Artă funerară
PreistorieEdit
Cele mai vechi construcții arheologice cunoscute ale umanității sunt morminte. În cea mai mare parte megalitice, cele mai vechi cazuri datează la câteva secole unele de altele, dar prezintă o mare diversitate de forme și scopuri. Mormintele din Peninsula Iberică au fost datate prin termoluminiscență până în jurul anului 4510 î.Hr., iar unele înmormântări de la pietrele de la Carnac, în Bretania, datează, de asemenea, din mileniul V î.Hr. Valoarea comemorativă a unor astfel de locuri de înmormântare este indicată de faptul că, la un moment dat, acestea au devenit înălțate, iar construcțiile, aproape de la cele mai timpurii, au căutat să fie monumentale. Acest efect a fost adesea obținut prin încapsularea unui singur cadavru într-o groapă de bază, înconjurată de un șanț și un drenaj elaborat. Comemorarea supraterană este considerată a fi legată de conceptul de memorie colectivă, iar aceste morminte timpurii au fost probabil concepute ca o formă de venerare a strămoșilor, o dezvoltare disponibilă doar pentru comunitățile care au avansat până la stadiul de animale sedentare și au format roluri și relații sociale și sectoare specializate de activitate.
În societățile neolitice și din epoca bronzului, se găsește o mare varietate de morminte, cu tumuli, megaliți și ceramică ca elemente recurente. În Eurasia, un dolmen este cadrul de piatră expus pentru un mormânt cu cameră acoperit inițial cu pământ pentru a face o movilă care nu mai există. Pietrele pot fi sculptate cu modele geometrice (petroglife), de exemplu cupe și semne inelare. Au fost realizate morminte de grup, al căror context social este greu de descifrat. Înmormântările în urnă, în care oasele sunt îngropate într-un recipient de ceramică, fie într-un mormânt mai elaborat, fie de sine stătător, sunt larg răspândite, nicidecum limitate la cultura Urnfield, care le poartă numele, sau chiar la Eurasia. Menhirele, sau „pietrele în picioare”, par să marcheze adesea mormintele sau să servească drept memoriale, în timp ce pietrele runice și pietrele cu imagini de mai târziu sunt adesea cenotafe, sau memoriale separate de mormântul propriu-zis; acestea continuă și în perioada creștină. Cercurile de piatră senegambiene sunt o formă africană mai târzie de marcare a mormintelor.
Egiptul antic și NubiaEdit
Arta funerară egipteană era inseparabilă de credința religioasă că viața continuă după moarte și că „moartea este o simplă fază a vieții”. Obiectele și imaginile estetice legate de această credință aveau parțial scopul de a păstra bunurile materiale, bogăția și statutul pentru călătoria dintre această viață și următoarea și de a „comemora viața proprietarului mormântului … a descrie îndeplinirea ritualurilor de înmormântare și, în general, a prezenta un mediu care să fie favorabil renașterii proprietarului mormântului”. În acest context se înscriu mumiile egiptene învelite în unul sau mai multe straturi de sicriu decorat, precum și borcanele canopice care conservau organele interne. O categorie specială de texte funerare din Egiptul Antic clarifică scopurile obiceiurilor de înmormântare. Primul tip de mormânt de tip mastaba avea o cameră funerară subterană sigilată, dar o cameră de ofrandă la nivelul solului pentru vizitele celor vii, un model care se repetă în tipurile de morminte ulterioare. O efigie a statuii Ka a defunctului putea fi zidită într-un serdab conectat la camera de ofrandă prin guri de aerisire care permiteau mirosului de tămâie să ajungă la efigie. Pereții camerelor de mormânt importante și ai camerelor de ofrandă erau puternic decorați cu reliefuri în piatră sau uneori în lemn, sau cu picturi, reprezentând scene religioase, portrete ale defunctului și, în unele perioade, imagini vii din viața de zi cu zi, reprezentând viața de apoi. Decorul camerei se axa de obicei pe o „ușă falsă”, prin care putea trece doar sufletul defunctului, pentru a primi ofrandele lăsate de cei vii.
Arta de reprezentare, cum ar fi portretul defunctului, se găsește extrem de devreme și continuă în perioada romană în portretele funerare Faiyum în encaustică aplicate pe sicrie. Cu toate acestea, este încă viu dezbătut dacă existau portrete realiste în Egiptul Antic. Scopul capetelor de rezervă în mărime naturală găsite în puțurile de înmormântare sau în mormintele nobililor din dinastia a IV-a nu este bine înțeles; este posibil ca acestea să fi fost o metodă discretă de a eluda un edict al lui Khufu care le interzicea nobililor să creeze statui ale lor, să fi protejat spiritul defunctului de orice rău sau să fi eliminat în mod magic orice rău din el, sau poate să fi funcționat ca recipiente alternative pentru spirit în cazul în care trupul ar fi fost rănit în vreun fel.
Opere arhitecturale precum masiva Mare Piramidă și cele două mai mici construite în timpul Vechiului Regat în necropola de la Giza și (mult mai târziu, începând cu aproximativ 1500 î.Hr.) mormintele din Valea Regilor au fost construite pentru regalitate și elită. Necropola din Teba a fost mai târziu un loc important pentru templele mortuare și mormintele mastaba. Regii kushiți care au cucerit Egiptul și au domnit ca faraoni în timpul celei de-a 25-a dinastii au fost foarte mult influențați de obiceiurile funerare egiptene, folosind mumificarea, borcanele canopice și figurinele funerare ushabti. Aceștia au construit, de asemenea, piramidele nubiene, care, atât ca mărime, cât și ca design, seamănă mai mult cu piramidele mai mici din dinastia a XVII-a de la Teba decât cu cele din Vechiul Regat de lângă Memphis.
Cetățenii din clasele inferioare au folosit forme comune de artă funerară – inclusiv figurine shabti (pentru a efectua orice muncă care ar putea fi cerută mortului în viața de apoi), modele ale scarabeului scarabeu și texte funerare – despre care credeau că îi vor proteja în viața de apoi. În timpul Regatului de Mijloc, modelele miniaturale din lemn sau lut care înfățișau scene din viața de zi cu zi au devenit adaosuri populare la morminte. În încercarea de a reproduce activitățile celor vii în viața de apoi, aceste modele înfățișează muncitori, case, bărci și chiar formațiuni militare, care sunt reprezentări la scară ale vieții de apoi ideale din Egiptul antic.
Grecia AnticăEdit
Grecii antici nu lăsau, în general, bunuri funerare elaborate, cu excepția unei monede pentru a-l plăti pe Charon, feribotul către Hades, și a ceramicii; cu toate acestea, epitaphios sau oratoria funerară, de la care provine cuvântul epitaf, era considerată de mare importanță, și se făceau sacrificii de animale. Cei care și le puteau permite ridicau monumente de piatră, aceasta fiind una dintre funcțiile statuilor kouros în perioada arhaică, înainte de aproximativ 500 î.Hr. Acestea nu erau concepute ca portrete, dar în perioada elenistică a fost introdus portretul realist al defuncților, iar grupurile de familie erau adesea reprezentate în basorelief pe monumente, de obicei înconjurate de un cadru arhitectural. Pereții camerelor de mormânt erau adesea pictați în frescă, deși puține exemple au supraviețuit în condiții atât de bune precum Mormântul Scafandrului din sudul Italiei sau mormintele de la Vergina din Macedonia. Aproape singurele portrete pictate care au supraviețuit în tradiția greacă clasică se găsesc mai degrabă în Egipt decât în Grecia. Portretele de mumii de la Fayum, de la sfârșitul perioadei clasice, erau chipuri de portret, în stil greco-roman, atașate la mumii.
Înmormântările grecești timpurii erau frecvent marcate deasupra solului de o bucată mare de ceramică, iar rămășițele erau, de asemenea, îngropate în urne. Ceramica a continuat să fie folosită pe scară largă în interiorul mormintelor și al mormintelor pe tot parcursul perioadei clasice. Marea majoritate a ceramicii grecești antice care a supraviețuit este recuperată din morminte; se pare că unele dintre ele au fost obiecte folosite în timpul vieții, dar o mare parte a fost făcută special pentru a fi așezată în morminte, iar echilibrul dintre cele două scopuri inițiale este controversat. Larnaxul este un sicriu mic sau un coșciug de cenușă, de obicei din teracotă decorată. Loutrophoros cu două mânere era asociat în primul rând cu nunțile, deoarece era folosit pentru a transporta apa pentru baia nupțială. Cu toate acestea, era așezat și în mormintele celor necăsătoriți, „probabil pentru a compensa într-un fel ceea ce le-a lipsit în viață”. Lekythos-ul cu un singur mâner avea multe utilizări casnice, dar în afara gospodăriei, principala sa utilizare era decorarea mormintelor. Pe acestea erau adesea pictate scene de coborâre în lumea interlopă a lui Hades, mortul fiind înfățișat alături de Hermes, Charon sau amândoi – deși, de obicei, doar cu Charon. Se găsesc adesea mici figurine din ceramică, deși este greu de decis dacă acestea au fost realizate special pentru a fi așezate în morminte; în cazul figurinelor elenistice Tanagra, se pare că, probabil, nu a fost cazul. Dar argintăria este mai des întâlnită în jurul marginilor lumii grecești, cum ar fi în mormintele regale macedonene de la Vergina, sau în culturile învecinate, cum ar fi cele din Tracia sau Scythians.
Extinderea lumii grecești după cuceririle lui Alexandru cel Mare a adus în sfera elenistică popoare cu tradiții diferite de realizare a mormintelor, rezultând noi formate pentru arta în stil grecesc. Cu o generație înaintea lui Alexandru, Mausolus a fost un satrap elenizat sau un conducător semi-independent sub Imperiul Persan, al cărui imens mormânt (început în 353 î.Hr.) a fost cu totul excepțional în lumea greacă – împreună cu Piramidele a fost singurul mormânt care a fost inclus în cele Șapte Minuni ale Lumii Antice. Forma exactă a Mausoleului din Halicarnassus, care i-a dat numele, este acum neclară și există mai multe reconstrucții alternative care încearcă să reconcilieze dovezile arheologice cu descrierile din literatură. Avea dimensiunile și unele elemente de design ale templului grec, dar era mult mai vertical, cu o bază pătrată și un acoperiș piramidal. Existau cantități de sculptură de mari dimensiuni, dintre care cele mai multe dintre puținele piese care au supraviețuit se află acum în British Museum. Alți conducători locali au adaptat friza templului cu relief înalt pentru sarcofage foarte mari, dând startul unei tradiții care avea să exercite o mare influență asupra artei occidentale până în neoclasicismul secolului al XVIII-lea. Sarcofagul lui Alexandru, de la sfârșitul secolului al IV-lea, a fost de fapt realizat pentru un alt conducător elenizat din Orient, fiind unul dintre numeroasele sarcofage importante descoperite la Sidon, în Libanul modern. Cele două laturi lungi prezintă marea victorie a lui Alexandru în bătălia de la Issus și o vânătoare de lei; astfel de scene violente erau obișnuite pe sarcofagele clasice ostentative începând cu această perioadă, cu un reviriment deosebit în arta romană din secolul al II-lea. Scene mitologice mai pașnice erau populare pe sarcofage mai mici, în special ale lui Bacchus.
EtrusciEdit
Obiectele legate de moarte, în special sarcofagele și urnele cinerare, stau la baza unei mari părți din cunoștințele actuale despre vechea civilizație etruscă și arta sa, care a concurat cândva cu cultura Romei antice, dar a fost în cele din urmă absorbită de aceasta. Sarcofagele și capacele urnelor încorporează adesea o imagine culcată a defunctului. Figurile culcate din unele opere de artă funerară etruscă sunt înfățișate folosind mano cornuta pentru a proteja mormântul.
Motivul artei funerare din secolele VII și VI î.Hr. era de obicei o scenă de ospăț, uneori cu dansatori și muzicieni, sau competiții atletice. Boluri, cupe și ulcioare de uz casnic sunt uneori găsite în morminte, împreună cu alimente precum ouă, rodii, miere, struguri și măsline pentru a fi folosite în viața de apoi. Începând cu secolul al V-lea, atmosfera s-a schimbat în scene de despărțire mai sumbre și mai macabre, în care defuncții sunt înfățișați părăsindu-i pe cei dragi, adesea înconjurați de demoni din lumea interlopă și de psihopompi, cum ar fi Charun sau femeia înaripată Vanth. Figurile din lumea interlopă sunt uneori reprezentate ca făcând gesturi nerăbdătoare pentru ca un om să fie luat. Strângerea de mână era un alt motiv comun, atunci când morții își luau rămas bun de la cei vii. Acest lucru se întâmpla adesea în fața sau în apropierea unei uși duble închise, probabil portalul către lumea subterană. Cu toate acestea, dovezile din unele opere de artă sugerează că „strângerea de mână avea loc la celălalt capăt al călătoriei, și reprezintă morții fiind salutați în Lumea de Dincolo”.
Roma AnticăEdit
Costumele de înmormântare ale vechilor romani au fost influențate de ambele prime culturi semnificative ale căror teritorii au cucerit pe măsură ce statul lor s-a extins, și anume grecii din Magna Graecia și etruscii. Obiceiul roman original era incinerarea, după care rămășițele arse erau păstrate într-un vas, un cufăr cu cenușă sau o urnă, adesea într-un columbariu; înmormântările preromane din jurul Romei foloseau adesea colibe-urnuri – mici case de ceramică. Începând cu aproximativ secolul al II-lea d.Hr., înhumarea (îngroparea rămășițelor neînsuflețite) în sarcofage, adesea sculptate în mod elaborat, a devenit mai la modă pentru cei care și-o puteau permite. Sculpturile în stil grecesc de tip medalion cu portret pe o stela, sau un mic mausoleu pentru cei bogați, care adăpostea fie o urnă, fie un sarcofag, erau adesea amplasate într-un loc, cum ar fi la marginea unui drum, unde ar fi fost foarte vizibile pentru cei vii și ar fi perpetuat memoria mortului. Adesea este înfățișat un cuplu, semnificând dorința de reunire în viața de apoi, mai degrabă decât o înmormântare dublă (vezi reliefuri funerare cu cupluri căsătorite).
În perioadele ulterioare, se găsesc sculpturi în mărime naturală ale defunctului culcat ca și cum ar fi la o masă sau la o întâlnire socială, un stil etrusc comun. Mormintele de familie pentru cele mai grandioase familii romane târzii, cum ar fi Mormântul Scipios, erau mausolee mari, cu facilități pentru vizitele celor vii, inclusiv bucătării și dormitoare. Castelul Sant’Angelo, construit pentru Hadrian, a fost transformat ulterior în fortăreață. În comparație cu etruscii, însă, se punea mai puțin accent pe asigurarea unui stil de viață pentru cei decedați, deși se văd picturi cu obiecte utile sau activități plăcute, precum vânătoarea. Portretele strămoșilor, de obicei sub forma unor măști de ceară, erau păstrate în casă, aparent adesea în dulapuri mici, deși marile familii patriciene le păstrau pe ale lor expuse în atrium. Ele erau purtate în cadrul procesiunilor funerare ale membrilor familiei de către persoane care purtau un costum adecvat figurii reprezentate, așa cum descriu Pliniu cel Bătrân și Polybius. Pliniu descrie, de asemenea, obiceiul de a avea un bust-portret al unui strămoș pictat pe un scut rotund de bronz (clipeus) și de a-l atârna într-un templu sau într-un alt loc public. Nu au supraviețuit exemple de niciunul dintre cele două tipuri.
Până la sfârșitul Republicii exista o competiție considerabilă între romanii bogați pentru cele mai bune locații pentru morminte, care se aflau de-a lungul tuturor drumurilor de acces în oraș până la ziduri, iar o varietate de modele exotice și neobișnuite căutau să atragă atenția trecătorilor și astfel să perpetueze memoria defunctului și să sporească prestigiul familiei lor. Printre exemple se numără Mormântul lui Eurysaces Brutarul, un libert, Piramida lui Cestius și Mausoleul lui Caecilia Metella, toate construite la câteva decenii de la începutul Epocii Comune.
În Italia, sarcofagele erau destinate în cea mai mare parte să fie așezate pe peretele mormântului și decorate doar pe trei laturi, spre deosebire de stilurile independente din Grecia și Imperiul de Răsărit. Scenele în relief din arta elenistică au devenit și mai dens aglomerate în sarcofagele romane de mai târziu, ca de exemplu în sarcofagul Portonaccio din secolul al II-lea, și au apărut diverse stiluri și forme, cum ar fi tipul columnar cu un „fundal arhitectural de coloane și nișe pentru figurile sale”. Un exemplu bine cunoscut al creștinismului timpuriu este sarcofagul lui Junius Bassus, folosit pentru un nou convertit important care a murit în 359. Multe sarcofage din centre importante au fost exportate în tot Imperiul. Romanii dezvoltaseră deja exprimarea ideilor religioase și filozofice în scene narative din mitologia greacă, tratate alegoric; ei au transferat mai târziu acest obicei la ideile creștine, folosind scene biblice.
ChinaEdit
Arta funerară a variat foarte mult de-a lungul istoriei Chinei. Mormintele primilor conducători rivalizează cu cele ale vechilor egipteni în ceea ce privește complexitatea și valoarea bunurilor funerare și au fost jefuite în mod similar de-a lungul secolelor de către jefuitorii de morminte. Pentru o lungă perioadă de timp, referințele literare la costumele funerare din jad au fost considerate de cercetători drept mituri fanteziste, dar în secolul al XX-lea au fost dezgropate o serie de exemple, iar acum se crede că acestea erau relativ comune printre primii conducători. Cunoștințele despre cultura chineză pre-dinastică au fost extinse de descoperirile spectaculoase de la Sanxingdui și din alte situri. Au putut fi ridicate tumuli foarte mari și, mai târziu, mausolee. Mai multe forme mari speciale de vase rituale de bronz din dinastia Shang, de dimensiuni mari, au fost probabil realizate doar pentru înmormântare; un număr mare au fost îngropate în morminte de elită, în timp ce alte seturi au rămas la suprafață pentru ca familia să le folosească pentru a face ofrande în ritualurile de venerare a strămoșilor. Mormântul lui Fu Hao (c. 1200 î.Hr.) este unul dintre puținele morminte regale nedisturbate din această perioadă care au fost excavate – cea mai mare parte a artei funerare a apărut pe piața de artă fără context arheologic.
Descoperirea în 1974 a armatei de teracotă a localizat mormântul Primului Împărat Qin (mort în 210 î.Hr.), dar tumulul principal, despre care au supraviețuit descrieri literare, nu a fost excavat. Rămășițele care au supraviețuit la suprafață din mai multe morminte imperiale ale dinastiei Han arată tradiții menținute până la sfârșitul dominației imperiale. Mormântul în sine este un „palat subteran” sub un tumul sigilat, înconjurat de un zid, cu mai multe clădiri amplasate la o anumită distanță pe alei pentru observarea ritualurilor de venerație și pentru cazarea atât a personalului permanent, cât și a celor care vin în vizită pentru a îndeplini ritualuri, precum și cu porți, turnuri și alte clădiri.
Figurinele funerare din dinastia Tang, în glazură sancai „în trei culori” sau vopsea overglaze, prezintă o gamă largă de servitori, animatori, animale și gardieni feroce ai mormântului, cu înălțimi cuprinse între aproximativ 12 și 120 cm, și erau dispuse în jurul mormântului, adesea în nișe de-a lungul căii de acces în pantă spre camera subterană.
Mormânturile imperiale chinezești sunt de obicei abordate de un „drum al spiritului”, uneori lung de câțiva kilometri, mărginit de statui de figuri de gardieni, bazate atât pe oameni, cât și pe animale. O tăbliță care laudă virtuțile defunctului, montată pe o reprezentare din piatră a lui Bixi sub forma unei broaște țestoase, este adesea piesa centrală a ansamblului. În mormintele Han, figurile păzitoare sunt reprezentate în principal de „lei” și „chimere”; în perioadele ulterioare, acestea sunt mult mai variate. Un mormânt jefuit cu picturi frumoase este mormântul împărătesei văduve Wenming din secolul al V-lea e.n., iar numeroasele morminte din grupul Mausoleului Qianling al dinastiei Tang din secolul al VII-lea sunt un exemplu timpuriu al unui ansamblu în general bine conservat.
Complexul de morminte Goguryeo, dintr-un regat din secolele V-VII care includea Coreea de astăzi, sunt deosebit de bogate în picturi. Doar unul dintre mormintele imperiale ale dinastiilor Ming și Qing a fost excavat, în 1956, cu rezultate atât de dezastruoase pentru conservarea miilor de obiecte găsite, încât, ulterior, politica este de a le lăsa neatinse.
Muzeul mormintelor Lei Cheng Uk Han din Hong Kong prezintă un mormânt mult mai umil din dinastia Han din clasa de mijloc, iar mormintele familiei Wu de la mijlocul secolului al II-lea din comitatul Jiaxiang, Shandong, reprezintă cel mai important grup de morminte de rând pentru pietre funerare. Pereții atât ai camerelor de ofrandă, cât și ai camerelor de înmormântare ale mormintelor de oameni de rând din perioada Han pot fi decorați cu plăci de piatră sculptate sau gravate în relief foarte joasă cu scene aglomerate și variate, care reprezintă în prezent principalul indiciu al stilului frescelor palatului pierdut din acea perioadă. O opțiune mai ieftină era utilizarea de plăci mari de lut care erau sculptate sau imprimate înainte de ardere. După introducerea budismului, „canapelele funerare” sculptate prezentau scene similare, acum mai ales religioase. În timpul dinastiei Han, modele ceramice miniaturale de clădiri erau adesea realizate pentru a-i însoți pe cei decedați în morminte; acestora li se datorează o mare parte din ceea ce se cunoaște despre arhitectura chineză antică. Mai târziu, în timpul celor Șase Dinastii, miniaturi sculpturale înfățișând clădiri, monumente, oameni și animale împodobeau partea superioară a vaselor funerare de vânătoare. Exteriorul mormintelor era adesea prevăzut cu porți monumentale din cărămidă sau piatră sculptată în stâlpi (que 闕); un exemplu din anul 121 d.Hr. pare a fi cea mai veche structură arhitecturală chineză care a supraviețuit și care se ridică deasupra solului. Mormintele din timpul dinastiei Tang (618-907) sunt adesea bogate în figurine din ceramică smălțuită cu cai, servitori și alte subiecte, al căror stil energic și liber este foarte admirat astăzi. Arta mormintelor a atins apogeul în perioadele Song și Jin; cele mai spectaculoase morminte au fost construite de oameni de rând bogați.
Costumele de înmormântare timpurii arată o credință puternică într-o viață de după moarte și o cale a spiritului către aceasta care trebuia facilitată. Înmormântările și ceremoniile comemorative erau, de asemenea, o ocazie de a reafirma valori culturale importante, cum ar fi pietatea filială și „onoarea și respectul datorate seniorilor, îndatoririle care revin juniorilor.” Simbolul funerar comun chinezesc al unei femei în ușă poate reprezenta o „fantezie masculină de bază a unei vieți de apoi eliade fără restricții: în toate ușile caselor stau femei disponibile care caută nou-veniți pe care să-i primească în camerele lor.” Inscripțiile dinastiei Han descriu adesea doliul filial pentru supușii lor.
CoreeaEdit
Muralele pictate pe pereții Mormintelor Goguryeo sunt exemple de pictură coreeană din epoca celor Trei Regate. Deși au fost descoperite mii de astfel de morminte, doar aproximativ 100 au picturi murale. Aceste morminte sunt adesea denumite după tema dominantă a picturilor murale – acestea includ Mormântul Dansatorilor, Mormântul Vânătorilor, Mormântul celor Patru Spirite și Mormântul Luptătorilor. Trupurile cerești sunt un motiv comun, la fel ca și reprezentările evenimentelor din viața regalității și a nobililor ale căror trupuri au fost înmormântate. Printre cele dintâi se numără soarele, reprezentat ca o pasăre cu trei picioare în interiorul unei roți, și diferitele constelații, inclusiv în special cele patru constelații direcționale: Dragonul azuriu din est, Pasărea vermilion din sud, Tigrul alb din vest și Țestoasa neagră din nord.
Mormânturile regale ale Dinastiei Joseon din Coreea, construite între 1408 și 1966, reflectă o combinație de tradiții chinezești și japoneze, cu o movilă funerară, adesea înconjurată de un zid-ecran din blocuri de piatră, și uneori cu figuri de animale din piatră deasupra solului, nu foarte diferite de figurile japoneze haniwa (vezi mai jos). De obicei, există una sau mai multe clădiri de altar în formă de T la o anumită distanță în fața mormântului, care este amplasat pe un teren vast, de obicei cu un deal în spate și cu vedere spre apă și spre dealurile îndepărtate. Acestea sunt încă un punct central pentru ritualurile de venerare a strămoșilor. Începând cu secolul al XV-lea, acestea au devenit mai simple, păstrând în același timp un cadru peisagistic extins.
JaponiaEdit
Perioada Kofun din istoria Japoniei, din secolele III-VI d.Hr., este numită după kofun, mormintele-mormântări imperiale, adesea enorme, în formă de gaură de cheie, adesea pe o insulă moartă. Niciuna dintre acestea nu a fost permisă vreodată să fie excavată, astfel încât conținutul lor posibil spectaculos rămâne necunoscut. Exemplele târzii care au fost cercetate, cum ar fi mormântul Kitora, au fost jefuite de cea mai mare parte a conținutului, dar mormântul Takamatsuzuka a păstrat picturile murale. Mai jos pe scara socială, în aceeași perioadă, figuri haniwa din teracotă, cu o înălțime de până la un metru, au fost depuse deasupra mormintelor aristocratice ca marcaje funerare, iar altele au fost lăsate în interior, reprezentând, se pare, bunuri precum cai și case pentru a fi folosite în viața de apoi. Atât movilele kofun, cât și figurile haniwa par să fi fost întrerupte atunci când budismul a devenit religia japoneză dominantă.
De atunci, mormintele japoneze au fost marcate în mod obișnuit de pietre funerare verticale dreptunghiulare elegante, dar simple, cu inscripții. Înmormântările sunt unul dintre domeniile din viața japoneză în care obiceiurile budiste sunt urmate chiar și de cei care au urmat alte tradiții, cum ar fi Shinto. Bodaiji este un tip special și foarte comun de templu al cărui scop principal este acela de a fi un loc de desfășurare a ritualurilor de venerare a strămoșilor, deși adesea nu este locul de înmormântare propriu-zis. Acesta a fost inițial un obicei al lorzilor feudali, dar a fost adoptat de alte clase începând cu aproximativ secolul al XVI-lea. Fiecare familie folosea un anumit bodaiji de-a lungul generațiilor, iar acesta putea conține un al doilea „mormânt” dacă înmormântarea propriu-zisă avea loc în altă parte. Mulți împărați de mai târziu, din secolele al XIII-lea până în secolul al XIX-lea, sunt înmormântați pur și simplu la bodaiji-ul imperial, mausoleul Tsuki no wa no misasagi din templul Sennyū-ji din Kyoto.
AmericiEdit
În general, spre deosebire de multe culturi occidentale, cea mesoamericană este lipsită de sarcofage, cu câteva excepții notabile, cum ar fi cel al lui Pacal cel Mare sau sarcofagul, acum pierdut, din situl olmec de la La Venta. În schimb, cea mai mare parte a artei funerare mesoamericane ia forma unor obiecte funerare și, în Oaxaca, a unor urne funerare care conțin cenușa defunctului. Două exemple bine cunoscute de obiecte funerare mesoamericane sunt cele din Insula Jaina, un sit mayaș din largul coastei Campeche, și cele asociate cu tradiția mormintelor de arbore din vestul Mexicului. Mormintele conducătorilor mayași pot fi identificate în mod normal doar prin deducții trase din somptuozitatea obiectelor funerare și, cu posibila excepție a vaselor făcute din piatră și nu din ceramică, acestea nu par să conțină obiecte făcute special pentru înmormântare.
Tăblițele funerare din Insula Jaina se remarcă prin abundența lor de figurine din lut. Rămășițele umane din cele aproximativ 1.000 de morminte săpate pe insulă (dintr-un total de 20.000) au fost găsite însoțite de sticlărie, ardezie sau ceramică, precum și de una sau mai multe figurine din ceramică, de obicei așezate pe pieptul ocupantului sau ținute în mâini. Funcția acestor figurine nu este cunoscută: din cauza neconcordanțelor de sex și vârstă, este puțin probabil să fie portrete ale ocupanților mormântului, deși se știe că figurinele mai târzii sunt reprezentări ale unor zeițe.
Așa-numita tradiție a mormintelor cu puț din vestul Mexicului este cunoscută aproape exclusiv din bunurile funerare, care includ figurine ceramice goale, bijuterii din obsidian și scoici, ceramică și alte obiecte (vezi această fotografie de pe Flickr pentru o reconstituire). De remarcat sunt diversele tablouri ceramice care includ scene sătești, de exemplu, jucători implicați într-un joc de minge mesoamerican. Deși este posibil ca aceste tablouri să înfățișeze pur și simplu viața satului, s-a propus ca ele să înfățișeze în schimb (sau de asemenea) lumea interlopă. Câinii din ceramică sunt, de asemenea, cunoscuți pe scară largă din mormintele jefuite și sunt considerați de unii ca reprezentând psihopompi (ghizi ai sufletului), deși câinii erau adesea principala sursă de proteine în Mesoamerica antică.
Civilizația zapotecă din Oaxaca este cunoscută în special pentru urnele sale funerare din lut, cum ar fi „zeul liliac” prezentat în dreapta. Au fost identificate numeroase tipuri de urne. În timp ce unele prezintă zeități și alte ființe supranaturale, altele par a fi portrete. Istoricul de artă George Kubler este deosebit de entuziasmat de măiestria acestei tradiții:
Nici un alt olar american nu a explorat atât de complet condițiile plastice ale lutului umed sau nu a păstrat formele sale atât de complet după ardere … au folosit natura sa umedă și ductilă pentru modelarea geometrică fundamentală și au tăiat materialul, atunci când era pe jumătate uscat, în planuri netede cu margini ascuțite de o strălucire și o sugestivitate a formei de neegalat.
Mormânturile din peștera Maya Naj Tunich și alte situri conțin picturi, stelae sculptate și obiecte funerare din ceramică, jad și metal, inclusiv măști mortuare. În zonele uscate, au fost descoperite multe textile antice în morminte din cultura Paracas din America de Sud, care își înfășura mumiile strâns în mai multe straturi de pânză cu modele elaborate. Mormintele Moche de elită, care conțineau ceramică deosebit de fină, au fost încorporate în structuri mari de adobe folosite, de asemenea, pentru sacrificii umane, cum ar fi Huaca de la Luna. Culturile andine, cum ar fi sicanii, practicau adesea mumificarea și lăsau bunuri funerare din metale prețioase cu bijuterii, inclusiv cuțite rituale tumi și măști funerare din aur, precum și ceramică. Mimbrii din cultura Mogollon își îngropau morții cu boluri în vârful capului și „omorau” în mod ceremonial fiecare bol cu o mică gaură în centru pentru ca spiritul defunctului să se poată înălța în altă lume. Bolurile funerare Mimbres prezintă scene de vânătoare, jocuri de noroc, plantarea culturilor, pescuit, acte sexuale și nașteri. Unele dintre movilele nord-americane, cum ar fi Grave Creek Mound (c. 250-150 î.Hr.) din Virginia de Vest, au funcționat ca locuri de înmormântare, în timp ce altele au avut scopuri diferite.
Primele morminte ale coloniștilor erau fie nemarcate, fie aveau pietre de căpătâi din lemn foarte simple, cu puțină ordine în parcelarea lor, reflectând originile lor puritane. Cu toate acestea, o tradiție de artă funerară vizuală a început să se dezvolte în jurul anului 1640, oferind informații despre viziunea lor asupra morții. Lipsa de măiestrie artistică a primelor pietre funerare cunoscute reflectă doctrina religioasă severă a puritanilor. Exemplele de la sfârșitul secolului al XVII-lea prezintă adesea un cap de mort; un craniu stilizat, uneori cu aripi sau oase încrucișate, și alte imagini realiste care înfățișează oameni care se descompun în cranii, oase și praf. Stilul s-a atenuat la sfârșitul secolului al XVIII-lea, pe măsură ce unitarianismul și metodismul au devenit mai populare. Exemplele de la mijlocul secolului al XVIII-lea arată adesea decedatul purtat de aripile care aparent îi vor duce sufletul în ceruri.
.
Leave a Reply