Harry Nilsson
1962-1966: Începuturile muzicaleEdit
Până în 1958, Nilsson era intrigat de formele emergente de muzică populară, în special de artiștii de rhythm and blues precum Ray Charles. El a făcut primele încercări de a cânta în timp ce lucra la Paramount, formând un duo vocal cu prietenul său Jerry Smith și cântând armonii apropiate în stilul celor de la Everly Brothers. Managerul de la un local preferat i-a dat lui Nilsson o ukulele din plastic, la care a învățat să cânte, iar mai târziu a învățat să cânte la chitară și la pian. În documentarul din 2006 Who Is Harry Nilsson (And Why Is Everybody Talkin’ About Him)? Nilsson și-a amintit că atunci când nu-și putea aminti versurile sau părți din melodiile unor cântece populare, și-a creat propriile melodii, ceea ce a dus la scrierea de cântece originale.
Lecțiile de canto ale unchiului John, împreună cu talentul natural al lui Nilsson, l-au ajutat atunci când a obținut un loc de muncă cântând demo-uri pentru compozitorul Scott Turner în 1962. Turner l-a plătit pe Nilsson cu cinci dolari pentru fiecare piesă pe care au înregistrat-o. (Când Nilsson a devenit celebru, Turner a decis să lanseze aceste prime înregistrări și l-a contactat pe Nilsson pentru a stabili o plată corectă. Nilsson i-a răspuns că fusese deja plătit – cinci dolari pe piesă).
În 1963, Nilsson a început să aibă un succes timpuriu ca și compozitor, lucrând cu John Marascalco la un cântec pentru Little Richard. După ce l-a auzit pe Nilsson cântând, Little Richard ar fi remarcat: „Doamne! Cânți bine pentru un băiat alb!” Marascalco a finanțat, de asemenea, câteva single-uri independente ale lui Nilsson. Unul dintre ele, „Baa Baa Baa Blacksheep”, a fost lansat sub pseudonimul „Bo Pete” și a avut parte de o mică difuzare locală. O altă înregistrare, „Donna, I Understand”, a convins Mercury Records să-i ofere lui Nilsson un contract și să lanseze înregistrări ale sale sub numele „Johnny Niles.”
În 1964, Nilsson a lucrat cu Phil Spector, scriind trei cântece cu acesta. El a stabilit, de asemenea, o relație cu compozitorul și editorul Perry Botkin, Jr. care a început să găsească o piață pentru cântecele lui Nilsson. De asemenea, Botkin i-a dat lui Nilsson o cheie de la biroul său, oferindu-i un alt loc unde să scrie după orele de program. Prin asocierea sa cu Botkin, Nilsson l-a cunoscut și s-a împrietenit cu muzicianul, compozitorul și aranjorul George Tipton, care lucra la acea vreme pentru Botkin ca și copist muzical. În cursul anului 1964, Tipton și-a investit economiile de o viață – 2.500 de dolari – pentru a finanța înregistrarea a patru cântece ale lui Nilsson, pe care le-a aranjat; au reușit să vândă înregistrările finalizate casei de discuri Tower, o filială recent înființată a Capitol Records, iar piesele au fost incluse ulterior pe albumul de debut al lui Nilsson. Asocierea fructuoasă dintre Nilsson și Tipton a continuat și după ce Nilsson a semnat cu RCA Victor – Tipton a continuat să creeze aranjamentele pentru aproape toate înregistrările lui Nilsson la RCA între 1967 și 1971, dar asocierea lor a luat sfârșit în anii 1970, când cei doi s-au despărțit din motive necunoscute. Oricare ar fi fost cauza, aceasta a fost în mod evident o sursă de resentimente persistente pentru Tipton, care a fost unul dintre puținii colaboratori importanți care a refuzat să participe la documentarul din 2010 despre viața și cariera lui Nilsson.
Contractul de înregistrare al lui Nilsson a fost preluat de Tower Records, care în 1966 a lansat primele single-uri creditate efectiv cu numele său, precum și albumul de debut Spotlight on Nilsson. Niciunul dintre albumele lansate de Nilsson la Tower nu s-a clasat în topuri și nici nu a primit prea multă atenție din partea criticilor, deși cântecele sale erau înregistrate de Glen Campbell, Fred Astaire, The Shangri-Las, The Yardbirds și alții. În ciuda succesului său tot mai mare, Nilsson a rămas în tura de noapte la bancă.
1967-1968: Semnarea cu RCA VictorEdit
Nilsson a semnat cu RCA Victor în 1966 și a lansat un album în anul următor, Pandemonium Shadow Show, care a fost un succes de critică (dacă nu și comercial). Cunoscătorii din industria muzicală au fost impresionați atât de compoziția cântecelor, cât și de vocea cu tonuri pure și mai multe octave a lui Nilsson. Unul dintre acești cunoscători a fost ofițerul de presă al trupei Beatles, Derek Taylor, care a cumpărat o cutie întreagă de copii ale albumului pentru a împărtăși acest nou sunet cu alții. Cu o lansare la o mare casă de discuri și cu un succes continuu în domeniul compozițiilor (mai ales cu The Monkees, care au înregistrat melodia „Cuddly Toy” a lui Nilsson după ce l-au cunoscut prin intermediul producătorului Chip Douglas), Nilsson s-a simțit în sfârșit suficient de sigur în industria muzicală pentru a renunța la slujba sa de la bancă. Micky Dolenz, membru al trupei Monkees, a păstrat o prietenie strânsă până la moartea lui Nilsson în 1994.
Câteva dintre albumele din cutia lui Derek Taylor au ajuns în cele din urmă chiar la The Beatles, care au devenit rapid fani ai lui Nilsson. Este posibil ca acest lucru să fi fost ajutat de piesa „You Can’t Do That”, în care Nilsson a preluat melodia compusă de John Lennon – și, de asemenea, a prelucrat referințe la alte 20 de melodii Beatles în mixaj, de obicei citând fragmente din versurile Beatles în acompaniamentul vocal multistratificat. Când John Lennon și Paul McCartney au ținut o conferință de presă în 1968 pentru a anunța formarea Apple Corps, Lennon a fost rugat să numească artistul său american preferat. El a răspuns: „Nilsson”. McCartney a fost apoi rugat să numească grupul său american preferat. El a răspuns: „Nilsson”.
„You Can’t Do That” a fost primul hit al lui Nilsson ca interpret; deși a stagnat pe locul 122 în topurile americane, a ajuns în top 10 în Canada.
Când RCA l-a întrebat dacă există ceva special pe care și-l dorea ca primă de semnare, Nilsson a cerut propriul birou la RCA, fiind obișnuit să lucreze dintr-unul. În săptămânile de după conferința de presă de la Apple, telefonul biroului lui Nilsson a început să sune constant, cu oferte și cereri de interviuri și solicitări de informații despre programul său de concerte. De obicei, Nilsson răspundea el însuși la apeluri, surprinzându-i pe interlocutori, și răspundea sincer la întrebări. (El și-a amintit ani mai târziu fluxul unei conversații tipice: „Când ați cântat ultima dată?” „Nu am mai cântat.” „Unde ați mai cântat până acum?” „Nu am mai jucat.” „Când vei juca data viitoare?”. „Nu știu.”) Nilsson și-a găsit un manager, care l-a îndrumat spre o mână de apariții la televizor și o scurtă serie de spectacole pe scenă în Europa, organizate de RCA. Totuși, nu i-au plăcut experiențele pe care le-a avut și a decis să rămână la studioul de înregistrări. A recunoscut mai târziu că aceasta a fost o greșeală uriașă din partea sa.
Odată Lennon a sunat și a lăudat Pandemonium Shadow Show, pe care îl ascultase într-un maraton de 36 de ore. McCartney a sunat a doua zi, exprimându-și, de asemenea, admirația. În cele din urmă a venit un mesaj, invitându-l la Londra pentru a-i întâlni pe Beatles, pentru a-i vedea la lucru și, eventual, pentru a semna cu Apple Corps.
Pandemonium Shadow Show a fost urmat în 1968 de Aerial Ballet, un album care includea interpretarea lui Nilsson a cântecului lui Fred Neil „Everybody’s Talkin'”. Un hit minor în SUA la momentul lansării (și un hit de top 40 în Canada), cântecul avea să devină mai popular un an mai târziu, când a fost prezentat în filmul Midnight Cowboy, și avea să-i aducă lui Nilsson primul său premiu Grammy. Cântecul avea să devină, de asemenea, primul hit al lui Nilsson în top 10 în SUA, ajungând pe locul 6, și primul său #1 în Canada.
