Guillaume de Machaut

Tehnica muzicală

Tehnica muzicală a lui Machaut reprezintă ars nova, sau muzica nouă, a secolului al XIV-lea, susținută de Philippe de Vitry în generația precedentă. Ea folosește metrul dublu alături de metrul triplu explorat anterior; triada; izoritmul, adică un model ritmic prelungit aplicat la fraze melodice schimbătoare; și un ritm complex, adesea sincopat. Machaut pare să fi introdus, de asemenea, artificii precum citirea inversă a unei melodii; iar cântecele sale acompaniate – o melodie acompaniată de două instrumente – sunt primele din acest gen care au ajuns la noi, deoarece cele ale lui Philippe de Vitry s-au pierdut.

În Remède de fortune, Machaut învață mai multe tipuri de forme, printre care lai, complaint, chanson royale și formes fixes. Lai-urile sale sunt în 12 strofe, fiecare subdivizată în două sau patru perechi de versuri, cântate pe aceeași melodie; toate perechile de versuri diferă ca lungime și ritm, deci și melodic, cu excepția ultimei strofe care se cântă pe muzica primei. Dintre cele 25 de lais ale lui Machaut, 19 sunt puse pe muzică, monofonic (pentru o singură voce fără acompaniament), dar în două dintre ele strofe monofonice alternează cu strofe canonice (de tipul rondelului modern, numit atunci chace).

Lauza este un poem cu multe (30-50) strofe de 4X4 versuri fiecare. Când este cântată – doar una dintre cele aproximativ 15 ale lui Machaut este pusă pe muzică (monofonic) – toate strofele sunt cântate pe aceeași muzică, fiecare strofă încadrându-se în două secțiuni repetate.

Chanson royale este un poem de 5 strofe de 8-11 versuri și un refren de 3-4 versuri. Doar unul dintre cele opt chansons royales ale lui Machaut este pus pe muzică (monofonic).

Ballade, virelai și rondeau sunt forme înrudite, toate derivate din dans, deși doar unele rondeaux mai aveau legătură cu dansul la acea vreme. Toate implică un refren care se repetă în toate strofele și poate cuprinde 6-20 de versuri sau mai mult. Cele mai multe dintre aceste poeme sunt puse pe muzică: 20 din cele 21 de rondeaux, fiecare pentru o parte cântată și una până la trei părți instrumentale; 32 din 38 de virelais, majoritatea monofonice, dar unele pentru voce plus unul sau două instrumente; și 42 de balade, majoritatea pentru voce și unul sau două instrumente.

La aceste tipuri trebuie adăugate motetul, hocketul și slujba. Motetul, creat cu puțin înainte de 1200 ca lucrare liturgică, a devenit în curând principalul tip de muzică artistică laică serioasă. Motetele lui Machaut sunt printre cele mai artistice ale secolului. În timp ce izoritmul apare rar în balade și rondeaux și deloc în celelalte tipuri de forme descrise mai sus, acesta este omniprezent în motete. Toate sunt scrise pentru două părți cântate – cântate pe texte diferite, două, de fapt, pe un text francez și unul latin simultan – și una sau două părți instrumentale. Majoritatea sunt laice, dar unele sunt liturgice.

Hocket David este una dintre ultimele lucrări, și cea mai lungă, de un tip creat în secolul al XIII-lea. Într-un hocket, două părți dau alternativ frânturi dintr-o melodie, aici deasupra unui cantus firmus (melodie preexistentă) izoritmic.

Mesia lui Machaut este probabil lucrarea muzicală remarcabilă a întregului secol al XIV-lea. Este o aranjare polifonică a întregului Ordinar al Liturghiei (porțiunile cântate la fiecare Liturghie, cu excepția Liturghiei de Requiem, Liturghia pentru morți), constând din șase secțiuni: Kyrie, Gloria, Gloria, Credo, Sanctus, Agnus Dei și Ite Missa Est (ultima secțiune este rareori stabilită de alți compozitori). O singură astfel de aranjare completă, Missa de la Tournai (cca. 1300), compilată de diverși compozitori, este anterioară celei a lui Machaut, iar din punct de vedere artistic nu este comparabilă. Este posibil ca Missa lui Machaut să fi fost compusă pentru sărbătorile mariane la o capelă deservită de frații Machaut în anii 1350 (dar nu a fost, așa cum se spune adesea, scrisă pentru sau cântată la încoronarea regelui Carol al V-lea în 1364). Textele lungi ale Gloria și Credo sunt așezate simplu, în stil chordal, fiecare fiind urmat de un Amen elaborat. Toate celelalte secțiuni sunt compuse în stilul motetului izoritmic. Aproape întreaga lucrare este scrisă în patru linii melodice, pentru voci și instrumente, iar toate secțiunile sunt unificate printr-un motiv omniprezent, o tehnică care nu a mai fost folosită înainte sau în următorii 60 de ani sau cam așa ceva.

Nu a existat nimeni în Franța în a doua jumătate a secolului al XIV-lea și în primul sfert al XV-lea care să se apropie nici pe departe de eminența muzicală a lui Machaut. De fapt, toți compozitorii i-au urmat exemplul și i-au adoptat stilul, dezvoltându-l doar în ceea ce privește o complexitate din ce în ce mai manierată, care este paralelă cu stilul arhitectural gotic târziu, sau manierat, predominant în acea perioadă.

.