Fotografii de dans: Exprimarea frumuseții mișcării și a emoțiilor

Dansul poate crea fotografii de o frumusețe uimitoare, dar nu este un secret că fotografierea spectacolelor de dans este foarte dificilă: Încadrarea, obținerea focalizării și declanșarea obturatorului la momentul potrivit, toate acestea trebuie făcute în timp ce se asigură cea mai bună expunere cu lumina disponibilă. Pentru Bernie Ng, unul dintre cei mai prolifici fotografi de dans și artele spectacolului din Singapore, nu este vorba doar de a surprinde acțiunea, ci și estetica și emoția care ghidează mișcarea. Ea împărtășește câteva sfaturi despre modul în care reușește să realizeze fotografiile sale minunat de expresive. (Fotografii de: Bernie Ng)

EOS 5D Mark III/ EF24-70mm f/2.8L II USM/ Expunere manuală (f/2.8, 1/250 sec)/ ISO 2500/ WB: Auto
„Pure” de T.H.E Dance Company (2016)/ Coregrafie: Kuik Swee Boon/ Dansatori: Anthea Seah & Wu Mi

Tratarea expunerii

Obținerea expunerii corecte este, probabil, cel mai dificil aspect al fotografiei de spectacol de dans. Lumina de pe scenă poate fi foarte extremă, dar cum de obicei nu este permisă fotografierea cu bliț, trebuie să faci tot ce poți cu lumina disponibilă, care diferă de la un spectacol la altul. Bernie sfătuiește următoarele:

Utilizați obiective cu diafragmă mare

Aceasta va permite ca suficientă lumină să ajungă la senzorul aparatului foto, astfel încât să puteți menține viteza ISO cât mai mică posibil pentru a minimiza zgomotul vizibil. În mod ideal, trusa dvs. ar trebui să includă:
– Un obiectiv cu unghi larg pentru a face fotografii ale întregii scene
– Un teleobiectiv cu zoom pentru prim-planuri.

Învățați mai multe despre obiectivele cu diafragmă mare aici:
Lens Basics #9: Lentile cu diafragmă mare

Folosiți în manual sau folosiți compensarea expunerii cu modul Av sau Tv

Condițiile de pe scenă se pot schimba foarte repede, așa că veți dori să păstrați un anumit control asupra setărilor de expunere. Bernie preferă să fotografieze în modul manual, deoarece îi permite să își personalizeze mai bine setările. Dar dacă alegeți să folosiți un mod semiautomat, ea vă sfătuiește să folosiți compensarea expunerii pentru a obține o expunere adecvată.

Pentru începători, modul cu prioritate la diafragmă (Av) este probabil mai ușor de început: Pur și simplu setați diafragma maximă, iar aparatul foto vă va oferi cea mai rapidă viteză de declanșare posibilă fără a subexpune. Modul cu prioritate la declanșare (Tv) vă oferă control asupra vitezei de declanșare, dar poate fi puțin mai dificil să obțineți o expunere adecvată.

Viteza obturatorului: Știți de ce aveți nevoie

Considerați factori precum tipul de dans, coregrafia și tipul de fotografie pe care încercați să o realizați. Viteza de declanșare pe care Bernie o folosește este de 1/250 de secundă, pe care o ajustează atunci când este necesar. De exemplu, ea ar putea decide să folosească un declanșator lent dacă simte că aduce un plus imaginii.

EOS 5D Mark III/ EF24-105mm f/4L IS USM/ Expunere manuală (f/4.0, 1/13 sec)/ ISO 800/ WB: Auto
„Giving” de Frontier Danceland (2015)/ Coregrafie: Adrian Skjoldborg

Utilizarea unui declanșator lent poate adăuga dinamism și anima compoziția. Bernie spune despre această fotografie: „Dacă aș fi înghețat mișcarea, probabil că fotografia ar fi arătat mai degrabă obișnuită.” Ea a decis să folosească o viteză de declanșare lentă pentru a crea neclaritate de mișcare, menținând accentul pe dansatoare. Acest lucru a umplut spațiile goale și a adăugat mișcare imaginii.

Consiliu profesional: Dacă aveți acces la echipa de scenă și la designerul de lumini…
În timp ce nu trebuie să cunoașteți toate detaliile configurației, echipa de scenă și designerul de lumini ar putea oferi informații despre ce să vă așteptați. Bernie întreabă de obicei despre cum va fi configurația de lumini și dacă vor exista lumini extreme.

Idei creative: Lumina stroboscopică poate fi o mare oportunitate!

EOS 5D Mark III/ EF70-200mm f/4L IS USM/ Expunere manuală (f/4, 1,3 sec)/ ISO 320/ WB: Auto
„Planet Romeo”/ Prezentat la DiverCity, ca parte a Festivalului de dans contemporan M1 Contact (2015)/ Coregraf & Dancer: Daniel Kok

În unele spectacole sunt implicate lumini stroboscopice, ceea ce ar putea să vă facă să ratați fotografii dacă nu sunteți pregătiți atunci când acestea se aprind. Cu toate acestea, dacă sunteți pregătiți și răspundeți suficient de repede, ar putea fi o oportunitate de a fi creativi. Pentru această fotografie, Bernie a luat o decizie rapidă de a încetini declanșatorul și de a crea un efect stroboscopic.

Dansul nu este doar despre acțiune

EOS 5D Mark III/ EF24-105mm f/4L IS USM/ Expunere manuală (f/4, 1/400 sec)/ ISO 12800/ WB: Auto
The Ordinary Man de T.H.E Dance Company (2014) prezentat de Huayi – Chinese Festival of Arts, Esplanade – Theatres on the Bay/ Coregrafie: Wu Yi-San & Wu Yi-San & Kuik Swee Boon

Mulți oameni se gândesc la fotografii de salt la menționarea fotografiei de dans, dar și momentele liniștite pot fi dramatice. Atunci când surprinde astfel de momente, Bernie spune că acordă o atenție deosebită:

Legături frumoase și posturi corecte

Învățați să identificați ce funcționează bine și ce nu. Acestea pot fi diferite pentru diferite genuri de dans. Cu toate acestea, nu trebuie neapărat să aveți o pregătire în domeniul dansului pentru a face fotografii decente – este vorba mai ales de un bun simț estetic. Faceți ca dansatorii să arate bine.

Fața dansatorilor

O mare parte a dansului este despre transmiterea gândurilor și sentimentelor către public. Bernie încearcă să capteze emoțiile și expresiile faciale care sunt adecvate coregrafiei. Acesta este momentul în care este util să știi despre ce este vorba în coregrafie înainte de a filma! Expresiile faciale intrigante ale dansatorilor din filmarea de mai sus reflectă natura comică a coregrafiei, care a fost inspirată de crosul chinezesc.

Atenție la filmările în care dansatorii clipesc sau au priviri goale, nefocalizate (cu excepția cazului în care face parte din coregrafie) – probabil că veți dori să le filtrați.

Consiliu profesional: Să fii sensibil în privința cadrelor care se văd

Rețineți că aparatul foto poate capta lucruri pe care ochiul uman nu le poate vedea: În timp ce faceți clic, veți capta în mod inevitabil fotografii care s-ar putea să nu fie cele mai măgulitoare. Fiți foarte sensibil și atent atunci când selectați fotografiile pe care să le livrați (dacă sunteți în misiune). Obțineți permisiunea dansatorului sau a companiei acolo unde este necesar, mai ales dacă partajați imaginile pe rețelele de socializare, pe site-ul dvs. web sau în orice loc public.

Fotografiile de dans nu trebuie neapărat să fie full-body

EOS 5D Mark III/ EF24-70mm f/2.8L II USM/ Expunere manuală (f/2.8, 1/100 sec)/ ISO 400/ WB: Auto
„Pallavi in Time” By Chowk Productions (2017)/ Coregrafie: „Pallavi in Time” By Chowk Productions (2017)/ Coregrafie: „Pallavi in Time”: Raka Maitra

Principalele de pe față sau alte detalii pot, de asemenea, să creeze imagini foarte sugestive.

„Picioarele au fost foarte importante pentru această coregrafie și au fost multe ștampilări”, își amintește Bernie despre fotografia de mai sus. Ea a vrut să se apropie de brățările de gleznă de pe picioarele dansatorilor. Imaginea a funcționat bine și pentru că și iluminarea a fost concentrată pe picioare. „Dacă aș fi făcut fotografia în mod normal, partea superioară a corpului ar fi fost învăluită în întuneric.”

Bonus: Dacă vreți cu adevărat acea lovitură de salt…

EOS 5D Mark III/ EF24-105mm f/4L IS USM/ Expunere manuală (f/4, 1/250 sec)/ ISO 5000/ WB: Auto
„Schubert Symphony” de Singapore Dance Theatre (2016)/ Coregrafie: Choo-San Goh

Tragerea cu sărituri este o chestiune de sincronizare precisă: „Dacă vezi saltul, ai ajuns prea târziu”. Pentru a obține sincronizarea corectă, ea sfătuiește să nu vă bazați prea mult pe tragerile în rafală. În schimb, învățați când să apăsați butonul de declanșare. Uneori, este posibil să luați indicații din muzică sau să puteți identifica momentul în care dansatorii se pregătesc să sară. Probabil că va fi nevoie de multe încercări și erori, dar abilitățile dumneavoastră ca fotograf se vor îmbunătăți datorită acestui lucru.

Alte lucruri de reținut

1. Va trebui să răspundeți foarte repede

Cele de pe scenă se întâmplă repede și va trebui să anticipați momentele și să răspundeți aproape instinctiv pentru a obține fotografiile pe care le doriți. Vă ajută să:

– Aveți un aparat foto rapid și receptiv, cum ar fi seria EOS 5D sau EOS-1D X Mark II. EOS 7D Mark II este, de asemenea, o alegere bună dacă sunteți la început de drum, dar s-ar putea ca în cele din urmă să doriți detaliile pe care le poate capta un senzor full-frame.
– Cunoașteți intuitiv funcțiile și configurațiile aparatului foto. Personalizați-vă butoanele pentru acces rapid.
– Folosiți focalizarea cu butonul din spate. Acest lucru face fotografierea mai eficientă, deoarece nu va trebui să refocalizați de fiecare dată după ce apăsați butonul declanșator.
– Obțineți multă experiență. Având multă practică vă ajută să gândiți mai bine pe picioarele dumneavoastră.
– Urmăriți mult dans chiar și atunci când nu fotografiați. Acest lucru vă ajută să vă familiarizați cu sincronizarea și estetica. În plus, este mai ușor să apreciezi dansul pentru ceea ce este atunci când îl vezi și îl experimentezi prin ochii tăi – nu prin lentilele tale!

2. Respectați cine este pe scenă și respectați publicul

Este ușor să vă lăsați purtați de moment, dar fiți atenți atât cu publicul, cât și cu dansatorii de pe scenă.

Faceți…
– Fotografiați doar atunci când vă este permis
– Opriți lumina roșie de focalizare AF
– Opriți blițul

Nu…
– Apropiați-vă prea mult de dansatori. Poate fi deranjant dacă dvs. (sau teleobiectivul dvs. uriaș) pătrundeți în spațiul lor, mai ales că există șanse ca ei să aibă o conștiință spațială sporită atunci când dansează.
– Obstrucționați vederea publicului.

3. Nu în ultimul rând, respectați-i pe dansatori

Dansatorii muncesc din greu pentru a-și perfecționa arta și, fără ei, nu ați avea fotografiile dvs.

– Gândiți-vă la modul în care vor să fie portretizați. Arătați-i în cea mai bună lumină a lor și faceți-le dreptate eforturilor lor.
– Amintiți-vă întotdeauna să dați credit dansatorilor și coregrafilor din fotografia dvs. Puteți vedea că am făcut acest lucru pentru acest articol!
– Construiți legătura cu subiectul dumneavoastră. Urmăriți mai mult dans, sau luați cursuri de dans dacă sunteți pregătit pentru asta! Pe măsură ce aprecierea ta pentru subiect crește, se poate reflecta în fotografiile pe care le faci. „Când fotografiez dansatorii, este aproape ca și cum aș dansa cu ei prin obiectivele mele”, împărtășește Bernie.

Durata carierei dansatorilor este scurtă. Fotografiile pe care le faceți cu ei performând pe scenă în elementul lor ar putea fi singura înregistrare a acestor momente prețioase, așa că urmăriți să faceți fotografii care să le aducă bucurie și să le retrăiască amintiri plăcute.

.