Herbert Bayer
Formarea și anii BauhausEdit
Bayer a fost ucenicul artistului Georg Schmidthammer în Linz. Părăsind atelierul pentru a studia la colonia de artiști din Darmstadt, a devenit interesat de manifestul Bauhaus al lui Walter Gropius. După ce Bayer a studiat timp de patru ani la Bauhaus sub îndrumarea unor profesori precum Wassily Kandinsky, Paul Klee și László Moholy-Nagy, Gropius l-a numit pe Bayer director de tipărituri și publicitate.
În spiritul minimalismului reductiv, Bayer a dezvoltat un stil vizual clar și a adoptat utilizarea caracterelor tipografice cu majuscule și fără serife pentru majoritatea publicațiilor Bauhaus. Bayer este unul dintre mai mulți tipografi din acea perioadă, inclusiv Kurt Schwitters și Jan Tschichold, care au experimentat crearea unui alfabet simplificat, mai mult bazat pe fonetică. Între 1925 și 1930, Bayer a proiectat un font geometric sans-serif Proposal for a Universal Typeface (Propunere pentru un font universal), care a existat doar ca proiect și nu a fost niciodată transformat în caractere reale. Aceste desene sunt acum publicate în format digital sub numele de Bayer Universal. Designul a inspirat, de asemenea, ITC Bauhaus și Architype Bayer, care se compară cu caracterele tipografice Architype Schwitters, înrudite stilistic.
În 1923, Bayer a întâlnit-o pe fotografa Irene Bayer-Hecht la prima mare expoziție Bauhaus din Weimar. S-au căsătorit în 1925, s-au separat în 1928, au avut o fiică, Julia Alexandra, în 1929, și au divorțat în 1944.
Anii post-Bauhaus în GermaniaEdit
În 1928, Bayer a părăsit Bauhaus pentru a deveni director artistic al biroului din Berlin al revistei Vogue. A rămas în Germania mult mai târziu decât majoritatea celorlalți progresiști. În 1936 a proiectat o broșură pentru Deutschland Ausstellung, o expoziție pentru turiștii din Berlin în timpul Jocurilor Olimpice din 1936 – broșura celebra viața în cel de-al Treilea Reich și autoritatea lui Hitler. Cu toate acestea, în 1937, lucrări ale lui Bayer au fost incluse în expoziția de propagandă nazistă „Arta degenerată”, după care a părăsit Germania. După ce a fugit din Germania, a călătorit în Italia.
Timpul petrecut în Statele UniteEdit
În 1944, Bayer s-a căsătorit cu Joella Synara Haweis, fiica poetei și artistei Dada Mina Loy. În același an, a devenit cetățean american.
În 1946, familia Bayer s-a mutat. Angajat de industriașul și vizionarul Walter Paepcke, Bayer s-a mutat în Aspen, Colorado, în timp ce Paepcke promova schiul ca sport popular. Activitatea arhitecturală a lui Bayer în oraș a inclus coproiectarea Institutului Aspen și restaurarea Operei Wheeler, dar producția sa de postere promoționale a identificat schiul cu spiritul, entuziasmul și farmecul.
În 1959, a proiectat „fonetik alfabet”, un alfabet fonetic, pentru limba engleză. Acesta era sans-serif și fără majuscule. Avea simboluri speciale pentru terminațiile -ed, -ory, -ing și -ion, precum și pentru digramele „ch”, „sh” și „ng”. O subliniere indica dublarea unei consoane în ortografia tradițională.
În timp ce locuia în Aspen, Bayer a avut o întâlnire întâmplătoare cu excentricul petrolist, om al naturii și ecologist vizionar, Robert O. Anderson. Când Anderson a văzut casa ultramodernă, inspirată de Bauhaus, pe care Bayer o proiectase & construită în Aspen, s-a apropiat de ușa de la intrare și s-a prezentat. Acesta a fost începutul unei prietenii de o viață între cei doi bărbați și a instigat pasiunea insațiabilă a lui Anderson de a colecționa cu entuziasm artă contemporană.
Cu formarea în cele din urmă de către Anderson a Atlantic Richfield Company, și pe măsură ce colecția sa personală de artă s-a revărsat rapid din ferma sa din New Mexico și din alte case, ARCO a deținut în curând distincția unică de a deține cea mai mare colecție de artă corporatistă din lume, sub ochiul critic și sub conducerea ascuțită a lui Bayer în calitate de consultant ARCO pentru artă și design.
Supraveghea achizițiile pentru ARCO Plaza, cele două turnuri gemene de birouri de 51 de etaje nou construite (1972) în Los Angeles, care au servit drept sediu central al noii companii, Bayer a fost, de asemenea, responsabil pentru logo-ul ARCO și pentru proiectarea tuturor mărcilor corporative legate de companie. Înainte de finalizarea ARCO Plaza, Anderson l-a însărcinat pe Bayer să proiecteze o fântână-sculptură monumentală care să fie instalată între turnurile de granit verde închis. Inițial intitulată „Stairway to Nowhere” (Scara spre nicăieri), Anderson a râs, dar a simțit că acționarii nu vor vedea ironia; astfel, a sugerat ca aceasta să se numească Double Ascension (Înălțare dublă) și se află și astăzi între zgârie-norii gemeni.
Sub conducerea lui Bayer, colecția de artă a ARCO a crescut la aproape 30.000 de lucrări la nivel național, gestionate de personalul Atlantic Richfield Company Art Collection. Colecția ARCO era eclectică și cuprindea o gamă extrem de largă de stiluri media &; de la picturi contemporane și anterioare, sculpturi, lucrări pe hârtie (inclusiv desene, acuarele și litografii, gravuri și serigrafii originale semnate) și fotografii semnate până la artă tribală și etnică din multe culturi, precum și tipărituri și artefacte istorice, toate expuse în toate clădirile ARCO din Los Angeles și din alte câteva orașe. La trei ani după ce ARCO a fost preluată de BP în 2000, președintele de atunci al acestei companii, Lord Brown, a ordonat personal lichidarea colecției de artă a ARCO. Aceasta a fost vândută prin intermediul Christie’s și LA Modern Auctions.
Bayer a luat măsuri pentru a dona, după moartea sa, o colecție de lucrări ale sale, care a fost găzduită în centrul de conferințe al ARCO din Santa Barbara, Muzeului de Artă din Los Angeles County. Lucrările au fost împrumutate anterior Muzeului de Artă din Denver. A fost ales membru al Academiei Americane de Arte și Științe în 1979.
.
Leave a Reply