Mișcări artistice în istoria artei – Cubismul analitic și sintetic

Mișcări artistice > Cubismul > Cubismul analitic și sintetic

Cubismul analitic și sintetic*

Schimbarea survenită în pictura cubistă în 1912 face necesară o distincție
între două faze. Termenii analitic și sintetic sunt în general folosiți pentru a descrie aceste
etape. Cu toate acestea, niciunul dintre aceste cuvinte nu oferă în sine o descriere adecvată sau precisă. Semnificația
sensului de sintetic, așa cum este definit în Dicționarul Oxford Concise, este „combinatior,
compoziție, punere laolaltă, opusă analizei; construirea elementelor separate
în special a concepției sau a propozițiilor sau a faptelor, într-un întreg conectat”. Acest proces de constituire
este diferit și, teoretic, opus procesului de descompunere din faza
analitică, anterioară. Cu toate acestea, aceste faze în cubism nu sunt separate în mod conștient și nu sunt
atât de exclusive pe cât ar putea să implice o astfel de definiție. Elemente sintetice se regăsesc în timpul fazei
analitice și viceversa. Pentru a adăuga la confuzie, mulți scriitori anteriori nu folosesc
cuvintele în mod consecvent, nici în sensul general în care le aplicăm noi astăzi.

În scrierile lui Gris au fost elaborate diferențele dintre o
abordare analitică și una sintetică. Pe scurt, Gris făcea o diferență între o fază timpurie
a cubismului, pe care o considera pur descriptivă și empirică, și o fază ulterioară mai
conceptuală, realizată prin lucrul de la general la particular. Tranziția
trecerea la faza sintetică a fost determinată de papier-colle și de colaje, deoarece
a creat posibilitatea de a lucra de la abstract la particular, așa cum se demonstrează, de
exemplu, în Table du Musicien de Braque, în care urme de ace și
pioneze rămân în colțurile formelor care formează compoziția de bază. Acest lucru
sugerează că Braque a trasat mai întâi compoziția cu bucăți de hârtie dreptunghiulară pe care le-a
lipit pe pânză. Acestea au fost rearanjate și, prin supradesenare, li s-a dat o
semnificație contextuală. Suprafața nu mai funcționa ca un plan pentru dispozitivele iluzioniste; era acum punctul cel mai
îndepărtat de spectator, nu cel mai apropiat. Planul a fost acceptat ca fiind solid și
autonom.

În timpul anului 1913, lucrările lui Picasso și Braque arată influența colajului și
este evidentă trecerea la structura de tip sintetic. Formele sunt în general mai mari, mai îndrăznețe și
mai simple în contur. Suprascrierea, detaliile, literele și unele nuanțe transformă formele simple
în imagini. Este un proces care ar părea să reflecte unele aspecte ale
procedurilor sintetice așa cum sunt definite de Gris.

De la 1914 apar alte elaborări. Important este faptul că cubismul a schimbat natura
picturii și a eliberat-o de noțiunile mai vechi de structură și planificare spațială. Opera de artă
există acum de sine stătător. În 1914, Braque a plecat la război. Când s-a întors în 1918, a
continuat să lucreze cam în același mod. El nu a fost influențat de lucrările ulterioare ale lui
Picasso. Lucrările care datează din 1915, precum și dezvoltarea ulterioară a cubismului, ar trebui evaluate
în cadrul lucrărilor lui Picasso și Gris.

.