Bandcamp

BIG UPS Britt Daniel de la Spoon își alege favoritele de pe Bandcamp De Samuel Tornow – 30 septembrie 2020

Câteva trupe ajung în conștiința populară și se sting la fel de repede, dar Spoon și-a câștigat locul în panteonul rock-ului modern nu prin mega-hit-uri, ci prin consecvență. Timp de peste 20 de ani, trupa din Austin a lansat în mod constant înregistrări solide, fiecare dintre ele fiind diferită de cea precedentă, fiecare dintre ele fiind coloana sonoră a vieții a nenumărați fani. Se pare că toată lumea are o poveste despre Spoon.

Ca multe trupe, sesiunile de înregistrare pentru viitorul nou album al trupei Spoon au fost întrerupte în martie de Covid-19, lăsând trupa într-un no man’s land de incertitudine cu privire la soarta pieselor pe care le înregistraseră deja. La momentul interviului, solistul Britt Daniel a declarat că trupa urma să facă testele Covid și apoi să se întoarcă în studio.

. 00:10 / 00:58

Înainte de întoarcerea lor, Daniel a discutat despre unele dintre discurile sale preferate, de la răcnetele blânde ale lui The Clientele până la sunetele bombastice ale lui Tropical Fuck Storm.

The ClienteleSuburban Light

” este unul dintre discurile mele preferate dintotdeauna. Este o înregistrare pe care am ascultat-o foarte mult în 2001, când scriam „Kill The Moonlight”. Am plecat în New London, Connecticut, un loc pe care nu-l cunoșteam deloc. Am vrut să plec din Texas pentru o vară și să merg undeva unde nu cunoșteam pe nimeni. Așa că am întrebat câțiva prieteni și cineva cunoștea pe cineva în New London care pleca pe timpul verii. Așa că am luat apartamentul ei și am scris cântece. A funcționat cu acest album pentru că, pentru mine, acest album este sunetul singurătății – sau, cel puțin, al reflecției. Este o muzică de vis, solitară. A fost discul perfect pentru acea vară în care am fost singur, în care trupa nu era în turneu, în care am stat cu sufletul la gură și am făcut acel lucru.”

A Giant DogPile

. 00:10 / 00:58

„Deci, Giant Dog este o trupă din Austin. Vreau să spun că au început această trupă în liceu, sau că cel puțin se cunosc din liceu. Această trupă a continuat să meargă și a continuat să meargă. Compozitorii sunt cei doi cântăreți, Andrew și Sabrina. Parteneriatul lor în materie de compoziție a devenit atât de bun și de consecvent, iar în perioada în care a apărut Pile, erau într-o perioadă foarte bună, atât cu această trupă, cât și cu Sweet Spirit, care este cealaltă trupă a lor. Compuneau suficiente cântece pentru a umple două albume foarte lungi pe an. Acest lucru în sine este uimitor pentru nivelul de compoziție despre care vorbim aici. Când i-am dus într-un mini-turneu, aveam unul dintre discurile lor, dar nu văzusem trupa live. Am crezut că sunt destul de buni. Apoi, nu i-am mai văzut live timp de un an. Data următoare când i-am văzut, am fost complet uimit. M-am transformat într-un fanboy. De fiecare dată când eram în Austin, mă uitam să văd dacă Giant Dog cântă.”

LowThe Great Destroyer

„Acesta a fost produs de Dave Fridmann, care este un tip care a produs câteva dintre înregistrările noastre. Au fost o mulțime de lucruri care m-au condus la Fridmann, dar acest album s-ar putea să fi fost cel mai important. Cred că este unul dintre cele mai bune discuri ale deceniului său. Ați putea numi Low indie rock – nu am știut niciodată cu adevărat ce înseamnă indie rock, dar transcende orice catalogare. Am încercat să fac cover-uri la câteva dintre aceste cântece, dar este ca și cum Spoon nu a făcut niciodată cover-uri la The Beatles, deși sunt trupa mea preferată – cum poți să le depășești pe cele originale? Asta nu l-a oprit pe Robert Plant, totuși. El a preluat două melodii de pe acest disc.”

PavementCrooked Rain, Crooked Rain

” este unul dintre ultimele mari discuri clasice de rock american din toate timpurile. Cuprinde toată gama, are rave-up-uri, cum ar fi pe „Unfair”, iar ultimele trei melodii sunt această dezordine glorioasă. Piesele pe care le iubesc cel mai mult aici sunt cele care îmi fac stomacul să se răsucească iar și iar, piese precum „Gold Soundz” și „Stop Breathin”. Stephen Malkmus are un mod de a scrie o melodie care trage de coarda inimii. Nu sunt sigur care este formula matematică pentru asta, sau dacă Malkmus știa măcar că o face, dar acest sentiment își face loc în toate colțurile acestui disc. Îmi place atât de mult la el. Îmi place cum „Silence Kid” se inspiră dintr-o melodie a lui Buddy Holly. E legal așa ceva? Nu știu. A trebuit să plătească? Este atât de clar o copie a piesei ‘Everyday’.”

