Sfânta Familie
Sfânta Familie a devenit un subiect popular în artă la începutul secolului al XVI-lea, atât în pictura renascentistă italiană, cât și în pictura renascentistă olandeză și flamandă. Popularitatea subiectului a fost asociată cu un interes sporit și devotament față de Sfântul Iosif. În Evul Mediu târziu, acesta devenise un fel de figură comică, a cărei vârstă era subliniată, și era adesea înfățișat dormind în scenele Nașterii. În secolul al XV-lea, confreriile dedicate lui Iosif făceau parte din interesul devoțional reînviat, care acum este cel puțin treaz, și deseori este înfățișat având un rol activ în creșterea copiilor.
Multe compoziții timpurii ale Sfintei Familii sunt fie scene de Naștere, fie Popasul din timpul Fugii în Egipt, cu îndepărtarea altor elemente specifice evenimentului, cum ar fi boul și măgarul de la Naștere, pentru a se concentra pe cele trei figuri principale pentru imagini devoționale, destinate mai ales caselor bogate. În mod alternativ, multe compoziții derivă în mod clar dintr-o Madonă cu Pruncul, la care a fost adăugat Sfântul Iosif. Adesea, figurile erau prezentate de aproape, umplând o mare parte din spațiul imaginii.
Variantele conexe adaugă vărul puțin mai în vârstă al lui Iisus, Sfântul Ioan Botezătorul, și adesea mama sa, Sfânta Elisabeta; dar Iosif este adesea absent în acestea, îndepărtându-le de la definiția obișnuită a unei Sfinte Familii. Se credea că Sfânta Familie a rămas cu Elisabeta la întoarcerea din Egipt, iar aceste imagini tind să-i arate pe copii mai mari decât nou-născuți. Familia extinsă a lui Iisus, deja populară ca subiect în artă, este numită Sfânta Familie; aceasta poate include până la douăzeci de figuri.
ItaliaEdit
Sfânta Familie Parte Guelfa de Luca Signorelli datează din aproximativ 1490. Mantegna pare să fi inventat grupul foarte strâns concentrat la sfârșitul anilor 1490, pictând mai multe variante cu Ioan Botezătorul și mama sa, cum ar fi unul care se află acum la Dresda. Unele dintre acestea au prunci în picioare sau pe verticală, mai ales copii mici, mai degrabă decât nou-născuți.
Până la Renașterea înaltă, multe picturi italiene aveau un format orizontal. Subiectul a fost popular la Antonio da Correggio (exemple sunt la Pavia, Orléans, Colecția Regală, Los Angeles și Mantua), și Domenico Beccafumi (exemple la München, Galleria Palatina, Florența și, de asemenea, la Uffizi acolo). Redarea în tempera a lui Michelangelo (c. 1506) se află la Uffizi din Florența, Italia. O Sfântă Familie a lui Giulio Romano se află la Prado, iar o alta la Getty Center din Los Angeles, California.
Lorenzo Lotto a pictat, de asemenea, subiectul de mai multe ori, având tendința de a adăuga îngeri și sfinți din perioadele ulterioare, pentru a produce versiuni ale unei sacra conversazione. Exemple sunt Sfânta Familie cu Sfânta Ecaterina din Alexandria, Sfânta Familie cu Sfântul Ieronim și Sfânta Ana, precum și una din Luvru cu familiile lui Iisus și Ioan Botezătorul.
Europa de NordEdit
La nord de Alpi, gravurile din anii 1490 ale lui Albrecht Dürer au precedat probabil orice pictură. O pictură nordică timpurie este cea a Maestrului Reperului Sfântului Bartolomeu din jurul anului 1500, unde compoziția a fost în mod clar proaspăt imaginată. În schimb, Sfânta Familie a artistului olandez Joos van Cleve din jurul anului 1512 aflată la Metropolitan Museum of Art din New York, reduce în esență Madona din Lucca a lui Jan van Eyck la un prim-plan cu detalii din natură moartă și adaugă Sfântul Iosif peste umărul Fecioarei.
GalleryEdit
-
Sfânta Familie cu Libelula, Albrecht Dürer, 1495, gravură; Iosif doarme.
-
Joos van Cleve, Metropolitan Museum of Art, c. 1512, adaptând o Madonă a lui van Eyck cu Iosif adăugat.
-
Sfânta Familie a lui Francisc I, de Raphael (și asistenți), 1518
-
Sfânta Familie cu familia Sfântului Ioan Botezătorul, c. 1536, Lorenzo Lotto, Luvru
-
El Greco, 1595, una dintre mai multe versiuni
-
Sfânta carte franceză, 1890.
Leave a Reply