am adormit în tine?

Foster the People’s „Pumped Up Kicks” a cunoscut o traiectorie similară cu cea a piesei „Semi-Charmed Life” atunci când a fost lansată în 2011. Cântecul de dans finuț și faux-hipster a ajuns pe locul 3 în Billboard’s Hot 100 și a petrecut 34 de săptămâni în clasament.

Dar, sub fluierul infecțios al melodiei sunt așezate versuri care conțin monologul interior al unui adolescent care se gândește la împușcarea unei școli:

All the other kids with the pumped up kicks

You better run, better run, outrun my gun

All the other kids with the pumped up kicks

All the other kids with the pumped up kicks

You better run, better run, faster than my bullet

Aceste cântece au fost la fel de populare precum este acum „Trap Queen”; au fost, de asemenea, aș spune, mai riscante. Există un sentiment de satiră și conștientizare de sine prezent în „Trap Queen” pe care nu îl vezi în „Semi-Charmed Life” sau „Pumped Up Kicks”, melodii care încearcă să traducă cu seriozitate narațiunile personale din jurul dependenței (în timp ce, de asemenea, estompează linia misoginiei) și a împușcăturilor din școli.

„Cred că „Trap Queen” se încadrează pur și simplu în această tradiție, deși poate într-o măsură ceva mai mare datorită faptului că este un cântec rap sau un cântec despre care radioul ar putea spune că este despre, „cultura urbană””, a spus Abdurraqib. „Așa că puștii din suburbii trebuie poate să adauge un alt nivel de deconectare, dar când toată lumea are mâinile în aer la o petrecere în casă, nimeni nu se gândește la asta.”

De ce este „Trap Queen” atât de ușor de relaționat și ce îl face un cântec de dragoste atât de bun?

„Trap Queen” este ușor de relaționat din același motiv pentru care Taylor Swift este ușor de relaționat. Cântecul, la fel ca și Swift, este atât de bun în a crea un dor și o nostalgie pentru o experiență care este complet dincolo de înțelegerea unei persoane obișnuite.

De exemplu, în „Red”, Swift cântă despre „a conduce un Maserati pe o stradă fără ieșire”:

Există cu siguranță o șansă ca Swift, care câștigă destui bani pentru a-și permite mai multe Maseratis, să știe cum e asta. Dar pentru 99,99 la sută dintre americani, să conducă o astfel de mașină într-o fundătură este ceva ce nu vor experimenta niciodată. Același lucru se poate spune și despre o mare parte din celelalte subiecte lirice ale lui Swift, cum ar fi faptul că are mai mulți prieteni faimoși sau acea perioadă în care s-a întâlnit cu un Kennedy sau s-a despărțit de Harry Styles.

Totuși, întreaga carieră a lui Swift se bazează pe faptul că noi toți „știm” sentimentele pe care le simte ea, dar asta pentru că este atât de bună la calcularea modului în care ne gândim la „dragoste”. Iar ea este foarte conștientă de modul în care acest lucru funcționează:

„Trap Queen” funcționează în același mod. Dacă îndepărtezi hiperbola cu ‘Lambouri, ‘Rare și dans la bară, este vorba despre un bărbat care împărtășește o parte vulnerabilă din el cu o femeie care acceptă acest lucru. Fetty este dispus să renunțe la tot pentru ea și să renunțe la tot pentru ea. Iar dragostea lui pentru această femeie va continua chiar și după ce „Trap Queen” se va încheia.

Când te gândești la asta, să cumperi Lambouri asortate nu este la fel de străin sau ciudat ca și cum ai conduce acel Maserati pe o stradă fără ieșire, sau să ai un miliard de dolari într-un lift, sau ca și cum o vedetă de fotbal și o debutantă ar mânca chili-dog în timp ce stau în fața unui Tastee Freez.

Fetty știe ce ar putea simți oricare dintre noi față de cineva care a fost alături de noi în momentele dificile – este vorba de supraviețuire. El știe, de asemenea, că există ceva dezirabil în ideea de a-ți împărtăși succesul cu aceeași persoană. Ca un scenariu aspirațional, este absolut relaționabil.

„Pentru mine, ideea de a sărbători dragostea – și de a sărbători urmărirea banilor – în spații urbane reimaginate este poate la fel de americană ca orice altceva la care ne putem gândi”, a declarat Abdurraqib. „Cred că cele mai americane părți ale odihnei se află în modul în care descrie supraviețuirea, care este, de asemenea, un tip de dragoste. Poate cel mai puternic tip.”

Popularitatea lui „Trap Queen” îi diminuează sensul sau semnificația?

Această tensiune a existat în muzică încă dinainte de „Trap Queen”. Toată lumea poate numi o trupă sau un cântăreț sau un album pe care l-a ascultat și pe care l-a iubit „înainte de a deveni mare”. Pentru cei din Generația X ar putea fi Nirvana, pentru copiii de teatru ar putea fi albumul Fun Home, pentru homosexuali ar putea fi Kylie Minogue – cineva a fost întotdeauna acolo primul, iar această muzică a reprezentat ceva mai adevărat pentru ei înainte de a fi adoptată de mainstream.

„Am realizat cu ceva timp în urmă că tot ceea ce iubesc sau țin aproape este poate la 45 de secunde distanță de a deveni iubit și ținut aproape de mii, poate milioane de alți oameni”, spune Abdurraqib.

Dar există, de asemenea, o conștiință de sine crucială pe care Fetty a țesut-o în „Trap Queen”. Nu este cu adevărat menit să fie luat ca o narațiune autentică. Cântecul picură în hiperbole, satirizând cantitatea de bogăție pe care Fetty o va acumula. El cântă:

I hit the strip with my trap queen ‘cause all we know is bands

I just might snatch up a ‘Rari and buy my boo a ‘Lamb

I might just snatch her necklace, să dau câteva dolari pe un inel

She ain’t want it for nothin’ because I got her everything

Amintiți-vă, acesta este un cântec care începe cu, „Hey, what’s up? Hello.” Asta le spun băieții de 13 ani fetelor de la mall. Dar un minut mai târziu, Fetty trece de la această replică ciudată de agățare la prezentarea femeii pe care a folosit-o la afacerea sa de trafic de droguri. Și alte 30 de secunde mai târziu, își cumpără mașini sport scumpe și bijuterii.

„Cred că melodia care nu pretinde să se ia în serios este ceea ce o face mai puternică, în ciuda a cât de ridicolă este. Dacă muzica neagră va fi absurdă și dacă o va face fără să își bată joc de negritate, trebuie să existe un nivel destul de ridicat de conștientizare de sine”, explică Abdurraqib.

Am cedat la „Trap Queen”, dar mă trezesc că am nevoie de mai mult „Trap Queen” în viața mea. Ce pot să fac?

Amicul meu, iată acest remix:.

Dar nu este la fel de popular ca versiunea originală. Pe Spotify, are doar 1,6 milioane de ascultări, în timp ce versiunea originală a lui „Trap Queen” are 111 milioane de ascultări.

Rembert Browne de la Grantland crede că această versiune prea puțin îndrăgită este puțin mai bună decât originalul. El susține că rap-ul lui Fetty din original este submediocru și că introducerea lui Gucci Mane și Quavo ridică melodia în stratosferă, acolo unde îi este locul.

„e salt de calitate de la ‘Trap Queen’ la ‘Trap Queen (Remix)’ este ca și cum ai merge de la San Francisco la New York City”, a scris Browne. „Credeai că viața ta este distractivă, dar apoi ți-ai dat seama că nici măcar nu știai ce este distracția, pentru că ai trăit în San Francisco.”

Ultima întrebare. A fost „Semi-Charmed Life” într-adevăr despre metamfetamina de cristal?

Da.

.