Bob Dylan
The BeginningEditing
Bob Dylan s-a născut la 24 mai 1941 în Duluth, Minnesota, dar și-a petrecut cea mai mare parte a copilăriei în Hibbing, la nord-vest de Lacul Superior. Bunicii săi erau evrei care emigraseră din Lituania, Rusia și Ucraina, iar părinții săi, Abraham Zimmerman și Beatrice Stone (Beatty), erau membri ai comunității evreiești locale. A locuit în Duluth până la vârsta de șapte ani, când tatăl său a făcut poliomielită. Familia s-a mutat apoi în orașul natal al lui Beatty, în apropiere de Hibbing. Aici și-a petrecut Dylan restul copilăriei.
Dylan și-a petrecut o mare parte din tinerețe ascultând radioul, mai întâi blues-ul și country-ul din New Orleans, iar mai târziu rock and roll-ul timpuriu. Prima înregistrare cunoscută pe care a făcut-o a fost la Crăciunul din 1956, când, împreună cu doi prieteni, a cântat fragmente din cântecele lui Carl Perkins, Little Richard, Lloyd Price și alții într-o cabină de magazin. În liceu, a format mai multe trupe; prima, The Shadow Blasters, s-a destrămat rapid, dar a doua, Golden Chords, s-a dovedit a fi mai rezistentă. În 1959, a făcut un scurt turneu cu Bobby Vee, cântând la pian sub numele de Elston Gunnn.
Dylan a fost un elev talentat în liceu, dar nu remarcabil. Interesul său pentru rock and roll s-a diminuat, fiind înlocuit de folk-rock-ul american, cântat de obicei doar cu acompaniament de chitară. S-a implicat rapid în scena muzicii folk din Dinkytown, împrietenindu-se cu alți fani ai muzicii folk și deseori „împrumutându-le” discurile.
În această perioadă Dylan a început să se numească Bob Dylan (sau Dillon). În autobiografia sa, Cronici, el scrie: „De îndată ce am plecat de acasă, am început să folosesc numele Robert Allen… Suna ca numele unui rege scoțian, îmi plăcea foarte mult”. În revista Downbeat a dat peste un saxofonist pe nume David Allyn. Lui Dylan îi plăcea felul în care Allyn îi scria numele de familie. Mai târziu, a citit câteva dintre lucrările lui Dylan Thomas și a ales între Robert Allyn și Robert Dylan: „Nu m-am putut decide – D suna mult mai puternic”. În cele din urmă, l-a ales pe Bob pentru că existau mai mulți Bobbies în muzica populară la acea vreme (Bobby Vee, Bobby Vinton, Bobby Rydell).
După primul an, Dylan a renunțat, dar a rămas în Minneapolis și s-a mișcat în cercurile folk locale, călătorind uneori la Denver sau Chicago. În ianuarie 1961, la întoarcerea din Chicago, s-a răzgândit și a călătorit la New York pentru a cânta și a-l vizita pe maestrul său bolnav, Woody Guthrie, într-un spital din New Jersey. La început a cântat în cluburi mici, pe bani puțini, dar după o recenzie a lui Robert Shelton din New York Times, a primit mai multe aprecieri. Entuziasmul lui Shelton pentru Dylan și Greenwich Village l-a determinat pe John Hammond să arunce o privire asupra talentatului cântăreț. El a semnat un contract cu Dylan cu Columbia Records în luna octombrie a aceluiași an.
Vocea, tonul și versurile sale erau încă brute la acea vreme. Spectacolele sale, ca și primul său album important (Bob Dylan), au constat în mare parte din cântece cunoscute de folk, blues și gospel, precum și câteva piese originale. Mai târziu, sub pseudonimul Blind Boy Grunt, a înregistrat mai mult de o duzină de cântece pentru Broadside Magazine (care era și o editură). În august 1962, Robert Allen Dylan a mers la Curtea Supremă din New York și și-a schimbat numele în Robert Dylan. În 1963, a lansat cel de-al doilea album al său, The Freewheelin’ Bob Dylan, și a început să-și stabilească reputația de compozitor și cântăreț. Interpretând cel mai adesea cântece de protest, stilul său a fost încă cel mai mult influențat de Guthrie, dar în curând și-a găsit adevărata identitate.
