Elemente de poezie: Genuri

Înapoi la pagina principală Elemente de poezie

În plus față de formele specifice de poezii, poezia este adesea gândită în termeni de diferite genuri și subgenuri. Un gen poetic este, în general, o tradiție sau o clasificare a poeziei bazată pe subiect, stil sau alte caracteristici literare mai largi.

Poezie narativă

Poezia narativă este un gen de poezie care spune o poveste. În sens larg, ea subsumează poezia epică, dar termenul de „poezie narativă” este adesea rezervat operelor mai mici, în general cu mai mult apel la interesul uman. Poezia narativă poate fi cel mai vechi tip de poezie.

Poezia epică

Poezia epică este un gen de poezie și o formă majoră de literatură narativă. Acest gen este adesea definit ca fiind poezii lungi referitoare la evenimente de natură eroică sau importante pentru cultura vremii. Ea relatează, într-o narațiune continuă, viața și operele unei persoane sau ale unui grup de persoane eroice sau mitologice.

Poezia dramatică

Poezia dramatică este o dramă scrisă în versuri pentru a fi vorbită sau cântată, și apare în forme variate, uneori înrudite, în multe culturi.

Poezia satirică

Poezia poate fi un vehicul puternic pentru satiră. Romanii au avut o tradiție puternică de poezie satirică, adesea scrisă în scopuri politice.

Poezie ușoară

Poezia ușoară, sau versul ușor, este poezia care încearcă să fie umoristică. Poeziile considerate „ușoare” sunt, de obicei, scurte și pot avea un subiect frivol sau serios și prezintă adesea jocuri de cuvinte, inclusiv jocuri de cuvinte, rime aventuroase și aliterații grele.

Poezie lirică

Poezia lirică este un gen care, spre deosebire de poezia epică și dramatică, nu încearcă să spună o poveste, ci este de natură mai personală. Poeziile din acest gen tind să fie mai scurte, melodice și contemplative. Mai degrabă decât să descrie personaje și acțiuni, portretizează propriile sentimente, stări de spirit și percepții ale poetului. Consultați analiza mea despre poezia lirică și asocierea ei cu versurile, aici.

Elegie

O elegie este un poem jalnic, melancolic sau plângăcios, în special o lamentație pentru morți sau un cântec funerar. Termenul „elegie”, care inițial desemna un tip de metru poetic (metru elegiac), descrie în mod obișnuit un poem de doliu.

Fabulă în versuri

Fabulă este un gen literar antic, adesea (deși nu invariabil) așezat în versuri. Este o poveste succintă care prezintă animale antropomorfizate, plante, obiecte inanimate sau forțe ale naturii care ilustrează o lecție morală (o „morală”).

Poezie în versuri

Poezia în versuri este un gen hibrid care prezintă atribute atât ale prozei, cât și ale poeziei. Ea poate fi imposibil de distins de microroman (cunoscută și ca „povestire scurtă”, „flash fiction”). În timp ce unele exemple de proză anterioară li se par poetice cititorilor moderni, poezia în proză este considerată în mod obișnuit ca fiind originară din Franța secolului al XIX-lea, unde printre practicanții săi se numără Aloysius Bertrand, Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud și Stéphane Mallarmé.

Poezia în proză este poezia scrisă în proză în loc să folosească versuri, dar păstrând calitățile poetice, cum ar fi imaginile accentuate, parataxa și efectele emoționale. Un exemplu celebru de poezie în proză este „Under Milk Wood” de Dylan Thomas, deși „piesa de teatru pentru voci” conține și poezie reală, scrisă de personaje, cum ar fi imnul „reverendului Eli Jenkins” și cântecele tradiționale cântate sau recitate de alte personaje.

În timp ce Under Milk Wood este în mare parte o plăcere de ascultat și are patos, un poem în proză la fel de celebru, dar nici pe jumătate la fel de ușor de asimilat este By Grand Central Station I Sat Down and Wept, un roman de poezie în proză scris de scriitoarea canadiană Elizabeth Smart, publicat în 1945. Este considerat pe scară largă ca fiind un clasic al genului. Folosește metru (este în mare parte anapoda), conține cuvinte care denotă stări exaltate sau intensificate (grandoare, centralitate, plâns). Propozițiile sunt lungi, complicate și dense și se întinde pe multe și dureroase pagini. Am încercat o dată sau de două ori să o citesc pe toată și nu am reușit.

Poezie speculativă

Poezia speculativă, cunoscută și sub numele de poezie fantastică, (din care poezia ciudată sau macabră este o subclasare majoră), este un gen poetic care tratează tematic subiecte care sunt „dincolo de realitate”, fie prin extrapolare, ca în science fiction, fie prin teme ciudate și oribile, ca în ficțiunea horror. O astfel de poezie apare cu regularitate în revistele moderne de science fiction și horror fiction. Edgar Allan Poe este uneori considerat „părintele poeziei speculative

Free Verse

Forma poetică este mai flexibilă în poezia modernistă și postmodernistă și continuă să fie mai puțin structurată decât în epocile literare anterioare. Mulți poeți moderni evită structurile sau formele recognoscibile și scriu în vers liber. Dar poezia continuă să se distingă de proză prin forma sa; o anumită considerație pentru structurile formale de bază ale poeziei se va regăsi chiar și în cel mai bun vers liber, oricât de mult ar părea că aceste structuri au fost ignorate. În mod similar, în cea mai bună poezie scrisă în stiluri clasice vor exista abateri de la forma strictă pentru accentuare sau efect.

