Florence + The Machine live în Chicago [GALERIE]

Florence and The Machine live în Chicago

Fotografii © 2019 by: Roman Sobus

.

Fotografii © 2019 by: Roman Sobus

Vezi mai multe fotografii live minunate aici!

Ce se întâmplă când visele tale devin realitate?

În primul rând, petreci puțin timp bucurându-te de acest fapt. Florence Welch a crescut în sudul Londrei și și-a petrecut adolescența petrecând cu studenți la arte și băieți din trupe, dorindu-și în liniște să facă ea însăși muzică și crezând că cea mai bună cale de a se alătura acelor băieți pe scenă era să demonstreze mai întâi că îi poate întrece pe toți la băutură. Așa că reacția ei la succesul masiv, la nivel mondial, al extraordinarului ei album de debut Lungs în 2009 și la continuarea la fel de uriașă Ceremonials în 2011 a fost destul de previzibilă: a muncit din greu, a plecat în turneu din greu și a petrecut și mai mult.

„Nu fac niciodată lucrurile cu jumătate de inimă, așa că m-am scufundat total în acea lume a petrecerilor, a ceremoniilor de premiere și, da, bineînțeles că voi ieși din scoica de scoică și voi deschide show-ul Chanel! Petrecerile și filmările video și nebunia, toate s-au îmbinat unele cu altele și a fost distractiv. Dar, dedesubt, a existat multă întuneric, iar Ceremonials este, de fapt, un disc foarte întunecat atunci când îl asculți. Din punct de vedere liric, sună ca și cum cineva ar fi foarte copleșit. Era sub această catedrală uriașă de sunet – și am simțit că trebuie să devin la fel de mare ca sunetul. Dar apoi totul a crăpat.”

Regretă foarte puțin acest lucru – „Poate unele dintre ținute”, spune ea cu ironie – dar, în cele din urmă, trebuie să te adaptezi. Vine un moment în care îți dai seama că visul tău nu mai este un vis, este realitatea ta, și trebuie să-l faci să funcționeze pe termen lung. Pentru Florence, acest lucru a însemnat stabilirea unui nou mod de lucru care să fie distractiv, dar și durabil și lipsit de drame. „M-am întors la muncă, acum”, spune ea. ‘Asta îmi place.’

Cel de-al treilea album al ei a fost mai reținut și mai minimalist (relativ vorbind, pentru că Florence se cunoaște suficient de bine acum pentru a declara ‘Nu voi fi niciodată minimalistă’). Ca întotdeauna, a fost inspirat de ceea ce se întâmpla pentru ea la momentul respectiv. Lansat în 2015 și urmând cele două albume anterioare ale sale direct în fruntea topurilor, How Big, How Blue, How Beautiful este un album superb despre suferință, nevoie și dorință. De-a lungul unui lung turneu mondial, ea spune că acele cântece s-au schimbat, așa cum se întâmplă adesea atunci când sunt interpretate în mod repetat, și în cele din urmă au învățat-o că tot ceea ce avea cu adevărat nevoie era deja în interiorul ei.

„A fost o perioadă joasă, joasă din viața mea”, explică ea. ‘Cântecele au fost incredibil de cathartice, dar procesul de realizare a fost atât de dureros. Apoi, făcându-l în turneu, m-am întors cumva la mine însămi.”

Pe la sfârșitul acestei călătorii, Florence a fost la New York, un oraș care a avut întotdeauna un loc special în inima ei și în istoria familiei sale. Este orașul în care a crescut mama ei; unde Patti Smith – o interpretă pe care Florence o laudă în piesa Patricia de pe noul album ca fiind „Steaua mea de nord” – a fost la apogeul creativității sale; un oraș construit pe optimism, cu populația sa de imigranți și cu zgârie-norii săi înălțători. În vara anului 2016, a fost, de asemenea, animat de o energie urgentă, crepitantă, cursa pentru președinția SUA anunțând o schimbare uriașă atât în SUA, cât și – la scurt timp după aceea – în Marea Britanie.

