Green Jellÿ

Începuturi (1981-1984)Edit

Bill Manspeaker, un rezident din Hollywood, California, a format Green Jellÿ în 1981 ca Green Jellö, o trupă de comedie-punk din patru piese. Deoarece majoritatea membrilor trupei erau muzicieni slabi la acea vreme, ei s-au autointitulat „Cea mai proastă trupă din lume” și au pus accentul pe teatru bizar, power chords și umor autoironic. Numele, care a fost sugerat de un prieten, a fost ales pentru că membrii trupei considerau că Jell-O cu aromă de lămâie era cea mai proastă aromă de Jell-O, iar Manspeaker credea că acest lucru reflecta și talentele trupei.

Green Jellö a început să cânte la spectacole punk în jurul orașului Buffalo, New York, și a devenit celebru pentru poznele de pe scenă și teatrul live. Erau niște novici în ale muzicii în măsura în care basistul a fost nevoit să codifice în funcție de culoare fregatele de pe chitara sa bas pentru a putea memora plasarea degetelor în funcție de culoare.

Let It Be (1984-1987)Edit

În 1984, Green Jellö a lansat Let It Be, un EP de 8 piese, pe propria lor casă de discuri, American Jello Parti Productions, Inc. Ilustrația copertei (realizată de Manspeaker) a fost o parodie a copertei albumului Let It Be al trupei The Beatles. Înregistrat în dormitorul lui Manspeaker și într-o sală de repetiții a unei trupe locale, albumul conținea „Green Jellö Theme Song”, precum și piese de început, cum ar fi „I’ve Got Poo-Poo on My Shoe” (numită ulterior „Shitman”), „Whip Me Teenage Babe” (redenumit ulterior „House Me Teenage Rave”), „Hill, Hill”, „Do the Howie”, piesa de o secundă „Icrog”, „The Ice Cream Song” și „I’ll Buy You Any Major Appliance You Want Baby, Ooo Ooo”.

Triplu live Möther Gööse la Budokan (1987-1991)Edit

După succesul local din Buffalo, mulți dintre membri s-au mutat la Hollywood, California. În 1987, în timp ce lucrau la Tower Records pe Sunset Boulevard, au reformat trupa și au devenit rapid un punct de reper pe scena underground de la Hollywood. În 1988, Manspeaker și trupa l-au întâlnit pe Gwar, și s-a format o prietenie instantanee din cauza dragostei lor comune pentru costume și recuzită.

În 1989, Green Jellö a lansat cel de-al doilea album, Triple Live Möther Gööse at Budokan, la 29 februarie Records, care a fost înregistrat într-un garaj cu producătoarea Sylvia Massy. Trupa a început să se înăsprească din punct de vedere muzical, înrolându-i pe toboșarul Danny Carey (care a ajuns să cânte cu Tool), basiștii Bill Tutton (King Dot) și Rootin’ Bloomquist, și chitariștii Marc Levinthal (Pippi Rockstocking), Steven Shenar (Sven Seven), C.J. Buscaglia (Jesus Quisp) și Bernie Peaks (Bernie Vicious). De asemenea, au avut șapte vocaliști, printre care Bill Manspeaker (Moronic Dictator, Shitman, Marshall „Duh” Staxxx), Joe Cannizzaro (Dunderhead), Keith Matherne (Keni Logginz), Gary Helsinger (Hotsy Menshot, Piñata Head), Greg Reynard (Reason Clean, Toucan Son of Sam), și Maynard James Keenan (Billy Bob). Trupa a avut, de asemenea, două cântărețe de acompaniament/floor tom drummers, Kim O’Donnell (Sadistica) și Caroline Jester (Jella Tin). De asemenea, O’Donnell a proiectat și creat toate ilustrațiile, coperțile, benzile desenate și logo-urile trupei.

