Amy Sherman-Palladino și Daniel Palladino: „The Marvelous Mrs. Maisel”

În această săptămână, Elvis Mitchell îi primește pe Amy Sherman-Palladino și Daniel Palladino, realizatorii serialului „The Marvelous Mrs. Maisel”, câștigători ai premiilor Emmy. Cei doi au mai condus serialele ‘The Gilmore Girls’ și ‘Bunheads’. Ei abordează modul în care gustul lor muzical variat influențează tonul și ritmul serialului ‘Maisel’ și discută despre modul în care dialogul lor caracteristic, cu focuri rapide, poate face ca rarele momente de liniște să fie și mai puternice.
Următoarele extrase din interviu au fost prescurtate și editate pentru mai multă claritate.

KCRW: Bine ați venit la tratament. Eu sunt Elvis Mitchell. Invitații mei au luat cu asalt lumea televiziunii în ultimii ani. Deci, revenind, bineînțeles, la „Fetele Gilmore” și la una dintre favoritele mele: „Bunheads”. Cel mai nou succes al lor pe Amazon este ‘The Marvelous Mrs. Maisel’, aflat la al treilea sezon. Vorbesc, bineînțeles, cu Amy Sherman-Palladino și Dan Palladino. Personajele voastre se referă atât de mult la gusturi, la gusturile lor despre lucruri și la afirmarea gusturilor lor. Adică, dacă ne întoarcem la „Gilmore Girls”, și chiar și în episodul pilot, când Suzy îi ține discursul lui Midge și îi spune că ea crede în ea și că vede în ea ceva ce nimeni altcineva nu vede, și că este într-adevăr o reflectare a gusturilor ei. Și, într-un fel, a pus această ștampilă și a pus-o acolo pentru ca Midge să o vadă. Mă întreb de unde vine asta pentru voi.

Amy Sherman-Palladino: Ei bine, noi suntem foarte hotărâte.

Daniel Palladino: Nu, nu suntem.

Sherman-Palladino: Cu cât un personaj este mai specific, cu atât mai mult cred că oamenii se pot implica în spatele personajului. Și, știți, episoadele pilot sunt un lucru foarte complicat, pentru că într-un episod pilot trebuie să faci publicul să investească într-un personaj pe care nu îl cunoaște, să investească într-o poveste din spate din care i se dau doar bucăți, iar apoi să semneze pentru călătorie. Este un dans complicat. Așa că, pentru a-ți expune cazul, ca să spunem așa, cred că pentru noi a fost întotdeauna: amuzant și, de asemenea, pentru a ne ajuta să definim cu adevărat de unde vine personajul, să punem la dispoziție gusturi foarte specifice, fie că este vorba de a menționa genul de cărți pe care le citește, ceea ce va spune, știi, dacă este un cititor de cărți sau nu, sau genul de muzică pe care o ascultă, sau genul de filme sau informații despre care vrea să vorbească. Poate spune multe despre cine este personajul într-o perioadă scurtă de timp.

Palladino: Da, vreau să spun, în mod ciudat, ca și în televiziune de-a lungul multor, multor decenii, foarte, foarte rar vezi oameni care se uită la televizor la televizor. Este un lucru pe care noi, scriitorii, îl uităm, este că a consuma mass-media, cum ar fi televiziunea, filmele, cărțile și revistele și chestii de genul acesta este ceea ce oamenii fac foarte mult în fiecare zi. Și totuși, atât de multe filme și emisiuni de televiziune nu îi arată pe oameni făcând de fapt aceste lucruri. Așadar, în „Gilmore Girls”, fetele se uitau mereu la televizor și comentau la televizor, ceea ce cred că fac oamenii, mai ales din martie 2020. Deci da, avem oameni care consumă lucruri și le dezbat și uneori le fac prozelitism. Este un fel de ceea ce facem cu toții în fiecare zi în mod natural. Este distracția vieții de zi cu zi.

