Ghidul designerului pentru teoria Gestalt
În anii 1920, un grup de psihologi din Germania a dezvoltat o serie de teorii ale percepției vizuale cunoscute sub numele de Principiile Gestalt, sau Teoria Gestalt. Împreună cu sisteme precum teoria grilei, Raportul de Aur și teoria culorilor, Principiile Gestalt stau la baza multor reguli de design pe care le urmăm astăzi.
- Obțineți Adobe Creative Cloud
Este important pentru designerii grafici și web să învețe aceste principii. Dacă înțelegeți ce ne spun acestea despre modul în care percepem obiectele vizuale și aranjamentele lor, veți putea crea un design mai coerent care se va conecta mai bine cu publicul dumneavoastră.
Ce este teoria Gestalt?
Termenul Gestalt înseamnă „întreg unificat”, ceea ce este o modalitate bună de a descrie tema generală din spatele principiilor Gestalt. Acestea se referă la modul în care oamenii, atunci când privesc un grup de obiecte, vor vedea întregul înainte de a vedea părțile individuale.
01. Similitudinea
02. Continuarea
03. Închiderea
04. Proximitatea
05. Figura/fondul
06. Simetrie și ordine
Dacă adunați elementele de design într-un aranjament vizual folosind una dintre diferitele abordări pe care le explicăm mai jos, designul dvs. se va simți mai conectat, mai coerent și mai complet.
Fondatorii proeminenți ai colecției de teorii au fost Max Wertheimer, Wolfgang Kohler și Kurt Koffka. Deși principiile au fost dezvoltate de-a lungul mai multor ani, ele au devenit proeminente în parte datorită cărții lui Rudolf Arnheim din 1954, Arta și percepția vizuală: O psihologie a ochiului creativ. Aceasta a devenit o carte de artă must-have a secolului al XX-lea și figurează în mod regulat pe listele de texte ale cursurilor universitare.
Cele șase principii Gestalt
Cel mai bun mod de a înțelege Gestalt este să ne uităm la diferitele principii. Merită să citiți cartea lui Arnheim, dar, pentru a rezuma, există șase principii Gestalt comune, de bază. Am defalcat fiecare dintre acestea cu un exemplu simplu mai jos.
Similaritate
Când obiectele arată asemănător unele cu altele, privitorii vor vedea adesea elementele individuale ca parte a unui model sau grup. Acest efect poate fi folosit pentru a crea o singură ilustrație, imagine sau mesaj dintr-o serie de elemente separate.
Similitudinea dintre diferitele elemente poate fi forma, culoarea, dimensiunea, textura sau valoarea. Cu cât elementele individuale au mai multe elemente comune, cu atât mai mare este sentimentul de coerență, datorită similarității.
Un anumit element poate fi evidențiat atunci când este diferit, rupând tiparul similarității. Acest efect se numește anomalie.
Continuare
Continuarea este principiul prin care ochiul este atras de-a lungul unei căi, linii sau curbe, preferând să vadă o singură figură continuă decât linii separate. Acest lucru poate fi folosit pentru a indica spre un alt element din compoziție și se observă atunci când o linie este tăiată printr-un obiect, adesea într-o curbă, aliniindu-se perfect cu un element secundar.
Cercetare
Închiderea este o tehnică comună de design care folosește tendința ochiului uman de a vedea forme închise. Closure funcționează atunci când un obiect este incomplet sau când spațiul interior al unui element nu este complet închis, dar privitorul percepe o formă completă prin completarea informațiilor lipsă. Această tehnică este adesea asociată cu operele de artă cu șablon, dar este, de asemenea, strâns asociată cu formele de logo-uri.
Proximitate (aka grupare)
Proximitatea folosește dispunerea apropiată a elementelor pentru a crea o asociere de grup între aceste obiecte. Dacă elementele individuale sunt, de asemenea, similare, ele vor tinde să fie percepute ca un singur întreg, chiar dacă sunt elemente separate.
Proximitatea sau gruparea poate fi realizată cu o mulțime de elemente comune diferite, inclusiv forma, culoarea, textura, dimensiunea sau orice alt atribut vizual.
Figura/fondul
Acest principiu descrie tendința ochiului de a vedea și de a separa obiectele de fundalul din jur. Un exemplu clasic folosește o ilustrație de vază/candelabru pentru a arăta două fețe care se privesc una pe cealaltă, dar puteți vedea acest efect și într-o varietate de modele de logo-uri. Funcționează deoarece ochii umani doresc să vadă figura (obiectul din prim-plan) și fundalul (terenul) ca două planuri de focalizare diferite.
Tot ceea ce nu este figură este considerat fond, care poate fi folosit pentru a crea unele efecte și trucuri vizuale interesante, în special atunci când designerul sau artistul introduce o ambiguitate deliberată – o tehnică favorită a suprarealistului MC Escher.
Simetrie și ordine
Dispus simplu, acest principiu spune că o compoziție nu ar trebui să ofere o senzație de dezordine sau dezechilibru, deoarece, în caz contrar, privitorul va pierde timp încercând să localizeze elementul lipsă sau să rezolve problema, în loc să se concentreze asupra mesajului sau instrucțiunii.
Puteți obține simetria prin asigurarea unui bun echilibru sau a unui sentiment de simetrie în elementele de design, cum ar fi ilustrația morii de vânt de mai jos. Acest lucru oferă privitorului un sentiment de armonie.
- Ghidul designerului pentru raportul de aur
- Ghidul designerului pentru teoria grilei
- Designul de logo: tot ce trebuie să știți
.
Leave a Reply