Cel mai faimos cântec al său din această perioadă este Blowin’ in the Wind, a cărui melodie este preluată din vechiul cântec al sclavilor No More Auction Block, dar ale cărui versuri, sfidând status quo-ul social și politic, au fost scrise de Dylan. Ulterior, cântecul a fost înregistrat pe scară largă, Peter, Paul & Mary obținând primul său succes internațional. Reputația lui Dylan a fost clădită pe cântecele sale care tratează evenimente actuale, astfel încât mulți oameni tind să treacă cu vederea cântecele sale de dragoste dulce-amărui Freewheelin’ (Don’t Think Twice, It’s Alright, Girl From the North Country) și blues-ul său glumeț, uneori suprarealist (Talkin’ World War III Blues, I Shall Be Free). Umorul a fost un element fundamental al personalității lui Bob Dylan.
Protest și o altă laturăEditat
În 1963, Dylan a fost din ce în ce mai mult atras de mișcarea pentru drepturile civile, cântând la evenimente precum protestul în aer liber de la Washington, unde Martin Luther King a ținut celebrul discurs „I Have a Dream” (a cântat „Chimes of Freedom” cu Joan Baez). În ianuarie, a jucat rolul unui „chitarist rătăcitor” în serialul BBC Madhouse on Castle Street. Următorul album al lui Dylan, The Times They Are A-Changin’, a devenit mai sofisticat din punct de vedere politic și mai batjocoritor. Temele sale înfricoșătoare, cum ar fi asasinarea militantului pentru drepturile civile Medgar Evers și imposibilitatea agriculturii și mineritului tradițional („Ballad of Hollis Brown”, „North Country Blues”), au fost temperate de două cântece de dragoste („Boots of Spanish Leather”, „One Too Many Mornings” și resemnatul „Restless Farewell”). Punctul culminant al albumului, brechtianul „The Lonesome Death of Hattie Carroll”, este despre un tânăr bogat care ucide o chelneriță. Deși nu spune acest lucru, se subînțelege că făptașul este alb, iar victima este de culoare.
Până în 1963, Dylan a simțit că mișcarea de rezistență a muzicii folk i-a îngrădit libertatea creativă. Când a acceptat Premiul Tom Paine – la scurt timp după asasinarea președintelui Kennedy – a pus la îndoială, în stare de ebrietate și în mod uluitor, rolul comisiei, numindu-i bătrâni și chelioși și susținând că se putea vedea, într-o oarecare măsură, pe el însuși și pe toți ceilalți în Lee Harvey Oswald.
Poate ca un rezultat direct, următorul său album, intitulat elegant Another Side of Bob Dylan, înregistrat într-o singură noapte în 1964, conținea cântece cu o dispoziție mult mai ușoară. Suprarealistul Dylan a dat din nou dovadă de bunul umor care l-a marcat de-a lungul întregii sale cariere, în piese precum „I Shall Be Free #10” și „Motorpsycho Nightmare”. „Spanish Harlem Incident” și „To Ramona” sunt cântece de dragoste, „I Don’t Believe You” este un rock and roll cu chitară acustică, iar „It Ain’t Me Babe” este o respingere răutăcioasă a unui rol care îi era destinat. Trei cântece lungi au semnalat noua direcție a lui Dylan: „Chimes of Freedom” juxtapune un comentariu social cu un peisaj metaforic în ceea ce Allen Ginsberg numea „o serie de imagini intermitente”; „My Back Pages” atacă mai personal cântecele sale anterioare simple, viclene și serioase; „Mr. Tambourine Man” a fost scrisă mai devreme decât melodiile de pe Another Side, dar nu era încă terminată, așa că nu a apărut până la următorul album al lui Dylan.
La începutul anilor 1960, Dylan a adoptat o personalitate asemănătoare cu cea a lui Huckleberry Finn și a cântat despre tot felul de ocupații și munci rurale, pictând o imagine a societății. În această perioadă boemă de câțiva ani, el amintea de stilul lui Woody Guthrie de acum douăzeci și cinci sau treizeci de ani. Cu toate acestea, după ce a „adus totul acasă”, viziunea sa a devenit și mai suprarealistă, și mai contemporană.