Sherman-Palladino: De asemenea, știi, ceva specific, cum ar fi „Maisel” este despre descoperirea unor posibilități în tine însuți despre care poate nu știai că există. Așa că este important să ai pe altcineva care să vadă asta. Uneori, ne plimbăm prin lume crezând că nu suntem speciali sau că nu ieșim în evidență, iar uneori este nevoie de cineva care să spună: „Hei, tu ești persoana care a făcut acel lucru”. Și te gândești: „Oh, wow, cineva a observat”. Și asta este ceea ce Susie și Midge sunt una pentru cealaltă. Sunt două femei care, în orice altă împrejurare, nu ar avea nimic de-a face una cu cealaltă, nu s-ar apropia una de cealaltă, cum ar fi că nu ar vrea să stea, știi, la coada de la casa de marcat de la magazinul alimentar una cu cealaltă, dar au acest obiectiv comun și, literalmente, nu pot face asta una fără cealaltă, iar descoperirea acestui lucru, descoperirea faptului că văd una în cealaltă, majoreta, partenera, împingătoarea, persoana care vede ce este special la ele, este un fel de miez al întregului serial.

KCRW: Gustul ca reflectare a caracterului în acest mod specific este cu adevărat unic pentru modul în care lucrați și doar vorbind despre gust și întorcându-ne la episodul pilot, modul în care Midge se prezintă practic prin propriul ei toast de nuntă, ceea ce arată deja că este diferită de oricine altcineva în 1959, pentru că toastează ea însăși în loc să aștepte să fie toastată, dar și pentru că practic parcurge un traseu foarte lung pentru a-i ultragia pe toți ortodocșii de la nuntă. Și, din nou, pentru mine, este vorba atât de mult despre gust. Și asta devine un mod foarte interesant de a anima personajul. Mai degrabă decât să le punem să se explice în moduri mai evidente pe care le vedem la televizor.

Sherman-Palladino: Problema pe care o întâlnești în povestire este expunerea. Pentru că oamenii trebuie să știe o anumită cantitate de expunere pentru a putea ține pasul cu povestea. Dar nu există nimic mai plictisitor decât cineva care spune: „Hei, iată o pagină de expunere pe care aveam de gând să ți-o spun pentru că trebuie să o știi”. Iar una dintre cele mai grele sarcini ale unui scriitor este să ascundă expunerea. Iar una dintre modalitățile pe care le-am descoperit și care chiar te ajută să înțelegi lucrurile mai repede este să înțelegi oamenii prin lucrurile pe care le fac, prin acțiunile pe care le întreprind, prin modul în care reacționează când cineva le deschide o ușă și poți să judeci pe cineva fără ca cineva să-ți țină un discurs expozitiv despre trecutul său, dacă poți să dramatizezi în felul acesta. Orice lucru care poate fi dramatizat, în loc să ți se povestească, este infinit mai bun, am constatat, mai ales în cazul personajelor noastre, care sunt ciudat de vorbărețe.

Toate emisiunile noastre sunt foarte vorbărețe, iar oamenilor noștri le place să vorbească. Dar ne place ca oamenii să vorbească despre lucruri care, de multe ori, nu sunt despre ce este vorba în scenă. Și simplul fapt că vorbesc despre acest alt lucru în timp ce se întâmplă altceva, ni se pare interesant și credem că ajută de fapt chiar la definirea modului în care personajele noastre manevrează în lume și cum lucrează cu alți oameni, pentru că nu vorbesc despre lucrul pe care îl fac în acel moment. Pur și simplu îl fac și apoi fac altceva.

KCRW: Ceea ce vorbim este un fel de exerciții clasice de actorie în care îi dai unui personaj ceva de jucat, dar nu îl pui să vorbească despre asta. Așa că ei folosesc de fapt acel dialog pentru a exprima ceva care este cu adevărat subtextural, ceea ce este, de asemenea, ceva ce nu suntem obișnuiți să vedem la televizor. Dar cred, de asemenea, că personajele pe care le scrieți voi chiar sunt în cele din urmă mișcate de pasiunile lor, iar asta este ceea ce creează atât de multă tensiune și abraziune, nu-i așa?