Aerial Ballet conținea, de asemenea, versiunea lui Nilsson a compoziției sale „One”, care a fost ulterior dusă în top 5 al topurilor americane de Three Dog Night și, de asemenea, preluată cu succes în Australia de John Farnham. De asemenea, Nilsson a fost însărcinat în această perioadă să scrie și să interpreteze melodia tematică pentru serialul de televiziune ABC „The Courtship of Eddie’s Father”. Rezultatul, „Best Friend”, a fost foarte popular, dar Nilsson nu a lansat niciodată piesa pe disc; versiunea originală a cântecului (intitulată „Girlfriend”) a fost înregistrată în timpul realizării albumului Aerial Ballet, dar nu a fost inclusă pe acel LP, iar în cele din urmă a apărut pe antologia Personal Best din 1995 și ca piesă bonus pe o versiune ulterioară a albumului Aerial Ballet. La sfârșitul anului 1968, a avut loc premiera celebrului film experimental Head al trupei The Monkees, care conține o secvență memorabilă de cântec și dans cu Davy Jones și Toni Basil interpretând compoziția lui Nilsson „Daddy’s Song”. (Aceasta este urmată de cameo-ul lui Frank Zappa în rolul lui „The Critic”, care respinge melodia în stilul anilor 1920 ca fiind „destul de albă”)
Cu succesul înregistrărilor RCA ale lui Nilsson, Tower a reeditat sau a reîmpachetat multe dintre înregistrările timpurii ale lui Nilsson în diferite formate. Toate aceste reeditări nu au reușit să se claseze în topuri, inclusiv un single din 1969 „Good Times”. Cu toate acestea, această piesă a fost resuscitată ca un duet cu Micky Dolenz pentru lansarea CD-ului Monkees din 2016 cu același nume, prin adăugarea de părți suplimentare la o piesă de acompaniament Monkees nefolosită înregistrată în 1968.
1969-1972: Succes în topuriEdit
Următorul album al lui Nilsson, Harry (1969), a fost primul său album care a intrat în topuri, și a oferit, de asemenea, un single de Top 40 cu „I Guess the Lord Must Be in New York City” (scris ca un concurent pentru tema filmului Midnight Cowboy), folosit în filmul Sophia Loren La Mortadella (1971) (titlu american: Lady Liberty). În timp ce albumul îl prezenta în continuare pe Nilsson ca fiind în primul rând un compozitor, alegerea sa isteață a materialului de coveruri a inclus, de data aceasta, un cântec al compozitorului Randy Newman, pe atunci puțin cunoscut, „Simon Smith and the Amazing Dancing Bear”. Nilsson a fost atât de impresionat de talentul lui Newman, încât a dedicat întregul său album următor compozițiilor lui Newman, cu Newman însuși cântând la pian în spatele vocii multitracked a lui Nilsson. Rezultatul, Nilsson Sings Newman (1970), a fost dezamăgitor din punct de vedere comercial, dar a fost desemnat discul anului de către revista Stereo Review și a dat un impuls carierei lui Newman. Autoproducția Nilsson Sings Newman a marcat, de asemenea, sfârșitul colaborării sale cu Rick Jarrard, producătorul echipei RCA, care a povestit în documentarul Nilsson că parteneriatul s-a încheiat printr-o telegramă din partea lui Nilsson, care l-a informat brusc pe Jarrard că dorește să lucreze cu alți producători, iar cei doi nu s-au mai întâlnit și nu au mai vorbit niciodată.
Următorul proiect al lui Nilsson a fost un film de animație, The Point! creat împreună cu regizorul de animație Fred Wolf, și difuzat la televiziunea ABC pe 2 februarie 1971, ca „ABC Movie of the Week”. Albumul autoprodus de Nilsson cu piesele din The Point! a fost bine primit și a generat un single de top 40, „Me and My Arrow”.
La sfârșitul aceluiași an, Nilsson a plecat în Anglia cu producătorul Richard Perry pentru a înregistra ceea ce a devenit cel mai de succes album al carierei sale. Nilsson Schmilsson a produs trei single-uri de succes diferite din punct de vedere stilistic. Primul a fost un cover al piesei „Without You” a lui Badfinger (compusă de compozitorii galezi Pete Ham și Tom Evans), cu un aranjament extrem de emoționant și o voce înălțătoare pe măsură – înregistrată, potrivit lui Perry, într-o singură dublă. Interpretarea i-a adus cel de-al doilea premiu Grammy. Al doilea single a fost „Coconut”, un număr calypso inedit cu patru personaje (naratorul, fratele, sora și doctorul), toate cântate (la sugestia lui Perry) pe voci diferite de Nilsson. Cântecul este cel mai bine amintit pentru versurile din refren („Put de lime in de coconut, and drink ‘em both up”). De asemenea, notabil este faptul că întregul cântec este interpretat folosind un singur acord, C7. Cel de-al treilea single, „Jump into the Fire”, a fost un rock and roll zgomotos, incluzând un solo de tobe al lui Jim Gordon de la Derek and the Dominos și o parte de bas dezacordată de Herbie Flowers.
Nilsson a urmat rapid cu Son of Schmilsson (1972), lansat în timp ce predecesorul său era încă în topuri. În afară de problema de a concura cu el însuși, Nilsson ignora până atunci majoritatea sfaturilor de producție ale lui Perry, iar decizia sa de a da frâu liber la bădărănicia și franchețea sa pe acest album i-a îndepărtat pe unii dintre fanii săi anteriori, mai conservatori. Cu versuri precum „I sang my balls off for you, baby”, „Roll the world over / And give her a kiss and a feel” și faimosul „You’re breakin’ my heart / You’re tearin’ it apart / So fuck you” (o referire la divorțul său în curs de desfășurare), Nilsson a călătorit departe de lucrările sale anterioare. Cu toate acestea, albumul a ajuns pe locul 12 în topul Billboard 200, iar single-ul „Spaceman” a fost un hit în Top 40 în octombrie 1972. Cu toate acestea, single-ul care a urmat, „Remember (Christmas)”, a stagnat pe locul 53. Un al treilea single, „Joy”, o trimitere ironică la C&W, a fost lansat pe marca country Green a RCA și creditat lui Buck Earle, dar nu a reușit să intre în topuri.
1973-1979: MaverickEdit
Desprețul lui Nilsson pentru comercialism în favoarea satisfacției artistice s-a manifestat în următorul său album, A Little Touch of Schmilsson in the Night (1973). Interpretând o selecție de standarde pop semnate de artiști precum Berlin, Kalmar și Ruby, Nilsson a cântat în fața unei orchestre aranjate și dirijate de veteranul Gordon Jenkins în cadrul unor sesiuni produse de Derek Taylor. Acest demers muzical nu a avut un succes comercial. Sesiunea a fost filmată și difuzată ca o emisiune specială de televiziune de către BBC în Marea Britanie.
1973 l-a găsit pe Nilsson înapoi în California, iar când John Lennon s-a mutat acolo în timpul despărțirii sale de Yoko Ono, cei doi muzicieni și-au reluat prietenia anterioară. Lennon intenționa să producă următorul album al lui Nilsson, spre bucuria lui Nilsson. Cu toate acestea, timpul petrecut împreună în California a devenit cunoscut mai mult pentru consumul excesiv de alcool decât pentru colaborarea muzicală. Într-un incident larg mediatizat, cei doi au fost expulzați din clubul de noapte Troubadour din West Hollywood pentru că i-au huiduit în stare de ebrietate pe frații Smothers.
Pentru a înrăutăți situația, la o petrecere nocturnă și la o sesiune de improvizație în timpul înregistrării albumului, la care au participat Lennon, McCartney, Danny Kortchmar și alți muzicieni, Nilsson și-a rupt o coardă vocală, dar a ascuns rana de teamă că Lennon va cere oprirea producției. Albumul rezultat a fost Pussy Cats. Într-un efort de a se curăța, Lennon, Nilsson și Ringo Starr au închiriat mai întâi o casă împreună, apoi Lennon și Nilsson au plecat la New York. După eșecul relativ al ultimelor sale două albume, RCA Records a luat în considerare renunțarea la contractul lui Nilsson. În semn de prietenie, Lennon l-a însoțit pe Nilsson la negocieri și amândoi i-au dat de înțeles celor de la RCA că Lennon și Starr ar putea dori să semneze cu ei, odată ce contractele lor cu Apple Records și EMI vor expira în 1975, dar că nu ar fi interesați dacă Nilsson nu ar mai fi la casa de discuri. RCA a înțeles aluzia și l-a re-semnat pe Nilsson (adăugând o clauză de bonus, care să se aplice la fiecare album nou finalizat), dar nici Lennon, nici Starr nu au semnat cu RCA.
Vocea lui Nilsson și-a revenit în mare parte până la următorul său album, Duit on Mon Dei (1975), dar nici acesta și nici următoarele sale, Sandman și …That’s the Way It Is (ambele din 1976), nu au fost întâmpinate cu succes în topuri. În cele din urmă, Nilsson a înregistrat ceea ce mai târziu a considerat a fi albumul său preferat, Knnillssonn (1977). Cu vocea sa din nou puternică, iar cântecele sale explorând un teritoriu muzical care amintește de Harry sau The Point!”, Nilsson a anticipat că Knnillssonn va fi un album de revenire. RCA părea să fie de acord și i-a promis lui Nilsson o campanie de marketing substanțială pentru album. Cu toate acestea, moartea lui Elvis Presley a făcut ca RCA să ignore totul în afară de satisfacerea cererii pentru catalogul lui Presley, iar impulsul de marketing promis nu a avut loc niciodată. Acest lucru, combinat cu faptul că RCA a lansat o colecție Nilsson Greatest Hits fără să-l consulte, l-a determinat pe Nilsson să părăsească casa de discuri.
Apartamentul londonez al lui NilssonEdit
Apartamentul londonez al lui Nilsson din anii 1970, la Flat 12, 9 Curzon Place, la marginea cartierului Mayfair, a fost un apartament cu două dormitoare decorat de compania de design ROR („Ringo or Robin”) deținută de Starr și de designerul de interior Robin Cruikshank. Nilsson a petrecut cumulativ mai mulți ani în acest apartament, care era situat în apropiere de Apple Records, de Playboy Club, de Tramp și de locuințele unor prieteni și asociați de afaceri. Munca și interesele lui Nilsson l-au dus pe acesta în SUA pentru perioade îndelungate, iar în timpul cât a fost plecat a împrumutat locuința sa numeroșilor prieteni muzicieni. În timpul uneia dintre absențele sale, cântăreața Cass Elliot, fostă membră a trupei The Mamas & the Papas, și câțiva membri ai grupului ei de turneu au stat în apartament în timp ce ea a cântat singură la London Palladium, fiind cap de afiș cu cântecele sale de toacă și cu „Don’t Call Me Mama Anymore”. După o reprezentație epuizantă cu bisuri pe 29 iulie 1974, Elliot a fost descoperită într-unul dintre dormitoare, moartă de insuficiență cardiacă la vârsta de 32 de ani.
La 7 septembrie 1978, toboșarul The Who, Keith Moon, s-a întors în aceeași cameră din apartament după o noapte în oraș și a murit la 32 de ani din cauza unei supradoze de Clometiazol, un medicament prescris împotriva alcoolului. Nilsson, tulburat de moartea unui alt prieten în apartamentul său și neavând prea multă nevoie de proprietate, a vândut-o colegului de trupă al lui Moon, Pete Townshend, și și-a consolidat viața în Los Angeles.
1980-1992: Încetarea activitățiiEdit
Producția muzicală a lui Nilsson după ce a părăsit RCA Victor a fost sporadică. A scris un musical, Zapata, cu Perry Botkin Jr. și libret de Allan Katz, care a fost produs și regizat de prietenul său de lungă durată Bert Convy. Spectacolul a fost montat la Goodspeed Opera House din East Haddam, Connecticut, dar nu a mai avut niciodată o altă producție. A scris toate cântecele pentru filmul-muzical Popeye (1980) al lui Robert Altman, a cărui partitură a avut parte de critici nefavorabile. Compozițiile lui Nilsson pentru Popeye au inclus mai multe cântece reprezentative pentru aclamata epocă Point a lui Nilsson, cum ar fi „Everything Is Food” și „Sweethaven”. Melodia „He Needs Me” a fost prezentată ani mai târziu în filmul Punch-Drunk Love. Nilsson a mai înregistrat un album, Flash Harry, coprodus de Bruce Robb și Steve Cropper, care a fost lansat în Marea Britanie, dar nu și în SUA. Din acest moment, Nilsson a început să se refere din ce în ce mai mult la el însuși ca la un „muzician retras”.
Nilsson a fost profund afectat de moartea lui John Lennon la 8 decembrie 1980. El s-a alăturat Coaliției pentru oprirea violenței cu arme de foc și și-a depășit preferința pentru intimitate pentru a face apariții pentru strângerea de fonduri pentru controlul armelor de foc. A început să apară la convențiile Beatlefest și urca pe scenă cu trupa de casă Beatlefest „Liverpool” pentru a cânta fie unele dintre cântecele sale, fie „Give Peace a Chance.”
După o lungă pauză din studio, Nilsson a început să înregistreze din nou sporadic la mijlocul și sfârșitul anilor 1980. Cele mai multe dintre aceste înregistrări au fost cântece comandate pentru filme sau emisiuni de televiziune. O excepție notabilă a fost lucrarea sa pe un album tribut lui Yoko Ono Lennon, Every Man Has a Woman (1984) (Polydor); o altă excepție a fost un cover al piesei „Zip-A-Dee-Doo-Dah” înregistrat pentru albumul tribut al lui Hal Willner din 1988, Stay Awake: Various Interpretations of Music from Vintage Disney Films. Nilsson a donat drepturile de autor din interpretarea cântecului către Coalition to Stop Gun Violence.