Transformarea artistică a lui Dylan în această perioadă a fost atât de rapidă, încât și-a lăsat în urmă atât criticii, cât și fanii. Albumul Bringing It All Back Home din martie 1965 a reprezentat o altă schimbare stilistică. Influențat de Beatles (care treceau printr-o evoluție muzicală majoră sub influența lui Dylan) și de rock and roll-ul din tinerețea sa, prima parte a albumului conținea cântece rock reale și rapide. Cu toate acestea, versurile sale erau adevărate versuri ale lui Dylan, populate cu personaje grotești, metaforice, presărate cu umorul său sec caracteristic. Primul single al albumului, „Subterranean Homesick Blues”, a fost inspirat de piesa lui Chuck Berry „Too Much Monkey Business”. Pentru această melodie a fost realizat un film promoțional timpuriu, în care apare Allen Ginsberg. Versurile sale amintesc de poezia beat din anii ’50 și ’60, iar titlul său poate fi o referință la romanul lui Jack Kerouac, The Subterraneans. În 1969, organizația de extremă stânga Weatherman și-a luat numele de la un vers din cântec („Nu ai nevoie de un meteorolog pentru a ști în ce direcție bate vântul”).
A doua parte a albumului a fost destul de diferită, cu cele patru cântece acustice iluminate de preocupări sociale și personale cu imagini bogate, poetice, care au devenit, de asemenea, cartea de vizită a lui Dylan. „Mr. Tambourine Man”, pe care trupa Byrds o transformase în acel moment într-un hit, este una dintre cele mai durabile lucrări ale lui Dylan. „Gates of Eden”, „It’s All Over Now, Baby Blue” și „It’s Alright, Ma (I’m Only Bleeding)” sunt, de asemenea, piese de bază ale concertelor.
La 25 iulie 1965, Dylan a susținut un concert istoric pentru rock la Newport Folk Festival: a fost primul artist care a cântat cu o trupă amplificată electric. A avut nevoie de o permisiune specială din partea organizatorilor. Majoritatea muzicienilor erau membri ai Paul Butterfield Blues Band (chitaristul Mike Bloomfield, bateristul Sam Lay și basistul Jerome Arnold), cărora li s-au alăturat organistul Al Kooper și pianistul Barry Goldberg. Dylan a mai cântat aici în 1963 și 1964. S-au păstrat două relatări foarte diferite despre reacția publicului din 1965. De fapt, Dylan a părăsit scena după trei cântece pentru că jumătate din public l-a huiduit (cealaltă jumătate a apreciat spectacolul). Există două explicații pentru motivul pentru care a fost huiduit. În primul rând, fanii folk au considerat o blasfemie folosirea instrumentelor electrice la un eveniment la care erau permise doar instrumentele acustice. În al doilea rând, publicul a fost deranjat de calitatea slabă a sunetului și de durata scurtă a spectacolului. Oricare ar fi fost adevăratul motiv, Dylan a interpretat la scurt timp după aceea două cântece acustice, „It’s All Over Now, Baby Blue” și „Mr. Tambourine Man”.
Performanța de la Newport din 1965 este atât de importantă pentru că a fost un afront serios adus instituției folkului tradițional. Așa cum scria Ewan MacColl în Sing Out!: „Cântecele și baladele noastre tradiționale sunt opera unor artiști talentați care au lucrat în tradiția de odinioară… Dar cum rămâne cu Bobby Dylan?… Doar un public orbește entuziast, crescut cu muzică pop, poate fi mulțumit cu această stropșeală de mâna a zecea.” Dylan și-a exprimat, de asemenea, opinia într-o notă la Bringing It All Back Home: „Accept haosul.”
