Cele mai mari 10 pauze de tobe din toate timpurile și unde le puteți asculta

Pagina de tobe – un intro sau un interludiu într-o melodie în care nu se cântă niciun alt instrument în afară de tobe și/sau percuție – este unul dintre cele mai mari daruri pentru DJ și producători. Din momentul în care DJ Kool Herc a trecut de la o copie la alta a aceluiași disc – sau înainte și înapoi între două break-uri diferite – menținând pauzele scurte atâta timp cât ringul de dans putea suporta pentru „caruselul” său, oamenii au săpat prin lăzi pentru a găsi tot mai multe break-uri originale pe care să se bazeze noile piese.

Aici, am adunat unele dintre cele mai folosite, mai ușor de recunoscut și mai influente break-uri din istoria hip-hop-ului. Unele au fost interpretate de muzicieni de studio legendari, altele au fost înregistrate de jucători necunoscuți și necreditați, dar toate au un lucru în comun: sunt groove-uri masive.

The Winstons – Amen, Brother

Când The Winstons au înregistrat Amen, Brother – partea B a albumului Color Him Father din 1969 – nu aveau cum să prevadă impactul pe care șase secunde de tobe în mijlocul melodiei îl vor avea asupra culturii populare. Pe lângă faptul că a pus bazele unui întreg gen, ritmul lui Gregory Sylvester Coleman a fost folosit într-o listă diversă de mii de melodii, de la Oasis la Slipknot.

Dar, în timp ce drum ‘n’ bass/jungle a revendicat pauza Amen ca fiind a sa, accelerând-o, mărunțind-o și rearanjând-o la infinit, N.W.A a luat lucrurile în direcția opusă, încetinind-o. Rezultatul vede pocnetul distinctiv al snare-ului transformat într-o chestie grasă și plină de forță, cu groove-ul săltăreț al lui Coleman încă intact. Este cel mai eșantionat ritm de tobe din toate timpurile, și pe bună dreptate.

Ascultați-l pe: N.W.A – Straight Outta Compton

James Brown – Funky Drummer

„You don’t have to do no soloin’ brother, just keep with what you’ve got. Don’t turn it loose, ‘cause it’s a mother!”

Așa îl instruiește James Brown pe Clyde Stubblefield în Funky Drummer. Ceea ce urmează 40 de secunde mai târziu este unul dintre cele mai populare ritmuri de tobe din istoria hip-hop-ului. În mod înșelător de complicat, groove-ul lui Clyde este alcătuit din hi-hat-uri constante de 16th-note combinate cu niște note de snare subtil ghosted.

Să-l cânți înseamnă să te întrebi cum se face. Răspunsul: cu cea mai mare subtilitate, dinamică și groove, motiv pentru care LL Cool J, Run-DMC, N.W.A. și nenumărați alții au folosit acest break pe piesele lor. Cu toate acestea, Public Enemy au fost probabil cei mai mari fani, ridicând bucla pentru Fight The Power (unde chiar este menționat), Calm Like A Bomb, Bring The Noise, Rebel Without A Pause și multe altele.

Ascultați-l pe: Public Enemy – Fight The Power

Billy Squier – The Big Beat

Simplicitatea lui The Big Beat se află în centrul popularității sale. Dezordonat, fără hi-hat-uri, ritmul punctat-cuvintet al tobei de bas și loviturile de snare flambate sunt elemente de bază ale rock-ului pur.

The beat a fost înregistrat de toboșarul Bobby Chouinard și formează intro-ul albumului de debut solo al rockerului de stadion (și fost membru al trupei Derek And The Dominos) Billy Squier, The Tale Of The Tape. Run-DMC a creat tobele pentru Here We Go din el, iar popularitatea lui The Big Beat

a revenit în anii ’50 cu utilizări de către Alicia Keys (Girl On Fire), Dizzee Rascal (Fix Up, Look Sharp) și Jay Z (99 Problems).

Ascultați-l pe: Jay Z – 99 Problems

The Incredible Bongo Band – Apache

Cu mult timp înainte de a deveni o piesă de bază a hip-hop-ului, Apache a trăit deja de două ori ca un instrumental de chitară de surf twangy. Bert Weedon și The Shadows au înregistrat amândoi versiuni ale compoziției lui Jerry Lorden, dar abia în 1973 melodia și-a găsit locul, când directorul industriei Michael Viner a adunat o echipă de excepție de muzicieni de studio pentru a înregistra versiunea lor.

