Homecoming, sezonul doi, recenzie – cutia misterioasă care nu încetează să dăruiască

Poate că prima dată am fost ademeniți să urmărim Homecoming (Amazon), adaptare după podcastul cu același nume, de șansa de a vedea o vedetă de cinema megawatt pe micul ecran. În sezonul trecut, Julia Roberts a jucat rolul unui consilier al veteranilor de la Homecoming Transitional Support Center, undeva în Florida – cel puțin așa sugerau frunzișul tropical și croncănitul persistent al pelicanilor. Atunci de ce, câțiva ani mai târziu, lucra ca ospătăriță și dădea răspunsuri evazive unui anchetator de la Departamentul Apărării? În cele din urmă, însă, nu puterea vedetelor, ci mai degrabă episoadele perfect distribuite, care ne-au captivat. Episoadele de treizeci de minute sunt pur și simplu atât de apetisante, în comparație cu dramele obișnuite de tip „drag-a-thon”.

Acest al doilea ajutor binevenit se deschide într-un peisaj american diferit, dar la fel de distinctiv, în timp ce o femeie (Janelle Monáe) își recapătă cunoștința într-o barcă cu vâsle, în derivă pe un lac. Ea strigă după ajutor de la o figură din umbră care pândește printre copaci de brad, dar până când vâslește la țărm, acesta a dispărut și a căzut noaptea. Nu-și mai amintește numele ei, cu atât mai puțin cum a ajuns în acest loc, iar următoarele episoade sunt dedicate încercărilor acestei femei – numită „Jacqueline Calico”, conform legitimației militare din buzunarul ei – de a-și reface traseul. Este The Hangover, repovestit ca un thriller psihologic, doar că, în mod clar, ar fi fost nevoie de mai mult decât câteva daiquiris cu căpșuni pentru a o aduce pe Jacqueline în această stare.

Acesta este cam tot ce poți spune despre intriga sezonului doi din Homecoming fără să te împiedici de teritoriul spoiler. Asta, și faptul că, în ciuda absenței Juliei Roberts de pe ecran (ea este încă producător executiv) și a adăugării de noi membri ai distribuției, inclusiv Chris Cooper, Joan Cusack și Monáe, Homecoming nu este o antologie. Mai degrabă decât să introducă o poveste complet nouă pentru această serie, narațiunea se bazează pe evenimentele anterioare, aventurându-se pentru prima dată dincolo de podcastul original. Cu toate acestea, abia la sfârșitul celui de-al doilea episod, începem să înțelegem cum se leagă toate acestea.

Sau începem să credem că înțelegem. În Homecoming, ceea ce pare absurd – un pepene lăsat pe un pat de motel – se poate dovedi a fi sinistru, în timp ce ceea ce tulbură – o amintire fragmentată a unor prosoape roșii – ar putea fi inofensiv. Cu toate acestea, chiar dacă acest spectacol ne derutează, putem fi siguri că niciunul dintre aceste lucruri lăsate în mod ingenios în urmă nu va fi lăsat dezlegat. În colaborare cu creatorii podcastului original și showrunnerii Eli Horowitz și Micah Bloomberg, noul regizor Kyle Patrick Alvarez a păstrat tonul vizual stabilit de predecesorul său, Sam Esmail de la Mr Robot. Totul în Homecoming, de la complot la punerea în scenă, are o anumită eleganță simetrică.

Încadrarea de tip scenă a cadrelor și predilecția pentru panorame deasupra capului au fost numite Hitchcockiene, și așa este, dar există, de asemenea, multe lucruri care sunt Lynchiene în ceea ce privește interioarele kitsch americane și sentimentul general de suprarealitate paranoică. Scena finală a fiecărui episod este întotdeauna lăsată să se desfășoare în fața unei camere statice, în timp ce se derulează genericul – fără muzică tematică, doar hârtii care foșnesc sau pahare care trosnesc – ca și cum un tablou al lui Edward Hopper din zilele noastre ar fi prins viață și ar fi fost surprins de camerele de supraveghere. Este un detaliu subtil, la început abia perceptibil, care pare să crească în eficacitate pe măsură ce sezonul avansează.

Homecoming are stil pentru zile întregi, așadar, dar există și substanță aici. Monáe, la fel ca și Stephan James, vedeta primului sezon, are un chip care poate oscila între forță și vulnerabilitate într-o clipă. Aceasta este folosită pentru a pune în contrast puterea copleșitoare a complexului militar-industrial al SUA cu vulnerabilitatea tragică a veteranilor individuali. Aceștia primesc un „Mulțumesc pentru serviciul dumneavoastră” solemn de fiecare dată când se așează pe scaunul unui bar, dar se luptă totuși să aibă acces la ceva asemănător cu o asistență medicală adecvată. (De altfel, Homecoming îi datorează probabil o bere lui Barry Jenkins, regizorul filmelor Moonlight și If Beale Street Could Talk, pentru alegerea inspirată a distribuției sale).

Nu că locurile de muncă civile ar fi mult mai bune. Trimiterea de către Homecoming a culturii de birou toxice – literalmente toxice, în cazul Cartierului General Geist – este sălbatică. Aici, o angajată subevaluată precum Audrey (Hong Chau) își va păcăli șeful de coșmar doar pentru a deveni la rândul ei șeful de coșmar, în timp ce feminismul corporatist „You go, girlfriend!” este ușor de pervertit într-un alt tip de exploatare interesată. Atât de des, noi, telespectatorii, despachetăm o emisiune TV cu cutie misterioasă ca aceasta, doar pentru a o găsi goală în interior. Homecoming reușește să adauge straturi de semnificație și complexitate chiar pe măsură ce secretele sale sunt dezvăluite. Este cadoul TV atent împachetat care continuă să ofere.

{{#ticker}}

{{{topLeft}}

{{{bottomLeft}}

{{topRight}}

{{bottomRight}}

.

{{#goalExceededMarkerPercentage}}

{{/goalExceededMarkerPercentage}}

{{/ticker}}

{{heading}}

{{#paragraphs}}

{{.}}

{{{/paragrafe}}{{{highlightedText}}

{{#cta}}{{text}}{{/cta}}

Amintiți-mi în mai

Vom ține legătura pentru a vă reaminti să contribuiți. Așteptați un mesaj în căsuța dvs. poștală în mai 2021. Dacă aveți întrebări despre contribuție, vă rugăm să ne contactați.

• Share on Facebook
• Share on Twitter
• Share via Email
• Share on LinkedIn
• Share on Pinterest
• Share on WhatsApp
• Share on Messenger

.