Vârf creativ, accident de motocicletăEditură
„Like a Rolling Stone” a devenit un hit atât în America, cât și în Marea Britanie, consolidând reputația lui Dylan ca textier; acest cântec de peste șase minute, lipsit de punți muzicale, a extins definiția unui hit. În 2004, a fost numărul unu pe lista celor mai bune 500 de cântece din toate timpurile a revistei Rolling Stone. Sunetul său distinctiv – cu o formație electrică amplificată și un riff de orgă recurent – este reluat pe următorul album, Highway 61 Revisited (Highway 61 se întinde din Minnesota până la New Orleans și apare în mai multe cântece de blues). Compunerea cântecelor este similară cu Like a Rolling Stone: versuri suprarealiste, uneori grotești, chitara bluesy a lui Mike Bllomfield și secțiunea ritmică precisă. Piesa de închidere a albumului, „Desolation Row”, este o viziune lungă, apocaliptică, cu numeroase referințe la cultura occidentală.
Pentru a promova albumul, Dylan a trebuit să susțină două spectacole, dar nici măcar nu avea o trupă. Mike Bloomfield nu a vrut să părăsească Paul Butterfield Blues Band, așa că Dylan a recrutat muzicieni dintr-o trupă canadiană, Robbie Robertson și Levon Helmet, care cântau cu Ronnie Hawkins, pentru a se alătura lui Al Kooper și Harvey Brooks. În august 1965, la un concert de pe stadionul de tenis Forest Hills, au fost huiduiți din nou de public, deoarece nu le plăcea noua direcție a lui Dylan. Pe 3 septembrie, la Hollywood Bowl, publicul a primit spectacolul mult mai bine.
Nici Kooper, nici Brooks nu au vrut să plece în turneu cu Dylan. Dylan și-ar fi dorit ca chitaristul James Burton și toboșarul Mickey Jones să i se alăture, dar nu i-a putut convinge. Apoi i-a cerut lui Robertson și trupei lui Helm, The Hawks, să lucreze cu el. A început să înregistreze următorul său album cu ei, Blonde on Blonde.
La 22 noiembrie 1965, Dylan s-a căsătorit în secret cu fostul iepuraș playboy Sara Lownds, cu care a avut primul lor copil, Jesse Byron Dylan, la 6 ianuarie 1966. Mai târziu, au mai avut încă trei copii, Anna, Samuel și Jacob. Dylan a adoptat și o fiică, Maria Lownds, născută din căsătoria anterioară a Sarei Lownds. Cel mai mic copil al lor, Jakob Dylan, a devenit cântărețul și compozitorul cunoscutei trupe The Wallflowers, iar Jesse Dylan a devenit regizor de film și om de afaceri de succes.Au divorțat în iulie 1977, dar au rămas în relații bune timp de mulți ani, de fapt până în prezent.
S-au bucurat de un succes din ce în ce mai mare în concerte, dar au avut probleme cu materialul de studio. La sugestia lui John Hammond, producătorul Bob Johnston l-a dus pe Dylan la Nashville pentru a înregistra cu cei mai buni muzicieni posibili. Așa s-a născut una dintre cele mai mari înregistrări de muzică populară americană, Blonde on Blonde (1966).
În primăvara anului 1966, Dylan a pornit într-un ambițios turneu australian și european. Fiecare concert a fost împărțit în două părți: prima, în care Dylan a cântat singur, cu o chitară și un acordeon; a doua, cu trupa instrumentală electrică The Hawks. Schimbarea asurzitoare nu a picat bine pentru mulți fani, care au aplaudat și fluierat. Turneul a atins apogeul la sinistrul concert de la Manchester. În mijlocul spectacolului, un fan, supărat pe sunetul electric al lui Dylan, a strigat „Judas!”, la care Dylan a răspuns: „Nu te cred!”. („Nu te cred”) „Minți!” („Ești un mincinos.”), apoi s-a întors spre trupa sa și i-a îndemnat: „Cântați al naibii de tare!”. (
După turneul european, Dylan s-a întors la New York, dar presiunea era din ce în ce mai mare: editorul său cerea manuscrisul finalizat al povestirii sale în versuri „Tarantula”, iar managerul său, Albert Grossman, rezervase deja un nou turneu.1966Pe 29 iulie, Dylan a fost implicat într-un accident de motocicletă pe motocicleta sa Triumph 500, după ce frânele s-au blocat și motocicleta s-a prăbușit la pământ. Deși nu a fost dezvăluit întregul adevăr despre accidentul său, s-a aflat că acesta și-a rupt gâtul. Nu se știe dacă lunga pauză care a urmat a fost necesară pentru recuperarea sa sau dacă pur și simplu a profitat de această ocazie pentru a scăpa pentru o vreme de presiunile starului.