Ruptura combinată de tobe/bongo din versiunea lui Apache a trupei The Incredible Bongo Band a jucat un rol imens în sunetul hip-hop-ului și nu numai. Artiști precum Nas, Kanye West și Grandmaster Flash au folosit-o, iar The Sugarhill Gang a produs propriul lor cover.

În timp ce King Errisson a furnizat partea de percuție distinctivă, după cum se notează în documentarul Sample This, confuzia încă înconjoară exact cine a cântat la tobe pe original. Viner a organizat de fapt două sesiuni separate pentru a înregistra părțile pentru Apache. Kat Hendrikse, muzician de sesiune din LA, a înregistrat părțile sale în Vancouver, în timp ce Jim Gordon a înregistrat versiunea sa în LA. Nu este clar dacă Hendriks, Gordon sau o compilație a celor două părți a fost folosită pentru mixajul final.

Ceea ce este de netăgăduit, totuși, este că versiunea lui Apache a trupei The Incredible Bongo Band este o piesă de bază în hip-hop, unii proclamând-o drept „imnul național” al genului. Și totul se datorează break-ului.

Ascultați-l pe: Nas – Made You Look

Led Zeppelin – When The Levee Breaks

John Bonham a făcut ca rock ‘n’ roll-ul să bată ritmul ca nimeni altcineva, așa că este de la sine înțeles că, atunci când tehnologia a permis, Bonzo ar fi fost pe lista toboșarilor pe care să-i eșantionăm.

When The Levee Breaks este unică din mai multe motive – a fost cântată de cel mai mare toboșar rock din toate timpurile, dar la fel de distinctive sunt și sunetele piesei. Originalul a fost înregistrat în mod faimos la Headley Grange, cu kit-ul lui Bonham montat în partea de jos a scării casei și microfonat de la etajele de deasupra. Inginerul Andy Johns a trecut sunetul uriaș și încăpător prin întârzieri Binson Echorec pentru a adăuga și mai mult slap, iar legendarul groove mlăștinos era complet.

De atunci a reapărut pe Beastie Boys Rhymin & Stealin, Dr. Dre’s Lyrical Gangbang și Eminem’s Kim, pentru a numi doar câteva.

Ascultați-l pe: Beastie Boys – Rhymin & Stealin

The Honeydrippers – Impeach The President

Bara de început a piesei Impeach The President rămâne unul dintre cele mai reciclate ritmuri din istoria hip-hop-ului, însă se știu foarte puține lucruri despre muzicienii care au cântat pe această piesă.

Compozitorul/producătorul Roy Charles Hammond (Roy C) a înrolat un grup de elevi de la Jamaica High School, Queens, pentru a înregistra Impeach The President din 1973, cu tot cu elementele de bază ale boom-bap-ului, cum ar fi tobele de bas sărite, hi-hats deschise și tobele rapide. Este lejeră, cu hi-hat-urile urmând sincopele tobei de bas și, în ciuda faptului că a fost eșantionată de sute de ori, Roy C s-a luptat cu preluările toboșarului necunoscut; „Am lucrat din greu cu toboșarul, pentru că nu era un toboșar atât de bun pe cât mi-aș fi dorit să fie”, a declarat el pentru Wax Poetics.

Acest lucru nu l-a împiedicat pe Marley Marl să o rearanjeze pentru Eric B. & Rakim’s Eric B. Is President, sau pe Notorious B.I.G să o folosească de două ori pe albumul de debut, Ready To Die, păstrând break-ul intact în timpul refrenului pentru piesa de titlu, și tăind-o pentru Unbelievable. A apărut pe piese ale unor artiști precum De La Soul, Nas, The Cool Kids și Joey Bada$$. Chiar și Kriss Kross, îmbrăcat cu spatele, a folosit-o pe Jump.

Ascultați-l pe: The Notorious B.I.G. – Ready To Die

Melvin Bliss – Synthetic Substitution

Așa cum se întâmplă cu multe alte melodii rare, Synthetic Substitution și-a început viața ca o față B, în acest caz pentru melvin Bliss pentru piesa Reward, ambele melodii fiind scrise de Herb Rooney.

Tamburistul de pe Synthetic Substitution nu este nimeni altul decât Bernard Purdie, cel supranumit pe bună dreptate Hitmaker, a cărui discografie numără mii de înregistrări, cu o listă de legende precum Nina Simone, Steely Dan, BB King, Miles Davis și mulți, mulți alții în CV-ul său.