Printre elementele structurale majore folosite în poezie se numără versul, strofa sau paragraful de versuri și combinații mai mari de strofe sau versuri, cum ar fi canturile. De asemenea, uneori sunt folosite prezentări vizuale mai ample ale cuvintelor și caligrafia. Aceste unități de bază ale formei poetice sunt adesea combinate în structuri mai mari, numite forme poetice sau moduri poetice, ca în cazul sonetului sau al haiku.

Poezia haiku

A fost mult timp o tradiție pentru poeți să scrie poezia tradițională japoneză Haiku și Tanka în limba engleză, în principal din cauza provocării reprezentate de numărul limitat de silabe și linii și a cerinței de a avea o singură imagine definitivă. Bineînțeles, formatul a fost conceput pentru japoneză, nu pentru engleză și, într-o anumită măsură, scriitorii de haiku în alte limbi decât japoneza sau chineza vor fi mereu în curs de recuperare a decalajelor față de liderii genului. Pe de altă parte, disciplina și, în același timp, simplitatea formatului haiku, face ca acesta să fie unul căruia, în ceea ce mă privește, nu-i pot rezista.

Haiku este un vers japonez în trei rânduri. Scris în limba engleză, linia unu are 5 silabe, linia doi are 7 silabe, iar linia trei are 5 silabe, 17 în total. Haiku este un poem de stare de spirit și de obicei nu folosește metafore sau asemănări. Acesta este adesea reprezentat prin juxtapunerea a două imagini sau idei și un kireji („cuvânt tăietor”) între ele, un fel de semn de punctuație verbală care semnalează momentul separării și colorează modul în care sunt legate elementele juxtapuse. De asemenea, deseori face referire, prin mijloace subtile, la o natură, un anotimp, un timp sau o perioadă.

Poetul David Cobb explică faptul că, între cuvintele tăioase și referința la natură și anotimpuri, cititorul își face propriile asocieri și conexiuni în poem, ceea ce înseamnă că „haiku a fost stilizat la „lucrul pe jumătate spus”…Aprecierea haiku-ului este o chestiune de colaborare între poet și cititor , unul (pentru a folosi o metaforă din fotografie) expunând ceva la lumină, iar celălalt dezvoltându-l. Pe lângă faptul că este spus pe jumătate, este și puțin spus,recurgând cu zgârcenie la metafora atrăgătoare a atributului subiectiv, despre care s-ar putea spune că este tipică pentru o mare parte din poezia occidentală. Haiku se pretinde a fi plan și simplu, dar în același timp subtil.” (The British Museum Haiku, Edited by David Cobb, The British Museum Press, 2002, p. 5, 6, 7)

Cobb explică în continuare că motivul pentru care haiku-urile din carte au fost prezentate împreună cu cele mai bune din colecția de artă japoneză de la British Museum, se datorează calităților pe care le au în comun cu haiku: eliminarea celor neesențiale, spontaneitatea, utilizarea pozitivă a spațiului liber și un echilibru asimetric: „Caligrafia urmărește să placă ochiului, iar transliterarea să arate cum ar putea fi formulat haiku-ul atunci când este citit cu voce tare.”

Acestea sunt motive practice, pentru a face haiku-ul mai accesibil cititorilor englezi. Cu toate acestea, având în vedere natura intenționată pe jumătate spusă a haiku-ului, poate că ilustrațiile chiar auresc crinul și sunt de prisos.

Iată un exemplu din cartea foarte frumos realizată, The British Museum Haiku, a maestrului haiku, Būson. Pe site-ul lui Cobb, puteți citi haiku-urile sale – opt dintre volumele sale de poezie haiku sunt încă tipărite.

O variație a haiku-ului de 3 rânduri este un vers de un singur rând numit monoku. Aceasta a apărut ca fiind mai mult decât o excepție ocazională la sfârșitul anilor ’70. Forma de un singur rând se bazează pe o analogie cu coloana verticală de un rând în care sunt adesea tipărite haiku-urile japoneze. Monoku-urile englezești sunt scrise pe un singur rând orizontal, cu mai puțin de șaptesprezece silabe, o cesură (pauză) opțională și, de obicei, puțină sau deloc punctuație.

Exemple sunt:

limba șopârlei de dimineață cu miros de cimbru care se mișcă

Martin Lucas (Presence 39, 2009)

Sper că sunt chiar acolo unde se termină gheața râului

Jim Kacian (Frogpond 35.2, 2012)

Alte variante de Haiku sunt haiku cu un singur cuvânt, haiku cu patru sau mai multe versuri, haiku în cerc, prin care poemul nu are un punct fix de început sau de sfârșit.

Poezia tanka

Tanka (care înseamnă „poem scurt”) este o formă de poem japonez modern (sau „waka”), care constă din cinci unități (adesea tratate ca linii separate atunci când sunt romanizate sau traduse), de obicei cu următorul model de silabe 5-7-5-7-7-7. Oferă scriitorului de haiku care se străduiește să scrie haiku un pic mai multă flexibilitate.

.