Pink Floyd cântă în Veneția pe o scenă plutitoare masivă în 1989; forțează primarul și consiliul orașului să demisioneze

Când Roger Waters a părăsit Pink Floyd după albumul The Final Cut din 1983, membrii rămași au avut motive întemeiate să creadă că trupa era cu adevărat, așa cum a proclamat Waters, „o forță uzată”. După ce au lansat proiecte solo în următorii câțiva ani, David Gilmour, Nick Mason și Richard Wright au descoperit în curând că nu vor realiza niciodată ca indivizi ceea ce au făcut ca trupă, atât din punct de vedere muzical, cât și comercial. Gilmour s-a apucat să lucreze în 1986 la dezvoltarea noului material solo în cel de-al 13-lea album de studio Pink Floyd, primul fără Waters, A Momentary Lapse of Reason.

Dacă înregistrarea este „neînțeleasă, sau doar proastă” este o chestiune pe care fanii și criticii trebuie să o dezbată. La vremea respectivă, după cum scrie Ultimate Classic Rock, „ar fi făcut sau ar fi distrus capacitatea lor viitoare de a face turnee și de a înregistra fără” Waters. Richard Wright, care nu a putut contribui decât neoficial din motive legale, a recunoscut mai târziu că „nu este deloc un album al trupei” și a servit mai ales ca o vitrină pentru cântecele lui Gilmour, sprijinit la înregistrare de mai mulți instrumentiști de sesiune.

Still A Momentary Lapse of Reason „a depășit statutul de cvadruplă platină în SUA”, impulsionat de single-ul „Learning to Fly”. Echipajul rusesc al navei Soyuz TM-7 a luat discul cu ei în expediția lor din 1988, „făcând din Pink Floyd prima trupă rock care a fost cântată în spațiul cosmic”, iar albumul „a generat cel mai mare turneu al anului și un album live însoțitor”.”

Nefiind siguri că albumul se va vinde, trupa a planificat inițial doar o serie mică de spectacole în 1987, dar arenă după arenă s-au umplut, iar turneul s-a extins în următorii doi ani, cu spectacole masive în toată lumea și cu obișnuita extravaganță de lumini și recuzită, inclusiv „o mare minge de discotecă ce se deschide ca o floare. Lasere și efecte de lumină. Paturi de spital zburătoare care se prăbușesc în scenă, Poduri Telescan și, bineînțeles, ecranul rotund de 32 de picioare”. Ca și în trecut, spectacolele suprastimulante de pe scenă păreau justificate de sunetul uriaș și quadrofonic al trupei live. Când au ajuns la Veneția, în 1989, au fost întâmpinați de peste 200.000 de fani italieni. Și de un contingent semnificativ de venețieni care nu doreau deloc să vadă spectacolul.

Acest lucru se datorează faptului că concertul gratuit fusese aranjat să aibă loc în Piața Sfântul Marcu, coincizând cu Sărbătoarea Răscumpărătorului, celebrată pe scară largă, și amenințând arta și arhitectura istorică fragilă a orașului. „O serie de administratori municipali ai orașului”, scrie Lea-Catherine Szacka la The Architects’ Newspaper, „au privit concertul ca pe un asalt împotriva Veneției, ceva asemănător unei invazii barbare a spațiului urban.” Superintendentul municipal pentru patrimoniul cultural al orașului „s-a opus prin veto concertului” cu trei zile înainte de data de 15 iulie, „pe motiv că sunetul amplificat ar putea deteriora mozaicurile Bazilicii Sfântul Marcu, în timp ce întreaga piață ar putea foarte bine să se scufunde sub greutatea atâtor oameni”.”

În cele din urmă s-a ajuns la un acord când trupa s-a oferit să reducă nivelul decibelilor de la 100 la 60 și să cânte pe o scenă plutitoare la 200 de metri de piață, care s-ar alătura „unei lungi istorii… de arhitecturi efemere plutitoare” pe canalele și lagunele din Veneția. Filmat de televiziunea de stat RAI, spectacolul a fost difuzat „în peste 20 de țări, cu o audiență estimată la aproape 100 de milioane.”

Spectacolul a sfârșit prin a deveni un scandal major, divizând tradiționaliștii din guvernul orașului și progresiștii din consiliu – care credeau că Veneția „trebuie să fie deschisă la noile tendințe, inclusiv la muzica rock” (considerată „nouă” în 1989). A atras cu peste 150 de mii de persoane mai mult decât locuiau chiar și cei care locuiau în limitele orașului și, deși „s-a raportat că majoritatea fanilor s-au comportat exemplar”, notează Dave Lifton, și doar un grup de statui a suferit pagube minore, oficialii au afirmat că aceștia „au lăsat în urmă 300 de tone de gunoi și 500 de metri cubi de cutii și sticle goale. Și pentru că orașul nu a pus la dispoziție toalete portabile, participanții la concert și-au făcut nevoile pe monumente și pe ziduri.”

Furiosiți după aceea, locuitorii au strigat împotriva primarului Antonio Casellati, care a încercat o apropiere publică două zile mai târziu, cu strigăte de „demisia, demisia, ați transformat Veneția într-o toaletă”. Casellati a făcut acest lucru, împreună cu întregul consiliu municipal care îl adusese la putere. A meritat evenimentul – pe care îl puteți vedea relatat în mai multe emisiuni de știri italiene, mai sus – un asemenea inconvenient insalubru și turbulențe politice? Poate că trupa a dat jos guvernul orașului, dar a oferit un spectacol pe cinste – un spectacol pe care fanii italieni și milioanele de oameni care l-au urmărit de acasă nu îl vor uita niciodată. Vedeți rândurile din față ale mulțimii la coadă și neliniștite pe barje și bărci în imaginile de mai sus, iar în partea de sus a postării, vedeți cum trupa cântă piesa de închidere a setului de 90 de minute pe apă, „Run Like Hell” din The Wall, cu basistul Guy Pratt înlocuindu-l pe Waters, care a plecat. Ascultați o înregistrare a spectacolului complet aici.

Vreți să sprijiniți misiunea Open Culture? Vă rugăm să luați în considerare posibilitatea de a face o donație pentru site-ul nostru. Este greu să ne bazăm 100% pe reclame, iar contribuțiile dvs. ne vor ajuta să continuăm să oferim cele mai bune materiale culturale și educaționale gratuite pentru cursanții de pretutindeni.

Considerați, de asemenea, să urmăriți Open Culture pe Facebook și Twitter și să împărtășiți mediile inteligente cu prietenii dvs. Sau înscrieți-vă pentru e-mailul nostru zilnic și primiți o doză zilnică de Open Culture în căsuța dvs. de e-mail.

Contenit conex:

Pink Floyd’s „Echoes” oferă o coloană sonoră pentru scena finală a filmului 2001 al lui Kubrick: A Space Odyssey

Ascultați cum vocea lui Clare Torry pe melodia „The Great Gig in the Sky” de la Pink Floyd a făcut ca piesa să treacă de la destul de bună la uluitoare

Pink Floyd adaptează Ferma Animalelor de George Orwell în albumul lor conceptual din 1977, Animals (o critică a capitalismului târziu, nu a lui Stalin)

Josh Jones este scriitor și muzician stabilit în Durham, NC. Urmăriți-l la @jdmagnessd

.