În 1985, Nilsson a înființat o companie de producție, Hawkeye, pentru a superviza diverse proiecte de film, TV și multimedia în care era implicat. El l-a numit pe prietenul său, satiristul și scenaristul Terry Southern, ca unul dintre directorii companiei. Au colaborat la o serie de scenarii, printre care Obits (o poveste în stilul Citizen Kane despre un jurnalist care investighează un anunț necrologic) și The Telephone, o comedie despre un actor șomer nebun.
The Telephone a fost practic singurul proiect Hawkeye care a ajuns pe ecran. Fusese scris cu gândul la Robin Williams, dar acesta l-a refuzat; actrița comediantă Whoopi Goldberg a semnat apoi pentru acest proiect, cu Rip Torn, prietenul lui Southern, la regie, dar proiectul a avut probleme. Torn s-a luptat cu Goldberg, care a intervenit în producție și s-a abătut constant de la scenariu în timpul filmărilor, iar Torn a fost nevoit să o roage să facă duble care să respecte scenariul. Torn, Southern și Nilsson au alcătuit propria versiune a filmului, care a fost proiectată la Festivalul de Film de la Sundance la începutul anului 1988, dar a fost depășită de versiunea „oficială” a studioului, iar această versiune a avut premiera în fața unor critici slabe la sfârșitul lunii ianuarie 1988. Se pare că proiectul a avut un oarecare succes ulterior când a fost adaptat ca piesă de teatru în Germania.
În 1990, Hawkeye a eșuat, iar Nilsson s-a aflat într-o situație financiară dezastruoasă după ce s-a descoperit că consilierul său financiar, Cindy Sims, a deturnat toate fondurile pe care le câștigase ca artist de înregistrări. Soții Nilsson au rămas cu 300 de dolari în bancă și un munte de datorii, în timp ce Sims a executat mai puțin de doi ani de închisoare și a fost eliberată din închisoare în 1994 fără a face restituiri.
În 1991, albumul Disney „For Our Children”, o compilație de muzică pentru copii interpretată de celebrități în beneficiul Elizabeth Glaser Pediatric AIDS Foundation, a inclus compoziția originală a lui Nilsson „Blanket for a Sail”, înregistrată la Shandaliza Recording Studio din Los Angeles. Tot în 1991, a înregistrat un cover al piesei „How About You?” pentru coloana sonoră a filmului lui Terry Gilliam „The Fisher King”. În 1992, a scris și înregistrat piesa de titlu pentru filmul Me Myself & I.
Nilsson a avut ultima sa apariție în concert la 1 septembrie 1992, când s-a alăturat lui Ringo Starr & His All-Starr Band pe scena de la Caesars Palace din Las Vegas, Nevada, pentru a cânta „Without You” cu Todd Rundgren care s-a ocupat de notele înalte. După aceea, un Starr emoționat l-a îmbrățișat pe Nilsson pe scenă. Ultimul album al lui Nilsson, intitulat provizoriu Papa’s Got a Brown New Robe (produs de Mark Hudson) nu a fost lansat, deși mai multe demo-uri de pe album au fost puse ulterior la dispoziție pe CD-uri promoționale și online.
1993-1994: Atac de cord și decesEdit
Născut cu probleme cardiace congenitale, Nilsson a suferit un atac de cord la 14 februarie 1993. După ce a supraviețuit, a început să facă presiuni asupra fostei sale case de discuri, RCA Records, pentru a lansa un box-set retrospectiv al carierei sale, și a reluat înregistrările, încercând să finalizeze un ultim album. A terminat piesele vocale pentru album împreună cu producătorul Mark Hudson, care a păstrat benzile de la acea sesiune. Nilsson a murit de insuficiență cardiacă la 15 ianuarie 1994, în locuința sa din Agoura Hills, California, la vârsta de 52 de ani. În 1995, a fost lansată antologia de 2 discuri CD la care a lucrat cu RCA, Personal Best. Ultimul album a fost lansat în cele din urmă pe 22 noiembrie 2019, sub numele Losst and Founnd.
Nilsson este înmormântat în Pierce Brothers Valley Oaks Memorial Park (Westlake Village, California).
.
Leave a Reply