Dithyramb

Dithyramb, cântec coral în cinstea zeului vinului Dionysos. Forma era cunoscută încă din secolul al VII-lea î.Hr. în Grecia, unde o lirică improvizată era cântată de banchetari sub conducerea unui bărbat care, potrivit poetului Archilochus, era „lovit în spirit de trăsnetul vinului”. Aceasta era pusă în contrast cu un paean mai sobru, cântat în onoarea lui Apollo. Etimologia cuvântului este incertă, deși, la fel ca și alte cuvinte care se termină în amb, pare să fie de origine preelenă.

Dithyrambul a început să obțină distincție literară în jurul anului 600 î.Hr. când, potrivit istoricului grec Herodot, poetul Arion a compus lucrări de acest tip, a denumit genul și le-a prezentat oficial la Corint. În ultimele decenii ale secolului al VI-lea î.Hr. la Atena, în timpul tiraniei lui Peisistratus, o competiție ditirambică a fost introdusă oficial în cadrul Marii Dionisiade de către poetul Lasus din Hermione. Dithyrambii au fost interpretați și în cadrul altor festivaluri. Reprezentația ditirambelor era grandioasă și spectaculoasă: după un prolog rostit de conducătorul grupului, două coruri în veșminte scumpe – unul format din 50 de bărbați și celălalt din 50 de băieți – cântau și executau dansuri în cerc în jurul altarului lui Dionysos. Auloi (instrumente de suflat cu ancie dublă) asigurau acompaniamentul instrumental.

Vârsta măreață a ditirambului a fost, de asemenea, perioada de înflorire a liricii corale grecești în general. Simonide, Pindar și Bacchylides le-au compus cu toții. Se cunosc puține lucruri despre ditirambele lui Simonides, pe care o epigramă elenistică îl creditează cu 56 de victorii, dar descoperirile de papirusuri au furnizat două ditiramburi complete ale lui Bacchylides, împreună cu fragmente considerabile din opera lui Pindar. Oda 18 a lui Bacchylides este neobișnuită pentru că include un dialog între un cor și un solist. La un moment dat, cercetătorii au asociat structura dramatică și mimetică a acestei ode cu faimoasa afirmație a lui Aristotel din Poetica, potrivit căreia tragedia își are originea în improvizația conducătorilor ditirambului; cu toate acestea, mulți cercetători contemporani consideră că folosirea dialogului în poem pentru interesul dramatic este un semn al renunțării ditirambului la metodele mai vii ale tragediei.

De la aproximativ 450 î.Hr. încoace, poeți ditirambici precum Timotheus, Melanippides, Cinesias și Philoxenus au folosit dispozitive de limbaj și muzică din ce în ce mai surprinzătoare, până când pentru criticii literari antici ditirambicul a dobândit conotațiile de „turgesc” și „bombastic”. Adevăratele ditiramburi sunt rare în poezia modernă, deși se poate spune că „Alexander’s Feast” (1697) a lui John Dryden are o asemănare întâmplătoare cu această formă. Poeții Pléiadei franceze (secolul al XVI-lea ad) au folosit termenul pentru a descrie unele dintre poeziile lor, la fel ca și medicul și poetul italian Francesco Redi pentru lucrarea sa „Bacco in Toscana” (1685; „Bacchus în Toscana”).

Termenul se poate referi, de asemenea, la orice poem într-o tensiune neregulată inspirată, sau la o declarație sau o scriere într-un stil pasionat exaltat, de obicei în lauda unui anumit subiect. Printre exemplele moderne se numără Dithyrambs of Dionysus (1891) al lui Friedrich Nietzsche și „Alcyone” (1904) al lui Gabriele d’Annunzio.

.