“Trap Queen”, Fetty Wap 's amazing summer love song, explained

Fetty Wap teve-nos em “Hey, what’s up? Olá.”

Essas são algumas das palavras de abertura para a batida de sintetizador ascendente de Fetty “Trap Queen” – uma taça de champanhe sônico que é partes iguais soneto de amor, ode ao sonho americano, ópera de rua, cartilha de finanças pessoais, e sonho da febre da cocaína:

Atrás do ano passado (a canção foi tecnicamente lançada em março de 2014), “Trap Queen” tem trabalhado para cima da obscuridade da internet, eventualmente se tornando um fenômeno viral e o Não. 2 canções na América. Se continuar em seu caminho indomável, a dominação global é o único ponto final lógico.

“Trap Queen” é a música que toca no seu iPhone enquanto o suor se acumula atrás dos joelhos; é a música que toca no rádio enquanto pais ansiosos deixam os filhos no centro comercial na esperança de não serem assassinados ou engravidarem; é a música que toca em churrascos onde os corpos do pai estão em exposição total e o Natty Ice flui livremente; é a canção que toca num casamento suburbano onde alguma dama de honra está a ter a pior noite da sua vida porque ameixa não é a sua cor; é a canção que toca em festas domésticas para as quais não foi convidada; é a canção que presumo estar a tocar no clube onde um homem, armado com armas de fogo, espera que alguém faça contacto visual com ele para poder namoriscar com a letra do primeiro verso (não vou a um clube, quanto mais ao clube, desde que eu era um rapaz apressado).

Even os Patriots da Nova Inglaterra estão “dançando” com ele:

O que faz de “Trap Queen” uma revelação tão refrescante é que – da letra à batida – a música é uma amálgama do relatável e do nicho. Em alguns pontos é o amor reimaginado como um Lamborghini, dança de vara e cocaína; em outros, é uma majestosa homenagem de Jane Austen à fidelidade, ao sucesso mútuo e à responsabilidade financeira. Incorpora gírias sobre a distribuição de narcóticos, mas todos conhecem todas as palavras. E embora seja extremamente específica para um certo tipo de amor forjado a partir de casas abandonadas e danças de pólo de 1000 dólares, ela consegue transcender raça, sexualidade, credo e classe e tornar esse amor universal.

“Trap Queen” não é apenas a canção do verão. É uma maravilha americana.

O que é uma “trap queen”?”

A resposta fácil aqui é uma mulher leal, inteligente e dura. De acordo com uma entrevista que Fetty fez com Complex, sua inspiração para a canção foi uma mulher que ficou ao seu lado e estava lá para ele durante seus tempos difíceis de tráfico de drogas:

“Eu só estava lidando com alguém na época, e ela estava me segurando. Estávamos a construir muito, e eu inventei o conceito. Ela era minha rainha das armadilhas”, disse ele.

A resposta da Fetty nos leva ao próximo nível da canção e seu uso de gírias. Uma “armadilha” é uma casa que se dobra como um lugar onde você negocia, armazena e empacota drogas; a “rainha” do proprietário é a namorada que o ajuda a realizar esta última. E num sentido mais amplo, “armadilha” também se refere à ideia de estar preso no estilo de vida de traficante de drogas e como pode ser difícil escapar a ela.

A música da “armadilha” também faz parte de um gênero maior chamado “trap music”, que muitas vezes emprega sintetizadores, uma linha de base 808, e hi-hats que se enrolam em torno da batida de dança que você ouve em “Trap Queen”.”

“Eu fiz isso para as pessoas que ouvem música de trap sem saberem que estão ouvindo música de trap”, disse Fetty ao Complexo. “Isso é basicamente o que eu tentei fazer sem confundir a todos.”

O que Fetty diz é interessante, pois explica porque “Trap Queen” se tornou um fenômeno cultural pop. Tem a qualidade acessível de muita música pop, mas há também uma subversão e uma afinação. Fetty diz que está trazendo a armadilha – a letra sobre tráfico de drogas – para pessoas que normalmente não ouviriam o material. De acordo com o artista, ele criou uma espécie de armadilha Cavalo de Tróia.

Por exemplo, em “Trap Queen”, Fetty canta sobre quanto dinheiro ele e a mulher titular ganharam:

A minha rainha da armadilha, deixa-a acertar no bando

Estamos a contar, vejam até onde vão as bandas

Apenas estabelecemos um objectivo, a falar de Lambos

A 56 por grama, 5 a 100 gramas embora

Ela é a sua rainha da armadilha, o “bando” é o edifício ou casa abandonada onde se orquestram os negócios de droga, e agora, devido ao seu sucesso, estão a nadar em dinheiro. “Bandas” refere-se a incrementos de $1.000, e a última linha do verso explica quanto dinheiro o Fetty está ganhando e sua taxa de juros:

Fetty e sua rainha não estão acabados. Eles não estarão acabados até que eles consigam combinar Lamborghinis – o sinal final do verdadeiro amor.

