Hot Fuzz

A cultura britânica sempre foi algo como um caldeirão de culturas, incorporando elementos de outras culturas e transformando-os em algo novo. James D. Nicoll disse uma vez memoravelmente que a língua inglesa “tem perseguido outras línguas por becos abaixo para espancá-los inconscientes e espingir seus bolsos para um novo vocabulário”. Esta falta de uma cultura original – pelo menos desde a conquista normanda – tende a produzir uma das três respostas: ressentimento extremo e xenofobia, invenção de uma nova cultura para preencher o vazio (como J. R. R. Tolkien tentou a mitologia inglesa com O Senhor dos Anéis), ou o caminho mais comum: assimilação de várias outras fontes para criar algo inesperado e único. Quando Edgar Wright veio para fazer Hot Fuzz, ele falou sobre o fato de que a Grã-Bretanha não tinha um gênero de filme policial para rivalizar com o dos Estados Unidos. Onde Hollywood tinha dado ao mundo a Arma Mortífera, o Point Break, a série da Academia de Polícia e a trilogia Naked Gun, a relação cinematográfica da Grã-Bretanha com a polícia tem sido em grande parte confinada a esforços pontuais como Carry On Sergeant. A Grã-Bretanha sempre esteve mais apaixonada pelo drama processual ou pelos detectives que espancam a polícia no seu próprio jogo, ambos feitos sempre para agarrar a televisão. O Hot Fuzz revê este equilíbrio de forma bastante bonita, sendo um filme fantástico que consegue ser tanto um pastiche que se rasga como um verdadeiro thriller por si só. Uma das questões com a classificação do Hot Fuzz como uma paródia – em oposição a um pastiche ou homenagem – é a relação afectuosa que tem com os seus personagens principais. O próprio Simon Pegg afirmou que o filme não é uma farsa, argumentando em entrevista à Entertainment Weekly que “falta o escárnio que muitas paródias têm de olhar para baixo no seu material de origem”. Porque estamos a olhar para ele.”. Onde algo como Heathers se rasgou deliberada e conscientemente no que tinha ido antes, e os filmes Naked Gun usaram sua premissa como um trampolim para todo o tipo de patetas, Hot Fuzz é uma carta de amor ao gênero com um toque nitidamente britânico, mostrando simultaneamente afeição por algo e tirando o mijo tanto do gênero quanto de si mesmo. Em particular, ele pega a embolia suburbana e a pequena paisagem social de Shaun of the Dead (onde os zumbis servem como a interrupção perfeita para a vida social repetitiva do nosso lead) e o expande para amorosamente espetar todo um estilo de vida no País Ocidental. Wright escolheu filmar a maior parte do filme na sua cidade natal de Wells, quipping: “Adoro-o, mas também o quero estragar.” O município levou o filme a sério, realizando exibições públicas em Wells para comemorar seu 10º aniversário no ano passado e votando no vencedor da ‘Copa do Mundo de Somerset’ no Twitter. Um dos maiores truques que o Hot Fuzz consegue fazer é o uso de edição rápida. Especificamente, ele consegue empregar a linguagem de cortes rápidos e ação frenética que faz parte da Hollywood moderna sem perder sua identidade única ou a visão de seu assunto. Onde Michael Bay e seus derivados usam desnecessariamente a edição rápida para esconder sua falta de substância ou de atenção, Wright usa a edição rápida para enviar o ritmo implacável, muitas vezes idiota, dos filmes de ação. Não é só que as armas estão sendo treinadas em aposentados e fazendeiros, em vez de cowboys ou gângsteres – é que o filme se diverte com esse estilo de filmagem para criar um espetáculo próprio. O filme é capaz de se safar com essa seção no final, enviando Arma Mortífera e inúmeros westerns, por causa do quão quintessencialmente britânico é sua seção de montagem e abertura. Não só a introdução de Nicholas Angel é tão maravilhosamente inglesa – sendo enviado para uma zona rural para que os seus colegas não se envergonhem de como ele é brilhante – como todo o enredo misterioso é essencialmente uma rifa dos tempos modernos sobre O Homem Vime. Você poderia até descrever o filme como O Homem de Vime com piadas – uma comparação apoiada pela presença de Edward Woodward em um delicioso papel de apoio. Como o clássico culto de Robin Hardy, Hot Fuzz centra-se em torno de um indivíduo solitário com padrões extremamente altos de certo e errado entrando em uma comunidade rural isolada com um segredo obscuro. O Grande Bem’ representa a colheita, e os assassinatos do povo da aldeia para assegurar o estatuto de Melhor Aldeia dobra para a necessidade ‘pagã’ de um sacrifício humano para fazer as colheitas crescerem. Simon Skinner