Poate „Anarhitectura” lui Gordon Matta-Clark să salveze New York-ul de la flagelul gentrificării?

Nimic nu a funcționat în New York-ul anilor 1970. Economia era stagnantă. Clădirile îmbătrânite se dezintegrau. Podurile neglijate s-au prăbușit. Oamenii căutau să scape.

În timp ce aceste circumstanțe nu erau deloc promițătoare pentru un tânăr arhitect obișnuit, ele erau perfecte pentru Gordon Matta-Clark. Format în arhitectură la Universitatea Cornell, Matta-Clark știa multe despre construcții, iar tot ceea ce știa îl făcea să se ferească de profesia sa. El a acuzat rapacitatea capitalismului de dezumanizare a societății și a considerat că ingineria socială de tip „one-size-fits-all” a modernismului este un antidot fals. Matta-Clark nu era înclinat să construiască. În schimb, el s-a autointitulat anarhitect și a căutat literalmente să deconstruiască infrastructura orașului în căutarea unui viitor mai bun.

Cu patru decenii mai târziu – și la treizeci și nouă de ani de la moartea prematură a lui Matta-Clark, la vârsta de 35 de ani – anarhitectura sa este expusă la Bronx Museum of the Arts într-o retrospectivă istorică care, în mod paradoxal, este foarte actuală: Deși circumstanțele New York-ului de astăzi sunt opuse celor din anii ’70, ele sunt cauzate de aceleași forțe ciclice. Prin urmare, întrebarea cea mai urgentă pe care o pune această expoziție este cum poate fi înrolată anarhitectura pentru a angaja critic New York-ul – și alte orașe la fel de înfloritoare, de la Londra la San Francisco – în această perioadă actuală de gentrificare dezumanizantă.

De multe ori lucrând în mod ilicit, Matta-Clark a cutreierat ghetourile din cartierele sărace și terenurile industriale pustii cu ranga și cu o lampă de sudură. Îndepărtând secțiuni de podele din locuințe și tăind pereții depozitelor, le-a transformat în sculpturi spectaculoase care arătau ceea ce newyorkezii împietriți încercau să ignore. Intervențiile sale urbane au fost în general văzute doar în fotografii sau reprezentate de secțiuni de clădiri transplantate în galerii de artă. Cu toate acestea, ele au devenit emblematice: un fel de stenogramă arhitecturală pentru neglijența urbană, precum și o sugestie a modului în care planificarea centrală ar putea fi înlocuită cu improvizația localizată. Când Matta-Clark spunea că este un anarhitect, vorbea serios. El a căutat să răstoarne infrastructura banilor și a puterii printr-o alternativă anarhică la arhitectură. A vrut ca toată lumea să devină un anarhist.

Nu este nevoie să spunem că nu a reușit.

Dar faptul că încă ne uităm la opera lui Matta-Clark indică faptul că anarhitectura rămâne rezonantă. Anarhitectura este în mod clar o influență asupra practicii sociale în arta contemporană și asupra așa-numitei estetici relaționale. O moștenire mai directă ar putea fi găsită în arta stradală (așa cum Matta-Clark a prefigurat prin documentarea primelor graffiti), deoarece vopseaua cu spray are potențialul de a dezvălui moduri alternative de a vedea un oraș.

Arta stradală este deosebit de pertinentă deoarece gentrificarea este un proces de eliminare, nu de descompunere. Fără clădiri abandonate pe care să le deconstruiască, Matta-Clarks din 2017 trebuie să dezvăluie cumva dispariția oamenilor care nu-și mai pot permite să trăiască în New York. Arta stradală poate lăsa o urmă vizibilă. Este o formă de arhitectură in absentia, o umbră trecătoare, un viitor posibil.