História da Carnegie International

A Fundação

Quando o industrial Andrew Carnegie fundou o Instituto Carnegie em 1895, uma de suas ousadas ambições era criar um museu de arte moderna. A série de exposições de arte contemporânea que ele estabeleceu no ano seguinte se tornou a peça fundamental desse esquema. Através das exposições, Carnegie procurou educar e inspirar o público, promover a compreensão internacional da arte, atrair o mundo da arte para Pittsburgh e, acima de tudo, construir uma coleção através da compra dos “Velhos Mestres de amanhã” que seriam representados nas exposições. Hoje, a Carnegie International é a mais antiga exposição de arte contemporânea internacional da América do Norte, e a segunda mais antiga do mundo.

Aquisições Maiores

Embora a missão da Internacional tenha permanecido constante ao longo dos anos, ela teve muitas encarnações. Em 1896, a mostra foi estabelecida como uma pesquisa anual e apresentada como a Exposição Anual. Ao longo dos anos, a presença de figuras tão proeminentes como Alfred H. Barr, Jr., Pierre Bonnard, Thomas Eakins, Robert Henri e Winslow Homer em seus júris de premiação foi uma prova do alcance das ambições do Instituto Carnegie. No entanto, relativamente poucas obras de vanguarda apareceram nestas exposições. Só em 1927 é que o trabalho de Henri Matisse ganhou o primeiro prémio em 1927 que um artista moderno foi verdadeiramente reconhecido na Internacional. Durante e imediatamente após a Segunda Guerra Mundial, de 1940 a 1949, o museu apresentou exposições anuais de arte americana, retornando ao Internacional em 1950.

Com a primeira exposição veio a aquisição de Winslow Homer’s The Wreck (1896) e James A. McNeill Whistler’s Arrangement in Black: Retrato do Señor Pablo de Sarasate (1884), a primeira pintura de Whistler a ser adquirida por um museu americano. Mais de 100 anos depois, pelo menos 300 obras entraram na coleção permanente do Carnegie Museum of Art através dos Internationals, incluindo obras de Georg Baselitz, Louise Bourgeois, Mary Cassatt, Eduardo Chillida, Willem de Kooning, Childe Hassam, Edward Hopper, Ellsworth Kelley, Mike Kelley, Anselm Kiefer, Sol LeWitt, Camille Pissarro, Sigmar Polke, Georges Rouault, John Singer Sargent, Richard Serra, Cindy Sherman e Andy Warhol, entre outros.

Nos anos 50, sob a direção do diretor do museu Gordon Bailey Washburn, a Carnegie International surgiu como uma influente exposição de vanguarda, documentando a ascensão de desenvolvimentos significativos como o Expressionismo Abstracto. Durante estes anos, os jurados incluíram Marcel Duchamp, Vincent Price, Ben Shahn, e James Thrall Soby. Willem de Kooning’s Woman VI (1953) e Franz Kline’s Siegfried (1958), juntamente com muitas obras de importantes artistas europeus, foram adquiridos para o museu a partir dos Internationals daquela década.

Changing Names

Em 1950, a exposição foi renomeada como Pittsburgh International e tornou-se bienal; em 1955, foi decidido apresentá-la a cada três anos. Durante a década de 1970, o nome foi alterado para International Series, e os organizadores quebraram com a tradição, apresentando exposições para uma e duas pessoas; a obra de Pierre Alechinsky foi apresentada em 1977, e a de Eduardo Chillida e Willem de Kooning foi apresentada em 1979. A exposição voltou ao formato original da antologia de 1896 em 1982, e o nome Carnegie International foi adotado. A exposição foi restabelecida como a pesquisa preeminente da arte contemporânea internacional na América do Norte e tem sido apresentada aproximadamente a cada três anos desde então.

O Prêmio Carnegie foi reinstituído em 1985, concedendo 10.000 dólares para a realização notável na exposição no contexto de uma vida inteira de trabalho. Novo no Carnegie International em 2008 foi o Prêmio Fine, que complementa o Prêmio Carnegie e é concedido a um artista emergente na exposição. O Prêmio Fine faz parte de uma doação de 5 milhões de dólares dada para a Carnegie International pela Fundação Fine em setembro de 2007.