Teen Spirit: How Grunge Music Gave Rock’n’Roll Its Balls Back
Când hit-ul emblematic al trupei Nirvana, „Smells Like Teen Spirit”, a avut primul impact în 1991, industria muzicală abia știa ce a lovit-o. După un deceniu în care muzica populară a fost dominată de sintetizatoare, părul mare și tehnici de producție excesive, izbăvirea a sosit în cele din urmă sub forma a trei outsideri din Seattle, în fruntea a ceea ce presa a numit muzica grunge: un gen hotărât să readucă curajul în rock’n’roll.
Ascultați cea mai bună muzică grunge pe Spotify.
Nașterea muzicii grunge
Revizuirile istorice ale muzicii rock au citat continuu muzica grunge ca fiind cea mai puțin probabilă, salvator îmbrăcat în carouri al rock’n’roll-ului primitiv și ucigașul formațiilor de hair metal de la sfârșitul anilor ’80. Există adevăr în această ipoteză atât de mult vehiculată și, de asemenea, în faptul că grunge a aprins hârtia de contact care a dus la explozia alt.rock din anii ’90. Cu toate acestea, în timp ce grunge a atins praful comercial abia cu albumul Nevermind al Nirvana în ’91, rădăcinile acestei mișcări dure, grele, dar disparate din punct de vedere sonor, centrate pe Seattle, pot fi de fapt urmărite până la scena rock underground americană de la începutul anilor ’80.
Este de netăgăduit faptul că muzica grunge va fi întotdeauna sinonimă cu nord-vestul Pacific al Americii de Nord. Vocalistul Green River (mai târziu Mudhoney), Mark Arm, este în general creditat ca fiind primul care a folosit termenul „grunge” în sensul specific al genului, când a descris muzica primei sale trupe, Mr Epp And The Calculations, ca fiind „Pure grunge! Pure noise!” în revista pentru fani din Seattle Desperate Times, în 1981. Cel de-al doilea EP al lui Green River, Dry As A Bone, din 1986, a devenit, de asemenea, unul dintre primele lansări ale influentului grup indie Sub-Pop, cu sediul în Seattle, al cărui material promoțional descria conținutul ca fiind „un grunge ultra-loose care a distrus morala unei națiuni”.
În afara Pacificului de Nord-Vest, totuși, trupele americane de la mijlocul până la sfârșitul anilor ’80 care cântau rock brut, distorsionat și cu feedback intensiv, de la Sonic Youth din New York la Dinosaur Jr din Boston și Butthole Surfers din Austin, Texas, merită credit pentru că au influențat cursul muzicii grunge. Mult mai târziu, Kurt Cobain, de la Nirvana, a recunoscut pentru Rolling Stone că aclamații bostonieni Pixies au fost, de asemenea, o sursă principală de inspirație. „Ne-am folosit de simțul lor de dinamică, fiind blânzi și liniștiți și apoi zgomotoși și duri”, i-a spus el scriitorului David Fricke în timpul unui interviu din ianuarie 1994.
Cu toate acestea, în timp ce Seattle a continuat să nască trupe care alchimizau fuziuni singulare de punk și metal, cum ar fi freneticul „Touch Me I’m Sick” al lui Mudhoney și albumul de debut al lui Melvins, „Gluey Porch Treatments”, plin de noroi și cu accente de Black Sabbath, în 1987-1988, ideea unor formații obscure din îndepărtatul Pacific Northwest care contestau hegemonia hard rock-ului și concurau cu înregistrări colosale de rock mainstream, cum ar fi Appetite For Destruction al lui Guns N’ Roses și Appetite For Destruction al lui Metallica … And Justice For All părea încă voit absurd pe hârtie.
Grunge intră în mainstream
În timpul anului 1988, totuși, presa rock internațională a pus pentru prima dată ochii pe această muzică nouă și incitantă care apărea din Pacific Northwest. În acel an, Nirvana, formația în plină dezvoltare a scenei din Seattle, Nirvana, și-a lansat primul single, un cover hipnotic al piesei „Love Buzz” a lui Shocking Blue, care a primit distincția „Single Of The Week” din partea săptămânalului rock britanic Sounds. După lansarea debutului lor Sub-Pop, Bleach, apreciat de critică, Nirvana a primit coperta revistei Sounds (împreună cu Tad, partenerul lor de turneu din Seattle) în octombrie 1989, în timp ce jurnalistul Everett True de la Melody Maker a scris un articol despre scena locală din Seattle.