În timp ce majoritatea oamenilor sunt familiarizați cu The Purdie Shuffle, Synthetic Substitution este un antrenament de 16 note săltărețe, plin de lovituri. Hi-hats-ul ticăie; păstrează timpul cu notele de optimi și prezintă „aerul” caracteristic lui Purdie, ridicându-se pe al treilea off-beat al barei, în timp ce snare-ul are acea murdărie clasică de breakbeat din anii ’70.

Synthetic Substitution s-a regăsit pe piesele celor de la Public Enemy (Miuzi Weighs A Ton), The Pharcyde (Ya Mama) și Ultramagnetic MCs (Ego Trippin), în timp ce enciclopedia walking groove Questlove a adus un omagiu ritmului în parte pe Mellow My Man a celor de la The Roots. Dar Wu Tang Clan sunt, fără îndoială, cei mai mari fani, eșantionând groove-ul pe Bring Da Ruckus și Clan In Da Front, precum și pe piesele solo ale lui Method Man și Ghostface Killah.

Ascultați-l pe: Wu Tang Clan – Bring Da Ruckus

Skull Snaps – It’s A New Day

Cunoscuți anterior sub numele de The Diplomats, Skull Snaps și-au schimbat numele în 1970, lansând albumul Skull Snaps înainte de a dispărea timp de 25 de ani.

De la hi-hat-urile cu sunet gros, basul rotund și percutant și sunetul de snare crăcănat, It’s A New Day are toate ingredientele potrivite: groove greu, sunete distinctive și cel puțin o bară de joc curat, neîntrerupt. Toboșarul George Bragg lasă o mulțime de spații în modelul său de tobe, intercalând golurile cu 16th-uri funky, ușor swingate.

The Skull Snaps s-au reunit în 2005, cu puțin timp înainte de moartea lui Bragg în 2007. Ritmul lui Bragg a fost eșantionat de sute de ori, primul fiind versiunea îmbogățită a lui Stezo de pe It’s My Turn, și a ajuns, de asemenea, în muzica electronică de inspirație hip-hop prin intermediul pieselor Poison a celor de la The Prodigy și Clubbed To Death (The Matrix) a lui Rob Dougan.

Ascultați-l pe: The Prodigy – Poison

James Brown – Funky President

Toboșarii lui James Brown nu sunt străini de a fi eșantionați, iar Funky President se numără printre cele mai eșantionate piese ale lui Brown datorită nu doar tobelor, ci și a părților vocale care au fost preluate.

Piesa începe cu bateristul de sesiune Allan Schwarzberg. Este un fill strâns și simplu între snare și rack tom și a fost folosit în piese precum Eric B. feat. Rakim’s Eric B. Is President, De La Soul’s Ghetto Thang, și poate cel mai bine recunoscut Summertime de DJ Jazzy Jeff și The Fresh Prince.

Dar, la fel ca și umplutura, ritmul de tobe swingant și plin de lovituri al lui Funky President a fost folosit de multe ori. NWA l-a desfășurat în versurile piesei Fuck Tha Police, iar Ice Cube a continuat să îl folosească de mai multe ori, de asemenea. Mai recent, fill-ul și groove-ul au fost folosite de Nas pentru White Label Freestyle.

Ascultați-l pe: Eric B. & Rakim – Eric B. Is President

Joe Tex – Papa Was Too

Poate că nu cunoașteți melodia, dar există ceva extrem de familiar atât în ceea ce privește ritmul, cât și în ceea ce privește sonoritatea piesei Papa Was Too a lui Joe Tex. Sunetul crocant și deschis al tobei de suflet are mult spațiu în el, în timp ce toba de fund are greutate. Sunetul deschis și jazzy al snare-ului îl face distinctiv, iar partea de tamburină cu straturi libere de pe al doilea timp nu face decât să îngrașe groove-ul.

Papa Was Too a apărut pe faimoasa colecție Ultimate Beats and Breaks și a fost folosită ulterior de EPMD pe Jane, Wu-Tang Clan’s Wu-Tang Clan Ain’t Nuthin Ta Fuck Wit’, Two Scoops Of Raisins a lui Common și The ¢20 Sack Pyramid a lui Dr. Dre din Da Chronic. De altfel, partea de pian care intră în a doua măsură formează baza riff-urilor de chitară din piesa Politician a supergrupului de blues-rock Cream.

Ascultați-o: Common – Two Scoops Of Raisins

.