Cereal Killer (1991-1993)Edit

În 1991, Green Jellö a abordat casa de discuri subsidiară a BMG, Zoo Entertainment, și susținând că sunt „prima trupă din lume care cântă numai videoclipuri”, s-au oferit să creeze un întreg proiect (muzică, videoclipuri, ilustrații etc.) în întregime pe cont propriu pentru suma nemaiauzită de 50.000 de dolari. Zoo a semnat cu ei pe loc. În toamna anului 1992, au livrat cel de-al treilea album al lor, Cereal Killer, produs din nou de Sylvia Massy, înregistrat la Sound City Studios din Van Nuys, California. Albumul a fost însoțit de o lansare video de lungă durată, constând în videoclipuri pentru fiecare piesă, precum și un reportaj din culise. Albumul video și-a câștigat încet-încet o reputație în mediul underground și, în cele din urmă, va ajunge să se vândă în peste 100.000 de exemplare. Lovitura lor a venit atunci când un post de radio din Seattle, Washington, The X KXRX, a difuzat „Three Little Pigs” ca o glumă, dar, în schimb, telefoanele postului s-au aprins și a devenit un hit local. Acest lucru i-a determinat pe cei de la Zoo să scoată EP-ul Green Jellö SUXX, format din patru melodii de la Cereal Killer, ceea ce, la rândul său, a făcut ca „Three Little Pigs” să devină un hit la The Box. În urma succesului cântecului, trupa a lansat albumul de studio integral Cereal Killer Soundtrack în martie 1993. Aceasta a fost prima lor lansare sub numele Green Jellÿ, după o dispută de marcă înregistrată cu Kraft Foods cu privire la pseudonimul lor original Green Jellö.

Video-ul pentru „Three Little Pigs” a fost regizat de Fred Stuhr (care a regizat și videoclipul „Sober” al trupei Tool), și a prezentat o interpretare în argilă a basmului clasic cu întorsături moderne, cum ar fi porci care fumează iarbă, o apariție a lui Rambo, și un lup care călărește Harley Davidson. Videoclipul a avut un succes instantaneu pe MTV și a fost nr. 17 pentru cea mai mare parte a verii anului 1993 în SUA, primind atât un premiu muzical MTV, cât și o nominalizare la premiile muzicale Billboard. Între timp, cântecul a intrat în UK Singles Chart pe poziția de vârf nr. 5. Ca urmare a videoclipului „Three Little Pigs”, Cereal Killer Soundtrack a devenit piesă de aur în SUA, Noua Zeelandă și Canada, precum și piesă de platină în Australia, vânzând în cele din urmă peste 14 milioane de exemplare în întreaga lume. Green Jellö a petrecut aproape un an în turneu în SUA și Europa pentru a susține albumul. În 1993, au lansat single-ul „Electric Harley House (Of Love)”, în videoclipul căruia apar Gene Simmons și Paul Stanley de la KISS. Mai târziu, în același an, trupa a lansat un single care nu avea să fie inclus pe niciunul dintre albumele sale complete: o colaborare cu Hulk Hogan, interpretând piesa „I’m the Leader of the Gang (I Am)” a lui Gary Glitter, care le-a adus un al treilea hit în Top 40 în Marea Britanie.

333 (1994-1995)Edit

În 1994, Green Jellÿ a început un joint-venture în valoare de 4 milioane de dolari din partea companiei lor mamă, BMG Music, pentru a deschide Green Jellÿ Studios, o casă de producție audiovizuală pe Sunset Boulevard în Hollywood, California. Stabilimentul a realizat videoclipuri muzicale pentru alți artiști, precum și piese pentru televiziune și film. Aici a fost locul în care trupa a înregistrat și filmat cel de-al patrulea album al său, 333. Concentrându-se mai mult pe latura muzicală și cuprinzând chiar și piese necomice, albumul a fost o adunare mai eclectică, variind de la thrash metal la rock grunge și muzică dance. Din cauza problemelor cu casa de discuri și a faptului că practic nu a fost promovat, discul nu a reușit să facă valuri. Videoclipul de lungă durată al albumului nu a fost niciodată lansat în mod corespunzător și este extrem de greu de găsit. Lansarea a dat naștere hitului „The Bear Song”, care apare în filmul Fraților Farrelly „Dumb and Dumber”, dar nu a reușit să ajungă în topuri. Deși noul album video nu a fost niciodată lansat în mod corespunzător, a primit o nominalizare la Grammy în 1995 pentru cel mai bun videoclip de lungă durată.