Sherman-Palladino: Da, așa este. Știți, în „Gilmore”, Lorelai era în mod clar cineva care avea nevoie de un mediu de gândire liberă pentru a putea înflori. Și în mod ciudat, cercul din Gilmore este pentru că ea are această fiică minunată, dar fiica, pe cât de mult seamănă cu Lorelei, pe atât de mult este diferită de Lorelei. Ea este mult mai mult în mintea ei. Este mult mai confortabilă cu structura și disciplina și mult mai dispusă, știi, să se îndoaie puțin dacă asta va face pe cineva fericit, chiar dacă nu este neapărat ceea ce vrei să faci, dar, știi, și ce dacă pentru o oră îți pui o rochie de bal și ești plimbată într-o sală de bal pentru că asta o face fericită pe bunica ta. În timp ce Lorelei este un pic mai mult ca mine, care este de genul, ‘Nu vreau să fac asta. Nu mă vei obliga să fac ceva ce nu vreau să fac, pentru că nu este sistemul meu de credință, așa că poți să-ți păstrezi rochia de bal și să ți-o bagi’.

Și asta a fost un fel de interacțiune din ‘Gilmore Girls’ care funcționează atât de bine, este țesutul de legătură între două femei care nu vor putea niciodată să învețe să vorbească limba celeilalte, adică Emily și Lorelai. Rory, pentru că poate vorbi ambele limbi, este un fel de ONU. Ea este interpretul; ea este Elveția între ele două. Pasiunea și alegerile în viață vin cu lucruri minunate și vin cu consecințe. Și asta este ceea ce Midge învață în fiecare zi când se trezește în „Maisel” este această pasiune pe care a descoperit-o în ea însăși, care, apropo, nici măcar nu este alegerea ei de a găsi această pasiune. Este doar un fel de impusă asupra ei, dar pentru că a decis să acționeze într-un mod atât de hotărât, fiecare zi în care se trezește va fi o aventură care ar putea să-i rezerve surprize minunate. Și, de asemenea, ar putea însemna și lucruri teribile.

Știi, turneul pe drum cu Shy Baldwin a fost o explozie și distractiv și romantic, și a fost cald, și și-a cumpărat costume, și și-a învățat vocea pe scenă. În același timp. ea este departe de copiii ei, părinții ei se destramă, știi, soțul ei merge mai departe cu viața lui. E ca și cum o lume o părăsește în timp ce ea pleacă în altă direcție. Și acestea sunt consecințele care vin odată cu pasiunea. Și cred că, pentru că nu avem tendința de a face lucruri de genul „un terorist a preluat controlul asupra Macy’s și trebuie să scoatem ostaticii de acolo”, pentru că nu suntem neapărat atât de mult interesați de complot ca alte emisiuni. Suntem mult mai mult axați pe personaje. Cred că trebuie să pătrunzi în pasiunile acestor oameni pentru ca totul să rămână interesant.

KCRW: Vorbim despre pasiuni cu forța creatoare din spatele „The Marvelous Mrs. Maisel” de la Amazon: Amy Sherman Palladino și Daniel Palladino. Spuneți că nu există niciun fel de complot, dar am impresia că ceea ce faceți voi este să tratați cu adevărat aceste lucruri și viața cuiva care se întâmplă în timp real, iar pasiunile iau practic locul narațiunii tradiționale, deoarece vorbim despre oameni care conduc cu inima aproape tot timpul. Asta le dă oamenilor un alt fel de interes, nu-i așa? Urmărim personajul mai degrabă decât să încercăm să vedem cine va tăia firul albastru.

Palladino: Da, dar știi, există ceva în personajul lui Midge care este ceva ce personajul nu se poate abține, cum ar fi ceea ce ai spus despre toasturile de nuntă. Ea știa ce face la sfârșit. Știa că o să înnebunească mulțimea și nu i-a păsat, iar noi am arătat că nici soțului ei nu-i păsa, ceea ce a arătat un fel de legătură între ei. Apoi, mai târziu, în acel sezon, a urcat pe scenă și a avut un moment de genul „Loneliness of the Long Distance Runner”, în care tot ce trebuia să facă era să prezinte un set de 10 minute în fața lui Sophie Lennon, care era personajul lui Jane Lynch, în fața managerului lui Sophie Lennon, și, practic, urma să obțină un concert care să o ridice la un nivel superior. Și din cauza aversiunii ei față de pompositatea femeii, față de întregul stil de viață și față de ipocrizia femeii, nu s-a putut abține să nu o distrugă pur și simplu. Și a făcut-o cu mâna ei și a făcut-o cu bună știință.

