9 Highlights From Bushwick Open Studios 2019

Opere de Sam Bates și Andrew White la Indie Studios off Broadway. (foto Hrag Vartanian/Hyperallergic)

În ultimii 13 ani, Bushwick Open Studios (BOS) a fost în mod decisiv un sac mixt. Cu toate acestea, printre sutele de studiouri deschise, a existat, în general, câte ceva pentru toată lumea. Ediția din acest an, deși lăudabilă pentru programarea centrată pe comunitate și accentul pus pe rezidenții de lungă durată, a oferit mai puține oportunități de a vedea lucrări interesante, în mare parte din cauza orelor neregulate, a unei hărți nu foarte fiabile și a unei selecții ușor sub așteptări a lucrărilor expuse. Poate că trebuie să ne confruntăm și cu deplasarea gravitațională generală a artiștilor care se mută în altă parte din cauza chiriilor în creștere, dar Open Studios din acest an ne-a lăsat să ne dorim un pic mai mult.

Cu toate acestea, am dat peste câteva pietre prețioase în mulțime. Iată o trecere în revistă a preferințelor noastre personale.

„Case de vis” în interiorul studioului lui Emily Bicht la 505 Johnson Avenue (foto de Alissa Guzman/Hyperallergic)

Emily Bicht

„Bolnăvicios de dulce” este cel mai bun mod de a descrie studioul lui Emily Bicht. Un mic raft cu prăjituri Bundt din ceramică veselă complimentează picturile meticulos redate, la scară mică, ale unor „Case de vis” de dinainte de război. Kiturile de construcție de case Sears, vândute între 1908 și 1940, au devenit artefacte ale taberei. Bicht le recreează sub forma unor diorame de tip Hallmark, care se află deasupra seriei sale de desene zilnice inspirate de cartea Mother’s Encyclopedia din 1969. Înrădăcinată într-o cultură veche de un secol a perfecțiunii feminine, lucrarea ei este sacadată și orice altceva decât nostalgică. Este greu să nu te identifici cu ea, în timp ce țara se luptă din nou cu noțiuni învechite despre corpul, drepturile și rolurile femeilor. -Alissa Guzman

Un tablou de Galeana Fraiz, expus în atelierul ei de la 1717 Troutman St. din Ridgewood (fotografie de Dessane Lopez Cassell/Hyperallergic)

Galeana Fraiz

Navigând printr-o rețea de studiouri înghesuite, m-am trezit atrasă de tonurile bogate de smarald ale unui tablou de Galeana Fraiz. O femeie zâmbitoare, purtând ochelari de soare, pozează în mijlocul unei întinderi de verdeață, radiind un sentiment de fericire în timp ce iese din frunziș. De cealaltă parte a atelierului îngust, Fraiz a expus o altă lucrare atrăgătoare (și la fel de mare), aceasta înfățișând un cuplu adormit, împletit pe un pat îngust, cu fețele și membrele cuibărite una împotriva celeilalte într-un mod care evidențiază intimitatea plăcută a banalului. Redată în tonuri bogate de caramel, pielea lor părea aproape că strălucește, la fel ca fața artistei însăși, care radia căldură și entuziasm în timp ce saluta fiecare vizitator care trecea. Originară din Venezuela, picturile lui Fraiz evocă nuanțele luminoase ale unei copilării petrecute în Miami, după ce a emigrat în SUA la vârsta de șapte ani. Ea și-a descris picturile ca fiind portrete tandre ale unei vieți pe care încearcă să o păstreze, iar expresia ei s-a întunecat ușor atunci când a descris deconectarea pe care o simte față de starea volatilă a lucrurilor din țara sa natală. Printre nenumăratele ei surse de inspirație, Fraiz indică Venezuela pe care și-o amintește, precum și familia, strămoșii și alimentele familiare (în altă parte în atelierul ei, coji de porumb din ceramică pictate în nuanțe strălucitoare împodobesc o masă joasă în picioare ca niște ofrande pe un altar). -Dessane Lopez Cassell

Space 776 Gallery (foto de Hrag Vartanian/Hyperallergic)