‘A fost o perioadă nebună în New York. Au fost doar câteva zile, dar s-a cristalizat undeva în mine, cred că pentru că nimeni nu știa ce se va întâmpla, eram cu toții pe muchie de cuțit, încercând să ne agățăm unii de alții. M-am trezit mergând pe străzi și vorbind cu străinii, iar spectacolele păreau să capete un sens mai mare. Toată lumea se întindea în întuneric, încercând să înțeleagă ce se întâmplă: eu și prietenii mei în moduri personale mici, lumea în moduri uriașe, dar, cumva, totul părea la fel. M-am întors acasă cu multe lucruri despre care să scriu!”

„Nu puteai să nu simți un adevărat sentiment de durere colectivă în ultimii ani, în legătură cu atât de multe lucruri, dar am putut vedea că oamenii voiau să ajungă unii la alții. Aceste momente de conexiune umană păreau importante și au inspirat multe dintre cântece. Așadar, există disperare și furie, dar sentimentul de bază este acela de a dori să îmbrățișez și să îmbrățișez oamenii. Există multă dragoste.”

De asemenea, cred că mă gândeam la dragoste într-un sens mai larg, mai larg decât dragostea romantică, care pentru mine este de obicei dureroasă. Dacă înainte mă gândeam că poate altcineva ar putea să mă repare sau să mă facă să fiu mai bine, acest album se cam ocupă de problemele mai profunde de sub asta. Dacă ultimele albume au fost un strigăt de: „Ești tu, ești tu, ești tu, ești tu!”. Acesta este mai mult o recunoaștere a, „Oh, cu siguranță sunt eu!””

În contrast cu albumul precedent, acesta a venit ușor, natural, cu melodii care sosesc în grabă, adesea aproape complet formate. ‘A fost o perioadă cu adevărat creativă pentru mine. Citeam foarte mult, scriam foarte mult – atât poezii, cât și cântece. Deși multe dintre ele au fost apoi mâncate: Hunger, Grace și No Choir au început toate ca poeme, dar au fost absorbite în cântece.”

Este la fel de crud și onest ca întotdeauna, alcătuit, spune ea, „din bucurie și furie” – cu bucuria câștigând, în cele din urmă, bucuria. După ce a lucrat la el în Londra și Los Angeles, s-a întors la New York pentru a face mixajul final, și a fost priveliștea zilnică a acelui orizont iconic și înălțător care a dat albumului titlul său optimist. ‘Stăteam în Brooklyn și treceam cu mașina peste pod în fiecare zi și vedeam orașul. Acea priveliște este pur și simplu atât de plină de speranță – poți simți posibilitățile.”

High As Hope este un album realizat de o artistă care acum se simte mult mai sigură de ceea ce poate face. Ea cântă despre New York și sudul Londrei, privind înapoi la adolescență și la anii douăzeci dintr-o perspectivă nouă, mai matură, și spre viitor cu un optimism feroce. Cântă despre relația ei cu Grace, sora mai mică care, spune ea, „a fost întotdeauna cea din familia noastră care a încercat să aibă grijă de toată lumea – inclusiv de mine”. Dar mai este și Big God, care vorbește despre faptul că îi sunt ignorate mesajele text: ‘Încerc să mixez înalt și jos’, spune ea râzând.

Peste toate, este vorba despre a recunoaște, așa cum cântă pe una dintre piesele remarcabile ale albumului, că ‘cu toții avem foamea noastră’, găuri în psihicul nostru pe care încercăm să le umplem cu dragoste și ură, dependențe sau obsesii. Și realizând, așa cum cântă în deschiderea neobișnuit de fragilă a cappella a piesei No Choir, că fericirea nu trebuie să fie întotdeauna mare și dramatică – ea poate fi adesea găsită în cele mai banale rutine și momente, în lucrurile de zi cu zi care nu sunt de obicei celebrate în cântece.

