Filmmaker

American Fable

Interviul de mai jos a fost publicat inițial în timpul SXSW 2016, când regizoarea debutantă Anne Hamilton și-a prezentat în premieră thrillerul gotic, American Fable, care îmbină fantezia de tip del Toro cu o critică a politicii economice din epoca Reagan. Filmul are premiera astăzi la New York, la IFC Center.

În premieră mondială în secțiunea Visions a SXSW este American Fable, filmul de debut al absolventului AFI Directing Workshop for Women din 2014, Anne Hamilton. Înainte de a-și începe cariera în cinematografie lucrând pe platoul de filmare al filmului The Tree of Life al lui Terrence Malick, Hamilton a studiat dreptul și filosofia și, așa cum povestește mai jos, a aplicat aspecte ale educației sale la prima sa incursiune ca regizor. Mai jos, ea vorbește despre parcursul său profesional, despre dimensiunile politice ale filmului său și despre ceea ce a învățat de la Malick.

Filmmaker: Acesta este lungmetrajul dumneavoastră de debut după ce ați studiat dreptul și filosofia. Cum v-ați îndreptat spre cinematografie și cum credeți că studiul acestor discipline v-a influențat alegerea materialului și abordarea dvs. ca regizor?

Hamilton: Pur și simplu iubesc filosofia și am fost președintele clubului de filosofie în facultate, așa că probabil asta vă spune ceva despre cât de tocilară sunt. Filozofia este o disciplină cu o imaginație sălbatică, deoarece îți antrenează mintea să vadă limitele experienței umane într-un mod sistematic și să vină cu scenarii care să ne testeze intuițiile despre ce sunt adevărul și binele. Studiul dreptului este diferit – te antrenează să fii capabil să argumentezi ambele părți ale unui punct de vedere. Cred că filmele mari fac ambele lucruri. American Fable testează cu adevărat conceptul nostru de bine și de rău și argumentează ambele părți pentru fiecare personaj, iar acest lucru face parte din ceea ce o face o poveste puternică.

Filmmaker: De ce ați plasat filmul în anii 1980? Cu ce provocări a fost confruntată producția din acest motiv și cum le-ați depășit?

Hamilton: Amplasarea filmului în 1982 mi-a permis să vorbesc mai liber despre o problemă politică și socială importantă – lipsirea de drepturi a Americii de mijloc – dar este, de asemenea, ceea ce face din American Fable o poveste atemporală. Nu prea vedem trecutul în mod clar, îl idealizăm, așa că te poți folosi de asta pentru a face ca o poveste plasată în trecut să pară atemporală în loc să pară învechită, cu condiția să tratezi lucrurile cu blândețe. Provocările au fost mai ales pentru echipele mele de design de producție și de costume, dar cred că și ei s-au distrat foarte mult cu ea. Toate alegerile lor pentru perioada respectivă sunt cu adevărat strălucite, dar subtile, astfel încât să nu atragă atenția asupra lor.

Filmmaker: Descrieți colaborarea dvs. cu directorul de imagine, Wyatt Garfield. Cum ați dezvoltat împreună schema vizuală și imaginile filmului și la ce alegeri de producție au condus aceste idei?

Hamilton: Am vrut cu adevărat să combin un tip de mișcare și ludic de tip del Toro cu o utilizare în stil Kubrick a lentilelor și a unghiurilor și o conștientizare a culorilor de tip Fincher, așa că am studiat cu adevărat Labirintul lui Pan, The Shining și Se7en înainte de a începe filmările și am ajuns la propriul nostru limbaj de mână scurtă pentru imagini. De exemplu, există destul de multe cadre în care Gitty aleargă să ia un obiect, iar noi ne retragem pentru a-l dezvălui pe măsură ce ea se îndreaptă spre cameră, iar acest lucru a devenit un lucru pe care l-am repetat la nesfârșit cu diferite obiecte importante din film – puiul, tabla de șah, toporul etc. Creează o senzație subtilă de neliniște în rândul publicului, mai ales cu un obiectiv larg precum cel pe care îl foloseam, iar odată ce am stabilit acest lucru, oamenii știu, în subconștient, că acest lucru înseamnă și că obiectul este important. Am avut, de asemenea, o culoare asociată cu fiecare personaj – de exemplu, Vera este mov, iar Gitty mănâncă o vată de zahăr mov atunci când Vera apare, pentru a arăta că va fi influențată de ea. De asemenea, Wyatt a iluminat silozul cu un verde albastru special, iar noi am adus încet-încet acest lucru în casă pe măsură ce povestea avansa, pentru a arăta că lumile silozului și a familiei se combină pentru Gitty.

Realizator: Filmul este descris ca un thriller de basm, dar este plasat într-un moment real de criză economică nu foarte îndepărtat în istoria americană. Ce fel de echilibru între imaginar și real ați încercat să obțineți cu acest film?

Hamilton: „Nu este vorba despre un film de dragoste: American Fable este un thriller de basm la o primă vizionare, poate fi apreciat doar ca atare. Sub suprafață, însă, este, de asemenea, o alegorie despre dezintegrarea Americii care are loc chiar acum și care a început în anii 1980. Cred că a avea două niveluri sau intenții la care operează filmul este un lucru dificil, dar important de făcut într-un film, pentru că vreau să existe o răsplată la o a doua vizionare. Totul ține de straturi. Echilibrul dintre cele două a fost atins prin faptul că magia poveștii s-a petrecut complet din perspectiva lui Gitty – există într-adevăr o singură scenă în care ea nu este prezentă sau nu observă, dar este una rapidă – și apoi lăsând ca povestea reală să se întâmple în jurul ei. Se întâmplă multe lucruri pe care nu le vedem, dar sunt subînțelese.

Filmmaker: În cele din urmă, ați lucrat ca stagiar la Tree of Life. Ce fel de influență ți-a lăsat această experiență și cum a influențat modul în care ai abordat American Fable?

Hamilton: Am lucrat pentru el în 2008-2009 ca stagiar, ceea ce a fost cu mult timp în urmă acum. Terry mi-a schimbat cu siguranță viața atunci când m-a sunat și mi-a oferit stagiatura și, ca tânăr de 20 și ceva de ani care nu mai cunoscuse niciodată un regizor, am asimilat tot ce am putut stând în preajma lui și observându-i stilul de conducere și instinctele de montaj. Totuși, stilul meu este foarte diferit de estetica lui Terry. Cred că cel mai important lucru pe care l-am învățat de la el a fost câtă răbdare și concentrare este nevoie pentru a conduce un grup de oameni. Pentru un regizor, a face un film este uneori ca și cum ai împinge de unul singur un 747 plin de oameni pe o pistă de aterizare și trebuie să ai multă forță interioară pentru a o face cu grație. Terry are asta din plin.