Space 776 Gallery

Space 776 Gallery este destul de neortodoxă. Ei au un spațiu în Seul, Coreea de Sud, și un altul în Brooklyn. Jourdain Jongwon Lee este fondatorul (foto centru) și a ales să deschidă spațiul pentru ca o gamă largă de artiști să expună; expun o mulțime de artiști internaționali, ceea ce este un deliciu în Bushwick. Degetul mare de sus pentru că galeria a îmbrățișat comunitatea – foarte necesară – și au chiar și o rezidență (în dreapta se află actuala rezidentă Rosetta DeBerardinis). De asemenea, în imagine este managerul galeriei și artista Dasha Bazanova. Voi acorda mai multă atenție acestui spațiu unic. -Hrag Vartanian

„Pain Relief” expusă în atelierul lui Joanne Ungar la Active Space Studios (foto de Alissa Guzman/Hyperallergic)

Joanne Ungar

În această expresie psihedelică a culturii de consum, piesele din ceară 2D ale lui Joanne Ungar mi-au amintit de ferestrele industriale din sticlă de bloc, groase și tulburi, în care părțile individuale alcătuiesc un întreg. Cutii de cosmetice desfășurate, ca niște forme geometrice abstracte, sunt încorporate în straturi peste straturi de ceară viu colorată. Cea mai recentă serie a lui Ungar, „Pain Relief”, folosește orice, de la „Johnny Walker Black”, până la ambalajele pentru injecțiile cu Botox, evidențiind produsele pe care le folosim pentru a acoperi și transforma. Asemenea unor peisaje abstracte sau capsule temporale pentru viitor, lucrările reprezintă cultura noastră de exces și consum în blocuri de ceară care ne fac să ne simțim bine. -AG

Un rând de picturi cu guașă ale lui Sarah Lubin, expuse în atelierul ei din 1717 Troutman Street în Ridgewood (foto de Dessane Lopez Cassell/Hyperallergic)

Sarah Lubin

O altă artistă care centrează banalul în scopuri încântătoare este Sarah Lubin (întâmplător, i-am întâlnit lucrările la colțul de la Fraiz’s). Lucrând în guașă și vopsea în ulei, compozițiile lui Lubin emană o eleganță liniștită, meditativă. Ceea ce mi-a atras cel mai mult atenția a fost un șir de mici picturi cu guașă, axate pe scene domestice, fiecare fiind redată în tonuri discrete, cu doar o picătură de culoare ici și colo (un aspect pe care artista l-a descris ca fiind o aluzie la „spiritul ludic” al scenelor pe care îi place să le surprindă). Deși este în mare parte figurativă, atenția pe care Lubin o acordă culorii și texturii produce, de asemenea, mici buzunare de abstracție bogată în compozițiile sale. Figurile sale extrem de stilizate amintesc de elemente din picturile lui Alex Katz, iar diversele texte de istorie a artei de pe raftul ei de cărți indică influența istoriei artei asupra practicii sale. În ultima vreme, a fost atrasă în special de „liniștea” picturilor renascentiste și de compozițiile statuare ale miniaturilor indiene. -DLC

Dustin Yager (foto de Hrag Vartanian/Hyperallergic)

Dustin Yager

Ceramica lui Dustin Yager strigă distracție! Cu toate acestea, cu referințele lor artistice, pop și la cultura internetului, ele te hipnotizează, de asemenea, pe măsură ce te pierzi în vâltoarea de cuvinte și imagini. Site-ul său, numit ceramics + theory, explică miezul intereselor sale. Un potir expus era zgâriat cu cuvintele „cum slut”. Pentru o clipă, am zâmbit imaginându-mi o întreagă masă cu aceste piese și conversația hilară care ar urma. Au fost și alți artiști foarte talentați din domeniul ceramicii expuși în timpul Bushwick Open Studios, dar lucrările lui Yager au ieșit în evidență și m-au făcut să vreau mai mult. -HV

„Blanketed 16-011” în atelierul lui Peter Gynd de pe 41 Varick Avenue (foto de Alissa Guzman/Hyperallergic)

Peter Gynd

Fotografia din atelierul lui Peter Gynd mi-a amintit de o conferință la care am participat odată la Societatea Istorică din New-York, în care exploratori s-au reunit pentru a discuta despre călătoriile lor extreme în subteranele urbane zgomotoase, în terenul dur al Arcticii sau la altitudinea Everestului. Portretele lui Gynd captează un sentiment similar de explorare de sine, în timp ce silueta de nerecunoscut a artistului, învăluită din cap până în picioare în textile tradiționale, pozează jucăuș (sau stoic) în peisaje nealterate. Cu anonimatul unui explorator, lucrarea devine despre combinația dintre figură, peisaj și călătorie. De la lăcașurile de cult la nisipurile albe ale siturilor de testare a bombelor atomice, sunt ridicate întrebări legate de identitate, cultură și istorie locală. -AG

Vizitatorii testează o parte din echipamentul de la Negativeland în timpul Bushwick Open Studios (foto de Dessane Lopez Cassell/Hyperallergic)

Negativeland

Aflăcărați pasionați de film, nu mai căutați – Negativeland, un laborator de film relativ tânăr, a început recent să extindă accesul publicului la facilitățile sale de procesare Super 8mm și 16mm. În ultimul an, ceea ce a fost inițial un mic spațiu administrat de artiști care a apărut pentru a conserva echipamente analogice aruncate a devenit treptat mai deschis publicului (în mod ciudat, interesul comercial pentru procesele analogice a crescut, permițând un pic mai multă stabilitate financiară pentru facilitate).

Acum, pentru doar 15 dolari pe oră, cineaștii, artiștii și entuziaștii în general pot avea acces la echipamente greu de găsit, cum ar fi o imprimantă optică, o masă de editare Steenbeck, splicers și mai multe camere întunecate (un bonus suplimentar: puteți chiar prelucra stocuri de imagini în mișcare expirate în camerele întunecate). Negativeland se mândrește, de asemenea, cu un scaner de film Lasergraphics, care poate transfera secvențe de super 8 mm și 16 mm în scanări digitale de înaltă calitate (deși accesul la acesta este limitat la personalul calificat). Ești nou la toate acestea? Nici o problemă. După cum a menționat co-fondatorul Josh Lewis, „dacă nu aveți nicio idee despre ce faceți, oferim un curs de instruire de două ore pentru 75 de dolari”. Având în vedere costul vieții în New York (și cât costă chiar și să vezi un film în zilele noastre), nu mă pot gândi la o ofertă mai bună atât pentru cineaștii aspiranți, cât și pentru cei mai consacrați. -DLC

Sculpturile „Animal” expuse la M. David & Co la 56 Bogart în Bushwick (foto de Alissa Guzman/Hyperallergic)

Daniel John Gadd

Sculpturile și lucrările în relief ale lui Daniel John Gadd sunt pline de contradicții. Ele sunt dure și industriale, cu sârmă și oțel ieșind din perete, și în același timp fragile și antropomorfe, atârnând delicat ca un mobil din tavan. Urâte din punct de vedere material, ca niște măruntaie extrudate sau piese aruncate, sculpturile sunt satisfăcătoare din punct de vedere formal: echilibrate, dar pline de subsecvențe și intrigă. Opusul sculpturii de inspirație minimalistă pe care am văzut-o la alte studiouri BOS, seria intitulată pe bună dreptate „Animal” se simte ca un detritus al unei lumi care a mers prost. -AG

Bushwick Open Studios a avut loc în diverse locații din Brooklyn, în perioada 20-22 septembrie. Evenimentul anual este organizat de Arts in Bushwick.

Susțineți Hyperallergic

În timp ce comunitățile artistice din întreaga lume trec printr-o perioadă de provocări și schimbări, raportarea accesibilă și independentă asupra acestor evoluții este mai importantă ca niciodată.

Vă rugăm să luați în considerare posibilitatea de a susține jurnalismul nostru și să ne ajutați să menținem raportarea noastră independentă gratuită și accesibilă tuturor.

Deveniți membru