‘Am făcut recent un interviu dublu cu John Cale, iar el a spus: „Munca este mai distractivă decât distracția”. Și are dreptate. Nu mai am FOMO, nu-mi pasă dacă ratez o petrecere, nu-mi pasă dacă nu sunt la o ceremonie de premiere, iar realizarea acestui disc a fost unul dintre cele mai fericite momente. Mergeam cu bicicleta până la studioul din Peckham în fiecare zi și dădeam cu bețele în pereți. M-am întors la modul în care am făcut Dog Days, Between Two Lungs și Cosmic Love. Am regăsit total bucuria din nou.”

Pentru prima dată, Florence și-a asumat și un credit de producție. ‘Am fost implicată în fiecare parte a acestuia’, spune ea. ‘Întotdeauna am deținut foarte mult controlul și, în esență, am coprodus întotdeauna, dar a fost vorba de a da un nume, de a spune: „Acesta este sunetul meu, asta este ceea ce fac eu”. Așa că, de data aceasta, am vrut titlul.”

Apoi a dus aceste piese la Los Angeles pentru o ultimă șlefuire cu prietenul și coproducătorul ei, Emile Haynie, și a adăugat textură prin aducerea unor muzicieni precum saxofonistul de jazz Kamasi Washington și Sampha, câștigătorul Premiului Mercury 2017. O mulțime de cântece sunt cam așa cum sunt pe demo-urile ei originale, spune ea, invitații ei adăugând un ultim strop de frumusețe. ‘Este ciudat pentru că am făcut o mare parte din acest album singură, dar este, de asemenea, cel mai colaborativ album pe care l-am făcut vreodată, pentru că mi-am chemat doar prietenii să cânte pe el. Ceea ce a fost un mod amuzant de a face un album.”

Este un semn al noii încrederi a lui Florence ca artist faptul că se ramifică în noi domenii. Prima ei carte, Useless Magic – o colecție de poezii, versuri și lucrări artistice – va fi publicată de Penguin în iulie, iar ea știe acum că este implicată pe termen lung. „Oamenii pe care îi respect cu adevărat sunt oameni precum Nick Cave, Patti Smith și PJ Harvey, care au produs în mod constant lucrări excelente, dar care au reușit, în același timp, să își păstreze viețile și o aparență de normalitate”, explică ea. ‘Ei sunt oamenii pe care îi admir: se pare că și-au păstrat foarte mult un simț solid al sinelui și o viață, continuând în același timp să facă lucrări excelente.’

So High As Hope marchează un nou capitol, începutul unei călătorii mult mai lungi pentru Florence Welch. ‘Este întotdeauna o muncă în desfășurare și, cu siguranță, nu am totul pus la punct. Dar aceasta se simte ca o expresie destul de pură a ceea ce sunt acum, ca artist, și una onestă’, spune ea. ‘Mă simt mai confortabil cu cine sunt.’

2019 FLORENCE + THE MACHINE DATE DE TURNEU:
Mai 12 – Santa Barbara, CA – Santa Barbara Bowl
Mai 13 – Santa Barbara, CA – Santa Barbara Bowl
Mai 15 – Concord, CA – Concord Pavilion
Mai 17 – Las Vegas, NV – T-Mobile Arena
Mai 20 – Denver, CO – Red Rocks Amphitheatre
Mai 23 – Chicago, IL – Huntington Bank Pavilion at Northerly Island
Mai 24 – Detroit, MI – DTE Energy Music Theatre
Mai 26 – Toronto, ON – Budweiser Stage
Mai 28 – Montreal, QC – Centre Bell
Mai 30 – Boston, MA – Xfinity Center
Iunie 1 – New York, NY – Governors Ball Music Festival
Iunie 3 – Columbia, MD – Merriweather Post Pavilion
Iunie 5 – Raleigh, NC – Coastal Credit Union Music Park at Walnut Creek
June 6 – Atlanta, GA – Ameris Bank Amphitheatre
June 8 – Orlando, FL- Amway Arena
June 9 – Miami, FL – American Airlines Arena

Links: