Arhitectură franceză
Galo-romanăEdit
Arhitectura Romei antice a adoptat la început arhitectura greacă exterioară, iar până la sfârșitul Republicii, stilul arhitectural și-a dezvoltat un stil propriu foarte distinctiv prin introducerea arcurilor, a bolților și a cupolelor, până atunci puțin folosite. Un factor crucial în această evoluție, denumită Revoluția arhitecturală romană, a fost inventarea betonului. Elemente sociale precum bogăția și densitatea mare a populației din orașe i-au forțat pe vechii romani să descopere noi soluții (arhitecturale) proprii. Utilizarea bolților și a arcurilor, împreună cu o bună cunoaștere a materialelor de construcție, de exemplu, le-a permis să obțină succese fără precedent în construcția de structuri impunătoare pentru uz public.
Exemple notabile în Franța în această perioadă sunt Alyscamps din Arles și Maison Carrée din Nîmes. Alyscamps este o necropolă romană de mari dimensiuni, care se află la mică distanță în afara zidurilor orașului vechi din Arles. A fost una dintre cele mai faimoase necropole din lumea antică. Numele este o corupere a latinului Elisii Campi (adică Champs-Élysées sau Câmpiile Elizee). Au fost celebre în Evul Mediu și sunt menționate de Ariosto în Orlando Furioso și de Dante în Infernul. Alyscamps a continuat să fie folosit până în perioada medievală, deși mutarea moaștelor Sfântului Trofim în catedrală în 1152 i-a redus prestigiul.
PreromanicEdit
Unificarea regatului franc sub Clovis I (465-511) și succesorii săi, a corespuns cu necesitatea construirii de biserici, și mai ales de biserici mănăstirești, deoarece acestea erau acum centrele de putere ale bisericii merovingiene. Planurile au continuat adesea tradiția bazilicilor romane, dar au preluat, de asemenea, influențe din zone îndepărtate precum Siria și Armenia. În est, majoritatea structurilor erau din lemn, dar piatra era mai frecventă pentru clădirile importante din vest și din zonele sudice care au căzut mai târziu sub dominația merovingiană. Majoritatea bisericilor importante au fost reconstruite, de obicei de mai multe ori, dar multe planuri merovingiene au fost reconstituite din arheologie. Descrierea, în Istoria francilor a episcopului Grigore de Tours, a bazilicii Saint-Martin, construită la Tours de Sfântul Perpetuus (episcop 460-490) la începutul perioadei și aflată pe atunci la marginea teritoriului franc, ne dă motive să regretăm dispariția acestui edificiu, una dintre cele mai frumoase biserici merovingiene, despre care el spune că avea 120 de coloane de marmură, turnuri la capătul estic și mai multe mozaicuri: „Saint-Martin prezenta accentul vertical, precum și combinația de blocuri care formează un spațiu intern complex și o siluetă externă bogată în consecință, care aveau să fie semnele distinctive ale romanicului”. O caracteristică a bazilicii Saint-Martin care a devenit un semn distinctiv al arhitecturii bisericești francești a fost sarcofagul sau relicvariul sfântului ridicat pentru a fi vizibil și amplasat axial în spatele altarului, uneori în absidă. Nu există precedente romane pentru această inovație francă. O serie de alte clădiri, acum pierdute, inclusiv fundațiile merovingiene de la Saint-Denis, St. Gereon din Köln și abația Saint-Germain-des-Prés din Paris, sunt descrise ca fiind la fel de ornamentate.
RomanicEdit
Arhitectura de stil romanic s-a dezvoltat simultan în unele părți ale Franței în secolul al X-lea și înainte de influența ulterioară a Abației din Cluny. Stilul, numit uneori „Primul romanic” sau „romanic lombard”, se caracterizează prin pereți groși, lipsa de sculptură și prezența unor arcuri ornamentale ritmice cunoscute sub numele de bandă lombardă. Catedrala din Angoulême este unul dintre cele câteva cazuri în care bisericile bizantine din Constantinopol par să fi avut influență în proiectarea în care spațiile principale sunt acoperite de cupole. Această structură a necesitat utilizarea unor ziduri foarte groase și a unor piloni masivi din care se ridică cupolele. Există capele radiante în jurul absidei, care este o caracteristică tipic franceză și care avea să evolueze în chevetă. Notre-Dame din Domfront, Normandia, este o biserică cruciformă cu un scurt capăt estic absidal. Naosul și-a pierdut culoarul și, probabil, o parte din lungimea sa. Crucea are un turn care se înalță în două trepte diferențiate și este surmontat de o turlă piramidală de un tip întâlnit pe scară largă în Franța și Germania și, de asemenea, pe turnurile normande din Anglia. Abația Fongombault din Franța arată influența abației de la Cluny. Planul cruciform este clar vizibil. Există un chivot de capele care înconjoară absida întâmplătoare. Crucea este surmontată de un turn. Transeptele se termină cu frontoane.
Cetatea Saint-Étienne situată în Caen prezintă una dintre cele mai cunoscute fațade romanice din nordul Franței, cu trei portaluri care duc în naos și în naosuri, și un aranjament simplu de ferestre identice între contraforturile turnurilor înalte. Începută în anii 1060, a fost un prototip pentru fațadele gotice. Vârfurile și pinioanele, care par să se ridice inevitabil din turnuri, sunt de la începutul secolului al XIII-lea. Biserica Trinité din Caen pune un accent mai mare pe portalul central și pe dispunerea ferestrelor de deasupra acestuia. Decorul turnurilor începe de la un nivel inferior celui de la Saint-Étienne, ceea ce le conferă greutate și distincție. Balustradele superioare sunt adăugiri în stil clasic. Fațada de la Le Puy-en-Velay, în Haute-Loire, are un aranjament complex de deschideri și arcade oarbe care avea să devină o caracteristică a fațadelor gotice franceze. Ea este îmbogățită și mai mult de cărămida policromă folosită în diverse modele, inclusiv în formă de tablă de șah, o caracteristică a decorației ceramice a bisericilor spaniole din această perioadă. Profilul navalei este protejat de arcuri deschise, probabil pentru clopote. Catedrala din Angoulême este o altă fațadă bogat decorată, dar aici este din piatră fasonată, cu sculptură ca ornament principal. Modul de dispunere a diferitelor arcade nu este diferit de cel de la Le Puy-en-Velay, dar formează cinci diviziuni verticale puternice, ceea ce sugerează că naosul este încadrat de două nave de fiecare parte. În realitate, biserica nu are naosuri și este acoperită de cupole. Sculptura figurativă, în comun cu o mare parte a sculpturii romanice, nu este strâns integrată în spațiile arcuite în care a fost așezată.
La Catedrala din Autun, modelul naosului și al naosurilor se extinde dincolo de cruce și în cor, fiecare naos terminându-se într-o absidă. Fiecare travee a naosului este separată la boltă de o nervură transversală. Fiecare transept se proiectează pe lățimea a două travee ale naosului. Intrarea are un nartex care protejează portalul principal. Acest tip de intrare avea să fie elaborat în perioada gotică pe transeptele de la Chartres.
MedievalEdit
Arhitectura gotică franceză este un stil de arhitectură predominant în Franța de la 1140 până în jurul anului 1500, care se împarte în mare parte în patru stiluri: Goticul timpuriu, Înaltul Gotic, Rayonnant, Goticul târziu sau stilul Flamboyant. Stilul gotic timpuriu a început în 1140 și s-a caracterizat prin adoptarea arcului ascuțit și tranziția de la arhitectura romanică târzie. Pentru a înălța zidul, constructorii l-au împărțit în patru niveluri: arcadă (arcade (arcuri și piloni), galerie, triforium și cleștar. Pentru a susține zidul mai înalt, constructorii au inventat contraforturile zburătoare, care au ajuns la maturitate abia la Înaltul Gotic, în secolul al XIII-lea. Bolțile erau bolți cu șase nervuri sexpartite. Printre structurile notabile ale stilului se numără capătul estic al bisericii abatelui St Denis, Catedrala Sens, Notre-Dame de Laon, fațada vestică a Catedralei Chartres, Notre-Dame de Paris, Catedrala Lyon și Catedrala Toul.
Stilul High Gothic din secolul al XIII-lea a canonizat proporțiile și formele din goticul timpuriu și le-a dezvoltat în continuare pentru a obține structuri ușoare, dar înalte și maiestuoase. Structura pereților a fost modificată de la patru la doar trei niveluri: arcada, triforiul și cleștarul. Coroanele stâlpilor au fost mai mici pentru a evita oprirea impulsului vizual ascendent. Ferestrele cleștarului s-au schimbat de la o fereastră în fiecare segment, găurită în perete, la două ferestre unite de un mic rozariu. Bolta cu nervuri s-a schimbat de la șase la patru nervuri. Contraforturile zburătoare s-au maturizat și, după ce au fost adoptate la Notre-Dame de Paris și Notre-Dame de Chartres, au devenit modalitatea canonică de susținere a zidurilor înalte, deoarece serveau atât scopurilor structurale, cât și celor ornamentale. Corpul principal al Catedralei din Chartres (1194-1260), Catedrala din Amiens și Catedrala din Bourges sunt, de asemenea, reprezentanți ai acestui stil.
În afară de aceste stiluri gotice, mai există un alt stil numit „Gothique Méridional” (sau Gothic Sudic, opus Gothique Septentrional sau Gothic Nordic). Acest stil este caracterizat de o navă mare și nu are transept. Exemple ale acestei arhitecturi gotice ar fi Notre-Dame-de-Lamouguier din Narbonne și Sainte-Marie din Saint-Bertrand-de-Comminges.
RenaștereEdit
În primii ani ai secolului al XVI-lea, francezii au fost implicați în războaiele din nordul Italiei, aducând în Franța nu doar comorile de artă renascentistă ca pradă de război, ci și idei stilistice. În Valea Loarei a fost purtat un val de construcții și multe castele renascentiste au apărut în această perioadă, cel mai timpuriu exemplu fiind Château d’Amboise (c. 1495), în care Leonardo da Vinci și-a petrecut ultimii ani. Stilul a devenit dominant în timpul lui Francisc I (vezi Castelele din Valea Loarei).
Stilul s-a dezvoltat progresiv într-un manierism francez cunoscut sub numele de stilul Henric al II-lea sub arhitecți precum Sebastiano Serlio, care a fost angajat după 1540 în lucrări la Château de Fontainebleau. La Fontainebleau, artiști italieni precum Rosso Fiorentino, Francesco Primaticcio și Niccolo dell’ Abbate au format Prima Școală de la Fontainebleau. Arhitecți precum Philibert Delorme, Androuet du Cerceau, Giacomo Vignola și Pierre Lescot, au fost inspirați de noile idei. Fațada interioară de sud-vest a Cour Carree a Luvrului din Paris a fost proiectată de Lescot și acoperită cu sculpturi exterioare realizate de Jean Goujon. Arhitectura a continuat să prospere în timpul domniilor lui Henric al II-lea și Henric al III-lea.
BarocEdit
Barocul francez este o formă de arhitectură barocă care a evoluat în Franța în timpul domniilor lui Ludovic al XIII-lea (1610-43), Ludovic al XIV-lea (1643-1714) și Ludovic al XV-lea (1714-74). Barocul francez a influențat profund arhitectura laică din secolul al XVIII-lea în întreaga Europă. Deși aspectul deschis al palatului cu trei aripi a fost stabilit în Franța ca soluție canonică încă din secolul al XVI-lea, Palatul Luxemburgului (1615-20), realizat de Salomon de Brosse, a fost cel care a determinat direcția sobră și clasicizantă pe care avea să o ia arhitectura barocă franceză. Pentru prima dată, corpul de logis a fost evidențiat ca fiind partea principală reprezentativă a clădirii, în timp ce aripile laterale au fost tratate ca fiind ierarhic inferioare și reduse în mod corespunzător. Turnul medieval a fost complet înlocuit de proiecția centrală sub forma unei porți monumentale cu trei etaje.
Probabil cel mai desăvârșit formulator al noii maniere a fost François Mansart, creditat cu introducerea barocului complet în Franța. În proiectul său pentru Château de Maisons (1642), Mansart a reușit să reconcilieze abordările academice și baroce, demonstrând în același timp respect pentru idiosincraziile moștenite din gotic ale tradiției franceze. Maisons-Laffitte ilustrează tranziția continuă de la castelele post-medievale din secolul al XVI-lea la casele de țară de tip vilă din secolul al XVIII-lea. Structura este strict simetrică, cu o ordine aplicată la fiecare etaj, în principal sub formă de pilaștri. Frontispiciul, încoronat cu un acoperiș separat agățat, este impregnat de o plasticitate remarcabilă, iar întregul ansamblu se citește ca un întreg tridimensional. Structurile lui Mansart sunt lipsite de efectele decorative exagerate, atât de tipice Romei contemporane. Influența barocului italian este atenuată și relegată în domeniul ornamentației decorative.