Au existat, de asemenea, semne că mainstream-ul începea să fie la modă în Seattle atunci când Soundgarden, condus de carismaticul Chris Cornell, și-a lansat debutul la o casă de discuri majoră pentru A&M, Louder Than Love, în 1989, iar formația Mother Love Bone, de scurtă durată, influențată de glam rock – cu viitoarele vedete Pearl Jam, Jeff Ament și Stone Gossard – a înregistrat singurul lor album, Apple, pentru Mercury.
Până în 1990, mănușile erau cu adevărat scoase, Nirvana semnând un contract major cu Geffen, iar trupa din Seattle Alice In Chains, cu înclinații spre metal, înregistrând un succes în topurile Billboard (și, mai târziu, un disc de aur) pentru debutul lor la Columbia Records, Facelift.
Barajul s-a rupt în 1991, când grunge s-a transformat într-un fenomen global de bună credință. Nu numai că Nirvana a modificat iremediabil cursul rock-ului cu emblematicul Nevermind, dar vitala formație post-Mother Love Bone, Pearl Jam, a răvășit, de asemenea, mainstream-ul cu debutul lor multi-platinat, Ten, în timp ce cel de-al treilea album al trupei Soundgarden, Badmotorfinger (incluzând single-urile clasice „Outshined” și „Rusty Cage”), a primit o nominalizare la Grammy pentru cea mai bună interpretare metal.
Moștenirea muzicii grunge
Albume grunge cheie lansate în următoarele 12 luni, între timp, au demonstrat ce biserică largă a devenit muzica grunge. Descoperirea lor comercială avea să vină cu Siamese Dream din 1993, dar ambițiosul debut al celor de la The Smashing Pumpkins, Gish din 1992, a găsit formația lui Billy Corgan cochetând cu prog, folk și psihedelia, în timp ce Stone Temple Pilots din California a lansat albumul plin de hituri Core, iar Alice In Chains a lansat Dirt, un album greu fără remușcări, dar aclamat de critici. Între timp, măsura în care grunge-ul a pătruns în cultura mainstream a fost reflectată de popularul film al lui Cameron Crowe „Singles”, un film al generației X din Seattle, cu o coloană sonoră foarte dorită, care include piese inedite de la Pearl Jam, Soundgarden, The Smashing Pumpkins și Alice In Chains, plus înregistrări solo ale lui Chris Cornell sub numele Poncier.
Până în 1993, grunge își făcea simțită prezența chiar și în lumea modei, designerii, de la Karl Lagerfeld la Marc Jacobs, incluzând elemente de cămăși de flanelă, blugi rupți și cizme de luptă în colecțiile lor contemporane. Din punct de vedere muzical, vârfurile de lance ale scenei, Nirvana, Pearl Jam și The Smashing Pumpkins, continuau să lanseze titluri obligatorii, aclamate de critică, cum ar fi In Utero, Vs și Siamese Dream, în timp ce Mudhoney și Melvins, care apăruseră mai devreme în Seattle, își încercau norocul la casele de discuri majore Reprise și, respectiv, Atlantic.
Înțelepciunea acceptată, între timp, ne spune că grunge a murit atunci când Kurt Cobain s-a sinucis în mod tragic, în aprilie 1994. Privind retrospectiv, puțini sunt cei care ar susține această afirmație, deși luminile scenei din Seattle au rămas extrem de relevante, nu în ultimul rând Dave Grohl de la Nirvana – ai cărui Foo Fighters rămân una dintre cele mai mari atracții ale scenei rock contemporane – și Pearl Jam, care umplu în mod regulat arene, rămânând în același timp implicați în probleme de mediu și politice de bază, cum ar fi colaborarea cu organizații caritabile din Seattle pentru persoanele fără adăpost.
Undele de șoc ale grunge sunt încă ușor de detectat, de asemenea. Cel mai evident, scena din Seattle a influențat o generație de trupe pop-punk americane post-grunge de la mijlocul până la sfârșitul anilor ’90, de la Weezer și Blink-182 la Nickelback și Candlebox, în timp ce trupele de nu-metal de la începutul anilor ’00, cum ar fi Korn, Limp Bizkit și Papa Roach, au absorbit în mod clar o mare parte din furia și intensitatea grunge.
Avansați până în prezent pentru a asculta noile albume vibrante, cum ar fi Anatomical Venus al celor de la Black Moth, și ofertele celor care au semnat recent cu Sub-Pop, So Pitted și Pissed Jeans, și este prea evident că grunge-ul rămâne un element esențial al ADN-ului în continuă evoluție al rock-ului.
.
Leave a Reply