KCRW: Pentru mine aceste spectacole funcționează pentru că tu scrii personajele, iar actorii răspund și chiar iau mușcătura în dinți și merg cu ea. Dar cred, de asemenea, că se simte că modul în care voi scrieți că personajele sfârșesc prin a informa unde vor merge spectacolele mai mult decât să expuneți fel de fel de mușcături convenționale de complot.

Sherman-Palladino: Da, vreau să spun că întotdeauna am fost zgârciți cu intriga și am fost loviți pentru asta și am fost aplaudați pentru asta, așa că orice este valabil. Prima mea slujbă de scenarist a fost în serialul original „Roseanne”. În camera scenariștilor de acolo, motto-ul era întotdeauna „fă micul mare; fă marele mic”, și așa făceam poveștile în „Roseanne”. Și poate pentru că așa am fost formată, a fost prima mea slujbă, iar Bob Meyer, care conducea serialul la acea vreme, a fost un showrunner grozav și am învățat atât de multe de la el despre povestiri. Întotdeauna am gândit așa și pentru a face ceva de genul ăsta, în care faci din bucățile mici ale vieții un lucru important într-o poveste, va deveni automat mai mult despre personaj și despre ceea ce trăiește personajul și despre cum răspunde personajul la un anumit lucru la care fiecare ar răspunde diferit. Și întotdeauna ne-am trezit, dacă vorbeam prea mult despre intriga propriu-zisă a ceva, știind că suntem pe o cale greșită, pentru că nu era vorba despre asta. Personajul și lucrul care i-a agățat emoțional, asta este ceea ce te va conduce pe cale și asta este ceea ce trebuie să urmezi.

Palladino: Da, ne place foarte mult să facem lucruri precum anul acesta, în primul spectacol, am făcut Miami. În camera scenariștilor, am fost foarte mulțumiți de întreaga secvență Lenny Bruce-Midge, care a avut foarte, foarte puțin sau aproape deloc complot, dar am vrut provocarea de a susține practic interesul publicului pe parcursul unei nopți lungi de experiențe fără să se întâmple nimic cu adevărat greu în ceea ce privește complotul până la foarte, foarte mult final, care a culminat într-un fel de, vor/nu vor? lucru la care cred că ați cam simțit că ne duceam. Dar, practic, am vrut doar să facem Miami după lăsarea întunericului. Am vrut să arătăm o noapte foarte, foarte aglomerată. Și nu am vrut să ne facem griji în legătură cu intriga, și ne-a plăcut foarte mult cum a ieșit. Și după reacția fanilor, se pare că le-a plăcut foarte, foarte mult. Nu cred că își dau seama că nu se întâmpla nimic cu adevărat. Noi chiar vă arătăm doar acest fel de versiune fantastică a unei nopți întregi în Miami.

Sherman-Palladino: Și o mulțime de lucruri pe care le facem este să ne jucăm cu un sentiment de ceva și să ne jucăm cu acel sentiment că ești în afara orașului, că ești într-un loc nou, că ai una dintre acele zile grozave în care părul tău funcționează perfect, iar ținuta pe care ai ales-o funcționează minunat. Iar evenimentele pur și simplu se întâmplă și se desfășoară într-un asemenea mod. Poate că ai parte de una din acestea într-o viață. Dar uneori ai parte de câteva nopți sau zile din acelea în care pur și simplu nu știi ce te așteaptă după curbă și nu contează, pentru că viața ta reală a fost lăsată atât de mult în urmă și despre asta era vorba. Acel episod particular: a aterizat într-o emoție adevărată, dar o mulțime de lucruri pe care le facem, știi că am făcut-o și în Gilmore, ca atunci când făceam lucruri de genul „tu sari, eu sar, Jack”, știi ideea de genul, ce se întâmplă când Rory este atrasă în această lume a acestui grup de studenți care este brigada morții și sunt secreți, dar au bani și fac aceste lucruri nebunești care nu au niciun motiv. Ce înseamnă ca cineva să fie implicat într-un astfel de moment? Adică, ne place să facem asta foarte mult.

Francamente ultimul episod din „Bunheads”, de când am cam văzut scrisul pe perete, chiar dacă nu au spus că este ultimul episod. Am spus, ca cineva care obișnuia să danseze, ‘Vreau să duc pe cineva prin ceea ce înseamnă o chemare a vitelor unui dansator.’ Care este acel sentiment, din momentul în care îți alegi ținuta, te coafezi și te machiezi, îți pui numărul pe tine și treci prin acea zi de zdrobire a sufletului atunci când afli că postul pentru care te-ai înscris a fost ocupat înainte ca tu să te prezinți acolo. Acesta a fost doar un exercițiu sindical prin care te-au pus să treci și, de cele mai multe ori când te-ai dus la aceste apeluri, a fost o experiență foarte asemănătoare. A fost o poveste despre o experiență și, personal, este unul dintre episoadele mele preferate pe care le-am făcut în „Bunheads”, pentru că tocmai asta a fost.

KCRW: Unul dintre lucrurile care mă fascinează cu adevărat în modul în care lucrați, în special la ‘Mrs. Maisel’, este modul în care linia de bas și muzica joacă un rol atât de important în serial. Suntem mereu conștienți de modul în care este pompa liniei de bas, chiar gândindu-ne la momentul în care acei băieți cântau cântecul folk în club. Auzim basul acustic mergând în pilot. De fapt, cred că orice emisiune pe care o faceți ar putea avea ‘Girl in Trouble’ de Romeo Void.

Palladino: Știi, de multe ori când alegem muzica, este un fel de ca atunci când scrii glume și alte chestii, ca și cum dacă ceva îți vine imediat sau rapid, este cel mai bun mod de a avea ceva. Atunci când trebuie să vânezi, te trezești cu ceva care nu este chiar ceea ce ai vrut, dar este destul de aproape. Făceam acel episod în, cred că era primul sezon, și când eram în camera de editare și când am văzut pentru prima dată o versiune tăiată a acelui stand up. Și sper că îmi amintesc corect aceste episoade, dar prima dată când am văzut-o, cântecul acela mi-a sărit în ochi și am spus: „Să vedem cum se simte”, l-am pus și a fost potrivit. Acestea sunt cele mai bune momente pentru noi în ceea ce privește muzica.

Sherman-Palladino: Muzica a fost întotdeauna importantă pentru noi. ‘Gilmore’ a fost făcut într-o perioadă în care muzica era mai puțin costisitoare, cum ar fi că poți pune o mulțime de muzică în ‘Gilmore’, și poți plăti pentru ea. Este mult mai scumpă acum decât era pe vremea WB, când aveam ca mascotă o broască dansatoare. Amândoi avem un trecut muzical. Eu am fost dansatoare până când am descoperit sandvișurile, ceea ce pune capăt carierei oricărui dansator. Iar Dan a venit din partea muzicienilor și cred că datorită acestui lucru și a felului în care auzim comedia într-o manieră ritmică, o simțim ca fiind muzicală pentru noi.

Am crescut cu ‘The 2000 Year Old Man’ a fost un fel de mare lucru pentru mine când eram copil. Erau Mel Brooks și Carl Reiner și există un ritm în acest tip de comedie. Există un metronom; există un ritm și acesta este stilul nostru de comedie. Stilul nostru de comedie are un fel de pas de dans intrinsec. Apoi, evident, când am făcut „Bunheads”, care a fost pur și simplu bazat într-un studio de balet, știi, totul este muzică și expresie prin muzică și apoi „Maisel.”

Cred că o mare parte din asta se datorează faptului că Midge însăși este un personaj care nu se oprește niciodată din mișcare, atât în viața ei, cât și în emoțiile și în fizicul ei. Ea este un personaj care se propulsează în mod constant înainte. Mișcarea ei înainte este totul la ea. Este un rechin. Dacă se oprește din mișcare, moare. Iar acest lucru este portretizat foarte mult doar în felul în care merge pe stradă și asta strigă după muzică. Știi, când am scris episodul pilot al serialului „Maisel”, au fost scrise multe piese muzicale în el. „Wonderful Day Like Today” a fost scrisă în scenariu. Și din multe motive, știți, când scrii un scenariu pilot, le arăți oamenilor gustul și stilul serialului. Am vrut ca oamenii să înțeleagă tipul de muzică pe care am vrut să o folosesc.

Palladino: Asta ne-a permis atunci când filmam, ca la început, când ea mergea la comisioanele ei zilnice, să ascultăm ‘Wonderful Day Like Today’. Am dat drumul la acel cântec oriunde ne aflam. Deci eram la Riverside Park, am pus acel cântec. Eram la măcelărie, am pus acel cântec, astfel încât Rachel și oricine altcineva și chiar și actorii din fundal, care au fost atât de grozavi, să cunoască un fel de ritm al ceea ce urmăream.

Sherman-Palladino: Este, de asemenea, important pentru cameră, pentru că dacă filmezi ceva într-un anumit fel și nu ai muzica, acum nu avem întotdeauna fiecare piesă în minte, evident, dar pentru mișcările mari și importante ale camerei, simțim că este oarecum important, pentru că altfel ceea ce se va întâmpla este că camera se va mișca în ritmul ei propriu. Și poți pune orice piesă muzicală vrei acolo, dar dacă camera și muzica nu sunt aliniate, nu se va simți în totalitate ca o piesă coerentă, ca și cum toată lumea s-ar mișca împreună în mișcare.

Și astfel, ori de câte ori putem, Jim McConkey, care este magicianul nostru cu camera de filmat, dacă există o piesă muzicală care este piesa pe care o folosim, îi va pune să cânte sunetul în căști. Astfel, el aude muzica în timp ce mișcă camera, ca să înțeleagă senzația. Plutește? Marșează? Se împinge înainte? O lasă în derivă? Vreau să spun că totul este dictat de muzică și nu este nimic mai frustrant decât să ai o mișcare frumoasă a camerei de filmat, dar să vrei să o ridici puțin și să pui o piesă de muzică sub ea, iar muzica spune un lucru, iar camera spune altceva.

KCRW: Mă gândeam chiar și la piesele de epocă, cum spuneai ‘It’s a Good Day’ sau ‘Pass me By’, încă mai putem simți numărul de bas în ele și apoi să trecem de la asta la finalul cu ‘Girls Talk’. Aproape că poți auzi numărătoarea 1-2-3 sau 5-4, sau orice ar fi, și cred că acest lucru se aplică la aproape toate piesele care se cântă pe genericul de final. „Our Lips are Sealed” sau „Curtains”, care este modul ironic în care se încheie sezonul, sau trecerea de la „Open the Door, Richard” la o altă piesă pop, dar simt că linia de bază într-un mod care nu a fost la fel de important în celelalte spectacole. Este aproape ca o bătaie de inimă.

Palladino: Categoric. Și, unul dintre lucrurile grozave despre „Girl Talk” este că a fost scrisă de Elvis Costello și el a văzut-o și ne-a trimis un bilet foarte frumos. Am folosit muzică, cum ar fi diferite tipuri de muzică. Știi, am avut Sparks în „Gilmore Girls”. Am avut Sonic Youth în „Gilmore Girls”. Facem prozelitism fără rușine în fața oamenilor cu propriile noastre gusturi muzicale. Amy a ales „Girl Talk” la sfârșitul episodului pilot pentru că s-a gândit că ar fi un mod mișto de a încheia episodul. Are o energie grozavă. Din punct de vedere tematic, funcționează. Și cred că arată spre viitor, pentru că Midge este un personaj care arată spre viitor. Nu cred că este un mare mister să spunem că urmează mari aventuri în viața ei, iar apogeul ei va fi în anii ’60, ’70, ’80… ’90, sute de ani. Așa că muzica vorbește într-un fel despre viitorul ei. O mulțime de apariții în emisiunea lui Mike Douglas.

KCRW: Comparând ‘Maisel’ cu ‘Gilmore Girls’ sau ‘Bunheads’, alegerile sunt mult mai pop decât în acele emisiuni. Și simt că și asta se referă puțin la anii ’60 și ’70, la pauza în pop de la anii ’50 la anii ’60, și devine un mod interesant de a ne spune cine sunt aceste personaje punându-le să asculte diferite tipuri de pop și apoi folosind pop la sfârșit.