Postul următor în dezvoltarea arhitecturii rezidențiale europene a implicat integrarea grădinilor în compoziția palatului, așa cum este exemplificat de Vaux-le-Vicomte (1656-61), unde arhitectul Louis Le Vau, designerul Charles Le Brun și grădinarul André Le Nôtre s-au completat reciproc. De la cornișa principală până la o plintă joasă, palatul în miniatură este îmbrăcat în așa-numita „ordine colosală”, ceea ce face ca structura să pară mai impresionantă. Colaborarea creativă a lui Le Vau și Le Nôtre a marcat sosirea „manierei magnifice”, care a permis extinderea arhitecturii baroce în afara zidurilor palatului și transformarea peisajului înconjurător într-un mozaic imaculat de priveliști extinse.
RococoEdit
Rococo s-a dezvoltat mai întâi în artele decorative și în designul interior. Succesiunea lui Ludovic al XIV-lea a adus o schimbare în rândul artiștilor de la curte și a modei artistice generale. Până la sfârșitul domniei bătrânului rege, bogatele modele baroce făceau loc unor elemente mai ușoare, cu mai multe curbe și modele naturale. Aceste elemente sunt evidente în proiectele arhitecturale ale lui Nicolas Pineau. În timpul Regenței, viața de la curte s-a îndepărtat de Versailles, iar această schimbare artistică a devenit bine stabilită, mai întâi în palatul regal și apoi în întreaga înaltă societate franceză. Delicatețea și spiritul ludic al modelelor rococo sunt adesea văzute ca fiind perfect în ton cu excesele regimului lui Ludovic al XV-lea.
Anul 1730 a reprezentat apogeul dezvoltării rococo în Franța. Rococo a păstrat în continuare gustul baroc pentru formele complexe și modelele complicate, dar până în acest moment, începuse să integreze o serie de caracteristici diverse, inclusiv un gust pentru modele orientale și compoziții asimetrice. Stilul s-a răspândit dincolo de arhitectură și mobilier, ajungând la pictură și sculptură. Stilul Rococo s-a răspândit odată cu artiștii francezi și publicațiile gravate. A fost primit cu ușurință în părțile catolice ale Germaniei, Boemiei și Austriei, unde s-a contopit cu tradițiile baroce germane pline de viață.
NeoclasicismEdit
Prima fază a neoclasicismului în Franța este exprimată în „stilul Ludovic al XVI-lea” al unor arhitecți precum Ange-Jacques Gabriel (Petit Trianon, 1762-68); a doua fază, în stilurile numite Directoire și „Empire”, ar putea fi caracterizată de severul Arc de Triumf astral al lui Jean Chalgrin (proiectat în 1806). În Anglia, cele două faze ar putea fi caracterizate mai întâi de structurile lui Robert Adam, iar a doua de cele ale lui Sir John Soane. Stilul interior în Franța a fost inițial un stil parizian, „Goût grec” („stil grecesc”) și nu un stil de curte. Abia când tânărul rege a urcat pe tron, în 1771, Maria Antoaneta, regina sa iubitoare de modă, a adus la curte stilul „Ludovic al XVI-lea”.
Din jurul anului 1800, un nou aflux de exemple arhitecturale grecești, văzute prin intermediul gravurilor și al acelor de apăforte, a dat un nou impuls neoclasicismului, care este numit Renașterea greacă. Neoclasicismul a continuat să fie o forță majoră în arta academică de-a lungul secolului al XIX-lea și dincolo de acesta – o antiteză constantă față de romantism sau de revigorările gotice – deși de la sfârșitul secolului al XIX-lea a fost adesea considerat antimodern, sau chiar reacționar, în cercurile critice influente. Până la mijlocul secolului al XIX-lea, mai multe orașe europene – în special Sankt Petersburg, Atena, Berlin și München – au fost transformate în adevărate muzee ale arhitecturii neoclasice. Prin comparație, renașterea greacă din Franța nu a fost niciodată populară nici pentru stat, nici pentru public. Puținul care există a început cu cripta lui Charles de Wailly din biserica St Leu-St Gilles (1773-80) și cu Barriere des Bonshommes a lui Claude Nicolas Ledoux (1785-9). Dovezile de primă mână ale arhitecturii grecești au avut foarte puțină importanță pentru francezi, datorită influenței doctrinelor lui Marc-Antoine Laugier, care căutau să discearnă principiile grecilor în loc de simplele lor practici. Va trebui să se aștepte până la neogreaca lui Laboustre din al doilea Imperiu pentru ca renașterea greacă să înflorească pentru scurt timp în Franța.
Arhitectura colonială franceză timpurieEdit
De la începutul secolului al XVII-lea până în anii 1830, francezii au deținut suprafețe uriașe de teritoriu în America de Nord, Caraibe, Guiana Franceză, Senegal și Benin. Acest imperiu includea cea mai bogată colonie din lume, Saint-Domingue (Haiti) și cea mai mare masă continentală a Franței în Nouvelle-France (în prezent Quebec). Începând cu 1604, coloniștii francezi și inginerii guvernamentali au construit clădiri masive și costisitoare după modelul Versailles și al marilor palate, case de oraș și biserici din Paris în locuri precum Quebec City, Cap-Francois (în prezent Cap-Haitien), Martinica, Guadelupa, Saint-Louis, Senegal, Gorée Senegal și Guiana Franceză. Cele mai palate au fost Chateau St. Louis din orașul Quebec, clădirea guvernului din Cap-Francois, conacul guvernatorului din Cayenne și biserica (acum catedrală) din Cap-Haitien (acum Catedrala Doamnei Noastre de la Assumption, Cap-Haïtien). Francezii au construit, de asemenea, structuri extinse în Louisiana, în special în New Orleans și în țara plantațiilor Destrehan Plantation, deși foarte puține lucruri supraviețuiesc astăzi din perioada franceză. Cu toate acestea, clădiri în stil francez au fost construite acolo pentru o lungă perioadă de timp, ca și în Haiti postcolonial, în special Palatul Sans-Souci al regelui Henry Christophe.
Al Doilea ImperiuEdit
La mijlocul secolului al XIX-lea, când Napoleon al III-lea a instaurat cel de-al Doilea Imperiu, Parisul a devenit un oraș plin de farmec, cu clădiri înalte și impunătoare. Multe locuințe au fost înfrumusețate cu detalii, cum ar fi coloane împerecheate, iar de-a lungul acoperișurilor au apărut crestele elaborate din fier forjat. Dar cea mai izbitoare trăsătură împrumutată din această perioadă este acoperișul mansardat abrupt, în formă de cutie. Puteți recunoaște un acoperiș mansardat după forma sa trapezoidală. Spre deosebire de un fronton triunghiular, un acoperiș mansardat este aproape vertical până în partea superioară, când se aplatizează brusc. Această linie singulară a acoperișului creează un sentiment de măreție și, de asemenea, permite mai mult spațiu de locuit utilizabil în pod. În Statele Unite, Second Empire este un stil victorian. Cu toate acestea, puteți găsi, de asemenea, acoperișul mansardat practic și hotărât franțuzesc pe multe case contemporane.
Beaux ArtsEdit
Un alt stil parizian, Beaux-Arts își are originea în legendara École des Beaux Arts (Școala de Arte Frumoase). Înflorind în secolul al XIX-lea și la începutul secolului al XX-lea, a fost o elaborare grandioasă a stilului neoclasic mai rafinat. Fațadele simetrice erau ornamentate cu detalii somptuoase, cum ar fi ghirlande, medalioane, flori și scuturi. Aceste case masive și impunătoare erau aproape întotdeauna construite din piatră și erau rezervate doar celor foarte bogați. Cu toate acestea, o casă mai „modestă” ar putea prezenta influențe Beaux Arts dacă are balcoane din piatră și ornamente de zidărie. Mulți arhitecți americani au studiat la École des Beaux Arts, iar stilul a influențat puternic arhitectura Statelor Unite între aproximativ 1880 și 1920.
Art Nouveau & Art DecoEdit
Modernist și contemporanEdit
Câțiva designeri și arhitecți francezi moderniști și contemporani renumiți includ:
- Le Corbusier
- Robert Mallet-Stevens
- Frédéric Borel,
- Dominique Perrault,
- Christian de Portzamparc
- Jean Nouvel
- Lista arhitecților francezi de după al doilea război mondial
Exemple de clădiri moderniste și contemporane din Franța
- Villa Savoye
- Notre Dame du Haut – „Chapel du Ronchamp”
- Clădiri Le Corbusier
- Villa Noailles
- Institut du Monde Arabe
- Clădiri Jean Nouvel
.
Leave a Reply