După ce Dylan s-a însănătoșit, a început să lucreze la filmul rar văzut Eat the Document. În 1967, a început să lucreze în studio cu trupa The Hawks în propria sa casă și, conform legendei, în subsolul trupei. Mediul liniștit a fost propice pentru cântecele înregistrate și înregistrate în acea perioadă.
În decembrie 1967, Dylan a lansat primul său album de la accident (John Wesley Harding). Melodii liniștite, relaxate, mai scurte, cu peisajele din vestul Americii și Testament ca fundal. Structura și instrumentația simplă, precum și versurile scrise în spiritul tradiției iudeo-creștine, arată o schimbare față de cântecele anterioare ale lui Dylan, cu tentă psihedelică, din anii 1960. De exemplu, versurile piesei „All Along the Watchtower” sunt preluate din cartea Isaia (21:5-9). Acest cântec a fost imortalizat mai târziu de Jimi Hendrix.
Următorul album al lui Dylan (Nashville Skyline, 1969), a devenit un adevărat album country, cu muzicieni din Nashville. Dylan, care cânta cu o voce calmă și melodioasă, a cântat și un duet cu Johnny Cash, iar hitul „Lay Lady Lay” este de pe acest album. Dylan a apărut în noua emisiune de televiziune a lui Cash și a făcut o apariție de neuitat la festivalul rock Isle of Wight din Anglia (după ce a refuzat un loc la Woodstock, un festival mult mai aproape de casa sa).
Anii ’70Editat
 |
Această secțiune este foarte incompletă în acest moment. Ne puteți ajuta să o extindem! |
Încă se lucrează din greuEditing
|
|
Această secțiune este încă foarte incompletă. Ne puteți ajuta să o extindem! |
Anii 1980Editing
|
|
Această secțiune este încă foarte incompletă. Ne puteți ajuta să o extindem! |
Anii 1990Edit
|
|
Această secțiune este încă foarte incompletă. Ne puteți ajuta să o extindem! |
Secolul 21Edit
|
|
Această secțiune este încă foarte incompletă. Ajutați-ne să o extindem! |
La 13 noiembrie 2013, a fost decorat cu Ordinul de Onoare al Republicii Franceze. La 13 octombrie 2016, a fost distins cu Premiul Nobel pentru Literatură. I se atribuie meritul de a fi adus noi expresii poetice în vocabularul american. Dylan nu a reacționat inițial la primirea premiului, deși a susținut mai multe concerte de când a fost anunțată vestea, dar nu și-a făcut cunoscut punctul de vedere la niciunul dintre ele, iar comitetul Nobel nu a reușit să ia legătura cu el, ceea ce a ridicat îndoieli cu privire la participarea sa la ceremonie, un membru al Academiei Regale Suedeze numindu-l pe Dylan arogant pentru că a păstrat tăcerea cu privire la premiul Nobel. Dylan a vorbit pe 29 octombrie, explicându-și „șocul și consternarea” față de această veste și adăugând că „intenționează neapărat să participe la ceremonie, dacă acest lucru este posibil”. Cu toate acestea, având în vedere istoricul evenimentului, unii comentatori au spus că nu era imposibil ca acesta să nu participe. La 16 noiembrie, s-a aflat că, într-adevăr, nu va participa la ceremonie, după ce a informat Academia că „ar fi vrut să accepte Premiul Nobel în persoană, dar, din păcate, alte angajamente îl împiedică să facă acest lucru, dar este extrem de onorat să primească premiul”. Cu toate acestea, academia a stipulat că Dylan trebuie să țină un discurs Nobel cândva în termen de șase luni de la acordarea premiului, în caz contrar premiul putând fi retras ca o condiție a acestuia. La final, la eveniment a avut loc o reprezentație a prietenei sale, cântăreața Patti Smith, care a interpretat piesa lui Dylan A Hard Rain’s A-Gonna Fall, la care a fost distrasă, se pare că de emoție, iar apoi ambasadorul SUA în Suedia a citit scrisoarea de mulțumire a lui Dylan.
.
Leave a Reply