está em um nível uma versão mais madura e conscientemente mais alegre de Christopher Lee’s Lord Summerisle, segurando os vários grupos locais em seu trono e deixando nossos heróis estremecendo em seu rastro. Timothy Dalton está realmente se divertindo, mandando para cima seu período como James Bond com o abandono irresponsável. Usando o filme de Hardy como base, Wright continua a criar uma sátira fantástica sobre a sonolência da vida rural inglesa. Ele olha para as clássicas comédias de Will Hay dos anos 30, como Oh Mr Porter! e Ask A Policeman, que girava em torno de coisas extraordinárias acontecendo no meio do nada, e as traz para o século 21 com suas próprias observações astutas. Apenas alguém que cresceu no campo britânico poderia replicar com tanta precisão as táticas muitas vezes desesperadas dos jornalistas locais (disse com um espelho na minha própria cara), os olhos curiosos e fofoqueiros do Neighbourhood Watch, a mesquinhez da comunidade empresarial local ou a exibição incógnita do hammy pela sociedade dramática amadora (outro espelho na minha própria cara).Mesmo que a comédia de Hot Fuzz não se conjugue com você, ela ainda funciona perfeitamente bem como um thriller direto. O meio das mortes pode ser muito mais elaborado que o episódio médio de Midsomer Murders, mas a trama se desenrola lindamente com Wright deixando pistas sutis e pontuando a pouca exposição necessária com mordaças físicas rachadas e o desenvolvimento da relação central. Quando o acto final chega, em toda a sua glória explosiva e indulgente, estamos tão absorvidos pela habilidade que Wright demonstrou que sentimos que ganhou o direito de brilhar até ao fim. O filme se eleva de tirar o fôlego, dando-nos vislumbres do que está por vir (digamos, na seqüência de minas marítimas) e depois recompensando nossa paciência com um clímax que não decepciona. Isso nos leva à violência do filme, que retoma onde Shaun of the Dead deixou, tanto em sua prevalência quanto em sua filosofia. Ambos os filmes seguem Sam Raimi na sua abordagem à violência, elevando-a a níveis tão dementes e absurdos que não se pode deixar de rir, e pagando uma grande montagem com algo chocante. Ver o personagem de Dalton empalado numa igreja modelo, com a espada a atravessar-lhe a mandíbula, não é apenas um passo acima da sequência de tacos da piscina de Shaun of the Dead, onde um zombie é espancado até à morte a tempo de “Don’t Stop Me Now” da rainha. É lá em cima com qualquer coisa em Evil Dead 2, pegando algo realmente chocante e tornando-o chocantemente hilariante. Se estivéssemos aplicando aqui o teste patenteado de Mark Kermode ‘five laughs’ (sob o qual qualquer filme que produza cinco ou mais risadas é uma comédia de sucesso), Hot Fuzz filmaria sobre o bar dentro da primeira meia hora. O amor de Wright pela cultura nerd e o conhecimento dos géneros que ele está a rir significa que há uma enorme atenção aos detalhes, com cada cena contendo múltiplas mordaças que recompensam a repetição da visualização. Os toques visuais são tão meticulosos quanto os do Scott Pilgrim vs. o Mundo e são tão ingleses quanto o Aardman no seu melhor. Mas o humor verbal é tão bom, sendo construído em torno da excentricidade dos personagens, seja o camafeu de Bill Bailey ou o incompreensível fazendeiro de David Bradley. Mas o que realmente eleva Hot Fuzz de uma grande comédia para uma realmente brilhante é o afeto que temos pelos personagens. Por todas as suas brincadeiras e cenas rasgadas de seus filmes favoritos, há um coração genuíno na relação entre as personagens de Pegg e Frost; você passa a entender suas frustrações e os defeitos muito naturalmente. O mesmo vale para o personagem de Jim Broadbent: sua vilania é convincente porque ele está bem escrito como alguém que carrega um fardo pesado e tem medo de deixar o passado para trás. Ao permitir que isso se desenrole de forma relatável, o filme evita ou frear a comédia para marcar um ponto de vista ou se desfazer de uma forma enjoativa no final.Hot Fuzz é uma comédia britânica verdadeiramente fantástica e facilmente um dos melhores filmes dos anos 2000. Continua a ser, sem dúvida, a grande marca de água da carreira de Edgar Wright até à data, desenvolvendo em tudo o que conseguiu em Spaced e Shaun of the Dead através de um excelente e original guião, um elenco de um conjunto de barnstorming e alguma direcção elegante mas meticulosa. Onze anos após o seu primeiro lançamento, há poucas comédias britânicas que possam rivalizar com ele em seu perfeito equilíbrio de coração e enormes risadas de barriga.