Homecoming season two review – a caixa misteriosa que continua dando
Talvez tenhamos sido atraídos pela primeira vez para assistir Homecoming (Amazon), adaptado do podcast do mesmo nome, pela chance de ver uma estrela de cinema megawatt na pequena tela. Na última temporada, Julia Roberts estrelou como conselheira de veteranos no Homecoming Transitional Support Center, em algum lugar da Flórida – pelo menos foi o que sugeriu a folhagem tropical e a persistente garra pelicana. Então, por que, alguns anos depois, ela estava trabalhando como garçonete e dando respostas evasivas a um investigador do Departamento de Defesa? No final das contas, não foi o poder da estrela, mas sim as prestações perfeitamente porcionadas que nos prenderam. Os episódios de trinta minutos são tão mais raros, comparados com os habituais dramas de drag-a-thon.
Esta segunda ajuda bem-vinda abre-se numa paisagem americana diferente, mas igualmente distinta, como uma mulher (Janelle Monáe) recupera a consciência num barco a remos, à deriva num lago. Ela pede ajuda a uma figura sombria que se esconde no abeto, mas quando ela rema em terra, ele já desapareceu e a noite já caiu. Ela não se lembra de seu próprio nome, muito menos de como chegou a estar neste lugar, e os próximos episódios são dados às tentativas desta mulher – chamada ‘Jacqueline Calico’, de acordo com a identificação militar em seu bolso – de refazer seus passos. É The Hangover, recontado como um thriller psicológico, só que claramente teria sido preciso mais do que alguns daiquiris de morango para conseguir Jacqueline neste estado.
Isso é tanto quanto você diz sobre o enredo do Homecoming season dois sem tropeçar no território spoiler. Isso, e o fato de que apesar da ausência de Julia Roberts na tela (ela ainda é produtora executiva), e a adição de novos membros do elenco, incluindo Chris Cooper, Joan Cusack e Monáe, Homecoming não é uma antologia. Ao invés de introduzir uma história totalmente nova para esta série, a narrativa se baseia em eventos anteriores, aventurando-se para além do podcast original pela primeira vez. Só no final do segundo episódio é que começamos a entender como tudo está ligado.
Or começamos a pensar que entendemos. No Homecoming, o que parece absurdo – um melão deixado na cama de um motel – pode revelar-se sinistro, enquanto que o que desestabiliza – uma memória fragmentada de toalhas vermelhas – pode ser inofensivo. No entanto, mesmo que isto nos mostre os pés errados, podemos ter a certeza de que nenhuma destas pontas soltas engenhosamente espalhadas acabará por ser deixada desamarrada. Em colaboração com os criadores e exibidores originais do podcast Eli Horowitz e Micah Bloomberg, o novo diretor Kyle Patrick Alvarez manteve o tom visual estabelecido pelo seu antecessor, o Sr. Robô Sam Esmail. Tudo no Homecoming, do enredo ao mise en scène, tem uma certa elegância simétrica.
O enquadramento cénico dos planos e o gosto pelas panelas suspensas tem sido chamado Hitchcockian, e é, mas também há muito que é Lynchian sobre os interiores kitsch Americana e senso geral de surrealidade paranóica. A cena final de cada episódio é sempre permitida em frente a uma câmera estática, enquanto os créditos rolam – sem música temática, apenas papéis a rugir ou óculos a tilintar – como se uma pintura moderna de Edward Hopper tivesse ganhado vida e sido capturada em vigilância CCTV. É um detalhe subtil, a princípio quase imperceptível, que parece crescer em eficácia à medida que a estação avança.
Homecoming tem estilo para os dias, então, mas há substância aqui também. Monáe, em comum com a estrela da primeira temporada Stephan James, tem uma cara que pode cintilar entre força e vulnerabilidade em um instante. É utilizado para contrastar o poder avassalador do complexo militar-industrial dos EUA com a vulnerabilidade trágica dos veterinários individuais. Esses caras recebem um solene “Obrigado pelo seu serviço” toda vez que puxam um banco de bar, mas ainda lutam para ter acesso a qualquer coisa como cuidados de saúde adequados. (A propósito, o Homecoming provavelmente deve uma cerveja ao Barry Jenkins, diretor da Moonlight and If Beale Street Could Talk, por suas escolhas inspiradoras de fundição).
Não que os locais de trabalho civis sejam muito melhores. O envio de cultura de escritório tóxica – literalmente tóxica, no caso da sede de Geist – é selvagem. Aqui, uma funcionária subvalorizada como Audrey (Hong Chau) irá superar seu chefe pesadelo apenas para se tornar o chefe pesadelo, enquanto o feminismo corporativo ‘You go, girlfriend!’ é facilmente pervertido em apenas mais um tipo de exploração egoísta. Tantas vezes, nós telespectadores desempacotamos um programa de TV de caixa misteriosa como este, só para encontrá-lo vazio por dentro. O regresso a casa consegue acrescentar camadas de significado e complexidade, mesmo quando os seus segredos são revelados. É o presente de TV cuidadosamente embrulhado que continua a dar.
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