Herbert Bayer
Treinamento e Bauhaus anosEditar
>Aprendizado de Bayer sob o artista Georg Schmidthammer em Linz. Deixando a oficina para estudar na Colónia de Artistas de Darmstadt, interessou-se pelo manifesto Bauhaus de Walter Gropius. Após quatro anos de estudos na Bauhaus sob a orientação de professores como Wassily Kandinsky, Paul Klee e László Moholy-Nagy, Gropius nomeou diretor de impressão e publicidade da Bayer.
No espírito do minimalismo redutor, a Bayer desenvolveu um estilo visual nítido e adotou o uso de letras minúsculas, sem serifas, para a maioria das publicações da Bauhaus. A Bayer é um dos vários tipógrafos da época, incluindo Kurt Schwitters e Jan Tschichold, que experimentaram a criação de um alfabeto simplificado mais baseado na fonética. De 1925 a 1930, a Bayer concebeu uma proposta geométrica sem serifa para uma Universal Typeface que existia apenas como desenho e que nunca foi realmente moldada em tipo real. Estes desenhos são agora emitidos em formato digital como Bayer Universal. O design também inspirou o ITC Bauhaus e o Architype Bayer, que tem comparação com a tipografia Architype Schwitters. Em 1923 a Bayer conheceu a fotógrafa Irene Bayer-Hecht na primeira grande exposição da Bauhaus em Weimar. Casaram-se em 1925, separaram-se em 1928, tiveram uma filha, Julia Alexandra, em 1929, e divorciaram-se em 1944.
Pós-Bauhaus anos na AlemanhaEdit
Em 1928, a Bayer deixou a Bauhaus para se tornar diretora de arte do escritório da revista Vogue em Berlim. Ele permaneceu na Alemanha muito mais tarde do que a maioria dos outros progressistas. Em 1936 ele desenhou uma brochura para a Deutschland Ausstellung, uma exposição para turistas em Berlim durante os Jogos Olímpicos de 1936 – a brochura celebrava a vida no Terceiro Reich, e a autoridade de Hitler. No entanto, em 1937, obras da Bayer foram incluídas na exposição de propaganda nazista “Arte Degenerada”, na qual ele deixou a Alemanha. Ao fugir da Alemanha, ele viajou para a Itália.
Tempo nos Estados UnidosEditar
Em 1944 Bayer casou-se com Joella Synara Haweis, filha da poetisa e artista Dada Mina Loy. No mesmo ano, ele tornou-se cidadão americano.
Em 1946 os Bayers mudaram-se. Contratada pelo industrial e visionário Walter Paepcke, a Bayer mudou-se para Aspen, Colorado, enquanto Paepcke promovia o esqui como um esporte popular. O trabalho arquitetônico da Bayer na cidade incluiu o co-desenho do Instituto Aspen e a restauração do Wheeler Opera House, mas sua produção de cartazes promocionais identificou o esqui com inteligência, emoção e glamour.
Em 1959, ele desenhou seu “fonetik alfabeto”, um alfabeto fonético, para o inglês. Era sem-serifa e sem letras maiúsculas. Ele tinha símbolos especiais para os finais -ed, -ory, -ing e -ion, assim como os digráficos “ch”, “sh”, e “ng”. Um sublinhado indicava a duplicação de uma consoante na ortografia tradicional.
Enquanto vivia em Aspen, a Bayer teve um encontro casual com o excêntrico petroleiro, homem do ar livre e ecologista visionário, Robert O. Anderson. Quando Anderson viu a casa ultra-moderna, inspirada na Bauhaus, que a Bayer havia projetado & construída em Aspen, ele caminhou até a porta da frente e se apresentou. Era o início de uma amizade duradoura entre os dois homens e instigou a paixão insaciável de Anderson por colecionar com entusiasmo arte contemporânea.
Com a eventual formação de Anderson na Atlantic Richfield Company, e como sua coleção pessoal de arte rapidamente transbordou de seu rancho no Novo México e de outras casas, a ARCO logo manteve a distinção única de possuir a maior coleção de arte corporativa do mundo, sob o olhar crítico e a direção aguçada da Bayer como Consultor de Arte e Design da ARCO.
Aquisições gerais para o ARCO Plaza, a recém-construída (1972) torres de escritórios gêmeos de 51 andares em Los Angeles que serviu como a nova sede corporativa da empresa, a Bayer também foi responsável pelo logotipo da ARCO e pelo design de todas as marcas corporativas relacionadas à empresa. Antes da conclusão do ARCO Plaza, Anderson encarregou a Bayer de projetar uma fonte de escultura monumental para ser instalada entre as torres de granito verde-escuro. Originalmente intitulado “Stairway to Nowhere”, Anderson riu, mas sentiu que os acionistas não iriam ver a ironia; assim ele sugeriu que fosse chamado de Dupla Ascensão e ainda hoje está entre os arranha-céus gêmeos.
A seguir a direção da Bayer, a coleção de arte da ARCO cresceu para quase 30.000 obras em todo o país, gerenciada pela equipe da Atlantic Richfield Company Art Collection. A coleção da ARCO era eclética, e consistia de uma gama extremamente ampla de mídias & estilos; variando de pinturas contemporâneas e anteriores, escultura, obras em papel (incluindo desenhos, aquarelas e litografias originais assinadas, gravuras e serigrafias) e fotografias assinadas a arte tribal e étnica de muitas culturas, bem como gravuras e artefatos históricos, todos expostos ao longo dos edifícios da ARCO em Los Angeles e várias outras cidades. Três anos após a aquisição da ARCO pela BP em 2000, o então presidente dessa empresa, Lord Brown, ordenou pessoalmente a liquidação da coleção de arte da ARCO. Foi vendida através da Christie’s e LA Modern Auctions.
Bayer fez provisões para doar, após sua morte, uma coleção de suas obras que tinha sido alojada no centro de conferências da ARCO em Santa Bárbara para o Los Angeles County Museum of Art. As obras foram emprestadas anteriormente ao Museu de Arte de Denver. Ele foi eleito Fellow da Academia Americana de Artes e Ciências em 1979.
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