Como é que literalmente devemos interpretar “Trap Queen?”

Esta é uma das maiores questões em torno da canção. Em um nível, você tem esta história única dos pequenos empresários Fetty e sua rainha da armadilha superando as chances e se gabando do que eles vão comprar com todo seu dinheiro da droga. E no próximo nível, você tem esse sucesso pop indomável sendo cantarolado por pessoas que nem conhecem a letra.

“Eu acho que o clima da música popular sempre forçou o público a parar de levar as músicas ao seu mais literal”, disse-me Hanif Abdurraqib, um poeta e crítico musical. “Toda a história da pop é sobre cantar primeiro e considerando o que estamos cantando depois”

Abdurraqib escreveu talvez o melhor ensaio sobre “Trap Queen” na internet hoje, intitulado “Em Defesa da ‘Trap Queen’ Como a Maior Canção de Amor da Nossa Geração”. Ele argumenta que a popularidade em massa da música é uma prova de seu sucesso, e que Fetty está batendo em temas universais de sucesso compartilhado, amor duradouro e sacrifício que são relatáveis, mesmo se eles vêm por meio de centenas de gramas em narcóticos.

“We’re the generation that sang along to “Semi-Charmed Life” and played “Pumped Up Kicks” at dance parties”, acrescentou Abdurraqib. “E assim, sempre houve esta coisa instantânea onde nos divorciamos do verdadeiro significado de uma canção do nosso desejo de apreciá-la.”

“Semi-Charmed Life” de Third Eye Blind foi lançado em 1997 e se tornou uma das maiores canções daquele ano, chegando a No. 4 no Hot 100 da Billboard e passando 43 semanas na tabela:

Na época, a música era tão cativante e otimista quanto você poderia encontrar; ela se encaixaria perfeitamente em qualquer filme adolescente dos anos 90. Mas também é uma canção sobre o vício de cristal de metanfetamina. O cantor líder Stephan Jenkins canta:

Fazendo mito de cristal

Levanta-te até que te partas

Não vai parar

Não vou descer, Eu mantenho o stock

Com um ritmo de tic-tac e uma batida para a queda

E depois bati para cima

Peguei a batida que me deram

Então bati novamente

E depois bati novamente

Como é que volto lá para

O lugar onde adormeci dentro de ti?

Foster the People’s “Pumped Up Kicks” teve uma trajectória semelhante à “Semi-Charmed Life” quando foi lançada em 2011. A música de dança suave e falsa dança chegou ao nº 3 no Hot 100 da Billboard e passou 34 semanas na tabela.

Mas por baixo do apito infeccioso da melodia estão letras que contêm o monólogo interior de um adolescente a contemplar um tiroteio escolar:

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Todos os outros miúdos com os pontapés bombeados

É melhor correres, correr melhor, correr mais que a minha arma

Todos os outros miúdos com os pontapés bombeados

É melhor correres, correr melhor, mais rápido que a minha bala

Estas canções eram tão populares como “Trap Queen” é agora; elas também eram, eu diria, mais arriscadas. Há uma sensação de sátira e auto-consciência presente em “Trap Queen” que você não vê em “Semi-Charmed Life” ou “Pumped Up Kicks”, canções que tentam traduzir com seriedade narrativas pessoais em torno do vício (ao mesmo tempo em que esbatem a linha sobre a misoginia) e tiroteios escolares.

“Acho que ‘Trap Queen’ está simplesmente caindo na linha dessa tradição, embora talvez em uma extensão um pouco maior devido a ser uma canção de rap, ou uma canção que a rádio poderia dizer ser sobre, ‘cultura urbana'”, disse Abdurraqib. “Então as crianças nos ‘arrombamentos talvez tenham que adicionar outro nível à desconexão, mas quando todos têm as mãos no ar em uma festa em casa, ninguém está pensando nisso.”

Por que “Trap Queen” é tão relatável, e o que faz dela uma canção de amor tão grande?

“Trap Queen” é relatável pela mesma razão que Taylor Swift é relatável. A canção, assim como Swift, é tão boa em criar um anseio e uma nostalgia por uma experiência que está completamente além da compreensão da pessoa comum.

Por exemplo, em “Red”, Swift canta sobre “dirigir um Maserati por uma rua sem saída”:

Há certamente uma chance de que Swift, que ganha dinheiro suficiente para pagar múltiplos Maseratis, saiba como isso é. Mas para 99,99 por cento dos americanos, conduzir um carro como aquele num beco sem saída é algo que eles nunca irão experimentar. O mesmo pode ser dito de muito do outro assunto lírico da Swift, como ter vários amigos famosos ou daquela vez que ela namorava um Kennedy ou acabou com Harry Styles.

A carreira inteira da Swift é baseada em todos nós “conhecendo” os sentimentos que ela sente, mas isso é porque ela é tão boa em calcular a maneira como pensamos sobre o “amor”. E ela está muito consciente de como isto funciona:

“Trap Queen” funciona da mesma maneira. Se você tira a hipérbole de ‘Lambos, ‘Raris, e dança de vara, é sobre um homem que compartilha uma parte vulnerável de si mesmo com uma mulher que a aceita. O Fetty está disposto a desistir de tudo por ela e desistir de tudo para ela. E o seu amor por esta mulher continuará mesmo depois de “Trap Queen” terminar.

Quando se pensa nisso, comprar Lambos a condizer não é tão estranho ou estranho como conduzir aquele Maserati pela rua sem saída, ou ter um bilião de dólares num elevador, ou uma estrela de futebol e uma debutante a comer cachorros chili enquanto se senta à porta de um Tastee Freez.

Fetty sabe o que qualquer um de nós pode sentir por alguém que esteve connosco durante os tempos peludos – é a sobrevivência. Ele também sabe que há algo desejável sobre a ideia de partilhar o seu sucesso com essa mesma pessoa. Como um cenário aspiracional, é absolutamente relatável.

“Para mim, a idéia de celebrar o amor – e celebrar a busca do dinheiro – em espaços urbanos reimaginados talvez seja tão americana quanto qualquer outra coisa que possamos pensar”, disse Abdurraqib. “Eu acho que as partes mais americanas do descanso na forma como retrata a sobrevivência, que também é um tipo de amor”. Talvez o tipo mais forte”

A popularidade de “Trap Queen” diminui o seu significado ou significado?

Esta tensão existe na música desde antes de “Trap Queen”. Todos podem nomear alguma banda, cantor ou álbum que ouviram e adoraram “antes de ficar grande”. Para Generation Xers pode ser Nirvana, para crianças de teatro pode ser o álbum Fun Home, para homens gays pode ser Kylie Minogue – alguém sempre esteve lá primeiro, e esta música representava algo mais verdadeiro para eles antes de ser adotada pelo mainstream.

“Eu cheguei à conclusão, há algum tempo atrás, que tudo o que amo ou guardo perto está talvez a 45 segundos de ser amado e mantido perto de milhares, talvez milhões de outras pessoas”, diz Abdurraqib.

Mas também há uma auto-consciência crucial que Fetty teceu em “Trap Queen”. Não é realmente para ser tomado como uma narrativa autêntica. A canção está pingando em hipérbole, satirizando a quantidade de riqueza que Fetty vai acumular. Ele canta:

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Bato na faixa com a minha rainha da armadilha porque só conhecemos bandas

Pode ser que eu agarre um ‘Rari e compre a minha bota um ‘Lamb

Pode ser que eu agarre o colar dela, deixar cair um casal num anel

Ela não a quer por nada, porque lhe comprei tudo

Lembrar, esta é uma canção que começa com, “Ei, o que se passa? Olá.” É o que os rapazes de 13 anos dizem às raparigas no centro comercial. Mas um minuto depois, o Fetty transita desta estranha frase de engate para introduzir a mulher a quem ele a usou no seu negócio de tráfico de droga. E mais 30 segundos depois, eles estão comprando carros esportivos caros e jóias.

“Acho que a canção não fingindo se levar a sério é o que a torna mais forte, apesar do quão ridícula ela é. Se a música negra vai ser absurda, e se vai fazê-lo sem zombar da negritude, tem que haver um nível muito alto de auto-consciência”, explica Abdurraqib.

Eu sucumbi à “Trap Queen”, mas me encontro precisando de mais “Trap Queen” na minha vida. O que posso fazer?

Meu amigo, veja este remix:.

Mas não é tão popular como a versão original. No Spotify, ele tem apenas 1,6 milhões de peças, enquanto a versão original de “Trap Queen” tem 111 milhões de peças.

O Rembert Browne de Grantland acredita que esta versão pouco amada é um pouco melhor do que a original. Ele argumenta que o rap de Fetty no original é subparcial, e que o subtítulo em Gucci Mane e Quavo eleva a canção à estratosfera, onde ela pertence.

“ele salta em qualidade de ‘Trap Queen’ para ‘Trap Queen (Remix)’ é como ir de São Francisco para Nova York”, escreveu Browne. “Você pensou que sua vida era divertida, mas então percebeu que nem sabia o que era divertido, porque você tinha vivido em São Francisco”.

Próxima pergunta. A “Vida Semi-Cartilhada” era realmente sobre metanfetamina de cristal?

Sim.