De asemenea, în 1994, Green Jellÿ a scris și a produs coloana sonoră pentru jocul video Acclaim Entertainment Spider-Man & Venom: Maximum Carnage. Din cauza stării tehnologiei muzicale a jocurilor video de la acea vreme, coloana sonoră nu a fost muzică înregistrată, ci mai degrabă o interpretare computerizată a melodiilor. Porțiuni din coloana sonoră și-au făcut apariția și în continuarea jocului Maximum Carnage, Spider-Man & Venom: Separation Anxiety. În același an, Green Jellÿ a apărut ca ei înșiși într-un episod al seriei animate Fantastic Four intitulat „Super Skrull”, în care The Thing înregistrează un videoclip pentru un cântec despre sloganul său „It’s Clobberin’ Time!”

În 1995, Green Jellÿ a înregistrat un album cu material nou-nouț pentru Zoo Entertainment, dar din cauza problemelor continue cu casa de discuri în dificultate, care în cele din urmă vor duce la fuziunea acesteia cu Volcano Entertainment în 1996, albumul nu a fost lansat. Cu toate acestea, acest material a apărut 14 ani mai târziu sub forma albumului Musick to Insult Your Intelligence By. în același an, au lansat și un cover al piesei „Born to Be Wild” pentru coloana sonoră a unui film cu același nume.

Deși Green Jellÿ nu s-a despărțit niciodată în mod oficial, membrii formației de bază Cereal Killer/333 (cu excepția lui Manspeaker) au început treptat să meargă pe drumuri separate după aceea.

Reunion and Musick to Insult Your Intelligence By (2008-2009)Edit

La 19 februarie 2008, site-ul de știri muzicale Blabbermouth.net a anunțat că Green Jellÿ s-a reunit și că se pregătește un posibil turneu în Statele Unite. De asemenea, trupa a reeditat albumele Cereal Killer și 333 video pe un DVD auto-produs cu Originology Records, care au fost vândute doar la concertele lor.

Green Jellÿ a lansat în cele din urmă Musick to Insult Your Intelligence By pe 13 octombrie 2009. Acesta prezintă aceeași componență ca și Cereal Killer și 333, cu excepția lui C.J. Buscaglia și Roy Staley (înlocuit de Rob Brown), care părăsiseră deja trupa la momentul înregistrării.

Turnee și lansări noi (2010-prezent)Edit

Green Jellÿ a susținut mai multe turnee în 2010-12.

Fondată de o campanie Kickstarter de succes în 2015, trupa a lansat un DVD pe 1 decembrie 2016, intitulat GREEN JELLO Suxx Live: An Experience in Ridiculousness (redenumit ulterior Green Jellÿ Suxx Live: An Experience in Ridiculousness). Regizorul Rob Gabriele, din Toronto, a făcut un turneu cu trupa și a documentat trupa și isprăvile acesteia în timp ce se afla pe scenă. Aceștia au efectuat un turneu pe tot parcursul anului 2017 pentru a susține filmul și coloana sonoră a acestuia. În 2018, The Official Soundtrack of the Documentary Green Jellÿ Suxx Live a fost lansat prin Enjoy the Ride Records.

În 2017, Green Jellÿ a lansat un nou videoclip și un single, intitulat „Fr3tö F33t”, scris de basistul Mike Snyder, cu o interpretare vocală a lui Bill Manspeaker. În 2019, au lansat un alt single, intitulat „Silence of the Sponge”, o parodie macabră a temei de la SpongeBob SquarePants.

.