DeerhunterCryptograms

„Nu știam despre Deerhunter în 2007, iar acest prieten jurnalist australian mi-a luat un interviu pentru cartea lui și mi-a dat acest disc care avea poate 100 de albume pe el. La un moment dat, am stat jos și l-am ascultat toată ziua. Așa am aflat despre Deerhunter. Șase luni mai târziu, erau una dintre trupele mele preferate din lume. Acesta este, probabil, cel mai hardcore album al trupei. Este un Deerhunter nerafinat. Este combinația dintre chestiile ambientale și piesele ciudate de punk rock, precum „Cryptograms”. Asta mi-a atras atenția, ambele erau atât de bune. I-am scos în turneu cam un an sau doi mai târziu. A fost formația originală a celor de la Deerhunter, iar Bradford s-a confruntat cu publicul, în ceea ce mi s-a părut hilar. Știi, veneam după Ga Ga Ga Ga Ga Ga Ga Ga, iar mare parte din public nu cunoștea Deerhunter, așa că Bradford s-a distrat cu ei. A fost fascinant de urmărit.

„Avea aceste povești cu fluxuri de conștiință, cântând: ‘Eram un băiat de 12 ani’, în timp ce trupa cânta, și spunea: ‘Apoi am făcut asta! Apoi am făcut asta! Și eram tot un băiat de 12 ani’. Era ceva ce inventează în mod clar. Nu mai interpretase niciodată cântecul în acest fel și nici nu o va mai face vreodată. Dar apoi, de asemenea, interacționa cu publicul într-un mod care îl confrunta. Nu se întâmplă de multe ori în turnee ca, chiar și cu o trupă pe care o iubești, să ajungi de bună voie să stai acolo și să te uiți la ei în fiecare seară.”

BodegaEndless Scroll

. 00:10 / 00:58

„Îmi place stilul de recenzie de pe AllMusic, așa că primesc rezumatul săptămânal al discurilor care ies pe piață. Este una dintre modalitățile prin care mă mențin la curent cu lucrurile. Am găsit Bodega acolo și m-am gândit: „Poți să-i spui punk, poți să-i spui post-punk, poți să-i spui rock and roll”. Este genul de trupă care, atunci când Spoon a început, asta era atmosfera pe care o căutam. De asemenea, sunt de acord cu această trupă în studio față de chestiile lo-fi din dormitor. Ca și cum, aceasta este o trupă într-o cameră care a cântat aceste cântece în subsoluri și pe scene de-a lungul timpului, dându-și seama cine sunt. Poți numi asta New York City rock and roll. Este sunetul de a trăi și de a lucra în Brooklyn în 2018. Este un disc care are un gust al mărcii actuale de distopie.”

Tropical Fuck StormmA Laughing Death in Meatspace

„Am trecut printr-o fază în care recomandam destul de des acest disc prietenilor mei. ‘You Let My Tyres Down’, pentru mine, sună ca un cântec Drones. Totul stă în povestea pe care o spune Gareth Liddiard. Există o parte sfâșietoare în care cântă „You let my tyres down”, cu o dezamăgire și un dor care persistă la suprafață și care nu este niciodată explicat. Vorbește despre o poveste pe care a văzut-o cu un personaj tragic și despre cum toată lumea încearcă să se descurce cu ea. Nu sunt sigur dacă ea este cea care i-a dezamăgit anvelopele sau nu. Am senzația că nu a fost ea. Totuși, nu contează. Versurile sunt atât de bune. E pur și simplu un poet. Se simte asta în „The Future of Mystery”. La un moment dat, m-am uitat la toate tipurile de tehnologie pe care le enumeră. Este vorba despre povestea campionului de șah care se luptă cu Deep Blue, computerul. Cine se gândește să scrie un cântec despre asta – și cât de puțini sunt cei care reușesc să o facă?”

Margaret GlaspyEmotions and Math

„Lucrul spre care am gravitat mai întâi a fost vocea, care sună foarte rock and roll, dar foarte non-cliche. Dacă poți găsi o modalitate de a cânta acel stil clasic păstrându-ți în același timp identitatea, atunci ai reușit. Îmi place natura dezgolită a trupei și sunetul discului. Când face un solo, nu există chitară ritmică – ea este chitaristul ritmic. Când îi ascult muzica mă gândesc: „Am mai întâlnit-o pe această femeie.””