Sherman-Palladino: Încercăm să păstrăm un anumit ceas, interval de timp. Nu am intrat în niciun fel de muzică modernă, nici măcar la sfârșit, pentru că vrem să fim în viitor, dar nu atât de departe în viitor încât să fie complet deconectat.

KCRW: Unul dintre lucrurile care mi s-a părut foarte interesant în ultimul episod, și tocmai am avut-o pe Wanda Sykes, care face o treabă grozavă în rolul lui Moms Mabley și modul în care folosește tăcerea, care, atunci când există tăcere în emisiunile tale, chiar aterizează greu, de asemenea. Și putem simți atât de mult, dacă vorbim de subtext și judecată, toate aceste lucruri care se întâmplă atunci când Moms se uită la Midge în timp ce Midge continuă și continuă, iar Moms nu spune nimic și are parte de o lungă perioadă de tăcere după ce Midge termină de vorbit.

Sherman-Palladino: În apărarea ritmului nostru rapid de scriere, pe care, din nou, unii oameni îl iubesc; altora le place să ne lovească în cap pentru asta. De multe ori simțim că viața se întâmplă într-un ritm mai rapid decât își dau seama oamenii și apoi este adesea dramatizată. Când te pregătești pentru acele momente dramatice, dacă a existat viață și energie și discuții și mișcare și mișcare, când totul se oprește, când este meritat, cred că este mult mai eficient, spre deosebire de un spectacol în care totul se desfășoară exact în același ritm. Și s-ar putea chiar să ratezi adevăratul moment emoțional, pentru că este aceeași senzație ca și momentul care tocmai s-a petrecut chiar înainte, când au comandat o ceașcă de cafea. Deci este vorba doar de comedia noastră, dar atunci când căutăm momentele noastre emoționale, vrem ca acestea să aterizeze cu adevărat, iar dacă vrem ca oamenii să se oprească, dacă va fi tăcere, trebuie să fie complet meritat.

Ce este interesant despre Wanda este că am cunoscut-o pe Wanda ca fiind o actriță de stand up foarte, foarte amuzantă, iar de multe ori, când făcea filme, era un fel de persoană care spunea adevărul, știți. Era acolo pentru a fi foarte ascuțită, acidă și amuzantă. Și ceea ce mi s-a părut atât de interesant este că dacă o pui pe Wanda în fața camerei de filmat, se întâmplă un milion de lucruri în capul ei, și totul se vede pe față în acea mică scenă pe care o fac după aceea, a fost atât de eficient. Și a fost atât de important. Pentru că noi nu doar dramatizam pe cineva real, ceea ce nu facem prea des, pentru că asta implică multă responsabilitate. Dar dramatizam un pionier nu doar al benzilor desenate feminine de culoare, ci și al benzilor desenate feminine. Așa că a existat mult respect, știți, trebuie acordată atenție. Iar scena aceea trebuia să aibă multe lucruri de făcut.

Și îi tot spun asta și cred că într-una din zilele astea o să mă lovească și o să-mi spună: „Nu-mi mai spune asta”, dar am fost atât de uimit și surprins de faptul că am putut să mă uit la infinit la fața ei în acele momente. Și că ea a înțeles totul. Și procesa totul și încerca să-și dea seama cine era fetița în roz din fața ei și ce căuta acolo. Și apoi, când a aflat, privirea de pe fața ei, pentru mine a fost aproape sfâșietoare. Era ca și cum, ‘Asta e viața mea, știi, astea sunt insultele, mi se plătesc. Merit mai mult decât atât. Dar sunt binevoitoare. Și sunt suficient de inteligentă să știu că nu va fi o sarcină ușoară pentru ea’. Adică, s-au întâmplat o mulțime de lucruri acolo. Și ea chiar a reușit asta.

KCRW: Nu mai avem timp. Nu mai avem timp. Nu vă pot mulțumi îndeajuns pentru că ați făcut-o. Invitații mei care au fost incredibil de amabili cu timpul lor sunt forțele creatoare din spatele „The Marvelous Mrs. Maisel” de pe Amazon, Amy Sherman-Palladino, și Dan Palladino.

.