Harry Styles’ Solo Album: A Track-by-Track Breakdown

David Fisher/REX/

O álbum solo de Harry Styles pode ser a estreia mais antecipada deste lado do milénio. Depois de anos como o bullseye no behemoth global que foi One Direction, a cantora está tomando o centro do palco com um esforço auto-titulado que é um clássico coquetel de psicodelia, Britpop, e balada. Se fosse uma cor, seria o azul bebê da Fender Stratocaster de Jimi Hendrix ou o rosa suave do terno de Mick Jagger quando ele se apresentou no “Top Of The Pops” em 1971. É rock and it’s roll, mas também é suave e sensível. Produzido por Jeff Bhasker (Kanye West, Fun.) é um disco que poderia forçar a posição da rádio mainstream ao lançar uma reprise de música apropriada – ensembles, versos-corais-verso, instrumentos ricos, ou, basicamente, o saco de truques da Adele.

Apesar dos enganos vermelhos do single principal ‘Sign Of The Times’ (ele remonta com pouco menos de seis minutos de duração), o álbum é um shrift curto de 40 minutos e contém dez músicas que são em grande parte sobre mulheres. Ao contrário de Robbie Williams e Justin Timberlake antes dele, há uma sensibilidade milenar mais profunda para ser um homem principal. Harry é uma alma sensível; Um fenômeno pós-Drake; Um artista pop sério com costeletas vocais invejáveis e uma habilidade talentosa de transmitir o peso emocional de uma canção. Ele tem classe, facilidade e um senso de importância, sem se empurrar para fora dos quadris, ou despertar uma sensação de auto-satisfação com a emancipação da boyband. Ambos respeitando seu passado e nervoso pelo seu futuro, “Harry Styles”, o álbum, olha para os dois lados.

Ler para uma faixa por faixa:

1. “Meet Me In The Hallway”
“2…3…” O estilo conta verbalmente em sua abertura para acrescentar uma sensação de revelação; uma sensação de que ele veio preparado; uma sensação de que isto não é mais um ensaio. Quando Styles era mais novo, ele disse à Rolling Stone, ele foi exposto ao “Dark Side Of The Moon” do Pink Floyd. Esta faixa possui algumas tendências Floydian com um violão acústico psicodélico que lembra os gostos de “San Tropez” em “Meddle”. Na verdade, a arte do álbum do Styles não ficaria fora de lugar numa prateleira ao lado de um vinil dos Floyd. Você imagina que foi criado para parecer, sentir e soar como um clássico instantâneo do rock britânico, pregado para deslizar ao lado da sua premiada biblioteca de discos. Enquanto Styles canta sobre andar pelas ruas o dia todo e ser deixado em algum corredor frio e aleatório, ele dá início aos procedimentos com um apelo a um ex: “Eu tenho que ficar melhor/e talvez nós resolvamos isso”, ele canta, sonhando.

2. “Sign Of The Times”
Você já conhece este aqui. É uma abertura apocalíptica que, inversamente, começou sua vida no menos apocalíptico dos cenários, dentro do sereno paraíso da Jamaica. Alegadamente, foi escrita em três horas. O vídeo musical, que chegou no início desta semana, pinta Styles como uma figura de Jesus caminhando sobre a água, enquanto também o confunde com outro Harry (Potter) enquanto voa sobre os penhascos britânicos à beira-mar. É provavelmente a sua resposta aos “Anjos” de Robbie Williams. Com um tempo de corrida de seis minutos, no entanto, é pouco provável que se torne um favorito do karaoke. Um musing on the end-of-world Armageddon em que estamos vivendo, ele nos dá as boas-vindas ao “show final, espero que você esteja vestindo suas melhores roupas”, sobre acordes de piano elevados antes de levantar em um refrão que parece doloroso para canalizar “All The Young Dudes” de Bowie, mas provavelmente aterrissa em algum lugar ao redor de “Silence Is Easy” do Starsailor ou “Just Looking” do The Stereophonics. A força pós-Britpop é forte em Styles.

3. “Carolina”
Unlike “Sign Of The Times”, você pode sentir um waft de vida relaxada da ilha jamaicana imediatamente neste caso mais alegre, com guitarra, rítmico, que, fiel ao título, é sobre uma garota na Carolina (Norte ou Sul não é especificado). “Ela é uma boa garota, ela é uma garota tão boa/ela se sente tão bem”, canta Styles. Apesar da sua simplicidade, a forma como ele envolve a sua voz em torno do fraseado erradica completamente qualquer uma daquelas desajeitadas e desajeitadas palavras de Ed Sheeran – a competição para este tipo de coisa. A produção procura a estranheza funky possuída por Beck em “Midnite Vultures” ou “Odelay” (pense: “Peaches And Cream” do primeiro). Com uma quebra que acena com a cabeça para “A Day In The Life” dos Beatles, as tentativas de Styles no cânone clássico da canção britânica significa que ele às vezes cai no território mais kitschier da Britpop também-rans, como Space e Kula Shaker. Entretanto, qualquer fã de Britpop sabe que Space e Kula Shaker não devem ser cheirados em.

4. “Two Ghosts”
Os romances de Nicholas Sparks inspiraram muito da composição desta estréia, e é muito fácil imaginar uma cena hiper-espiritualmente extensa de “The Notebook” em segundo plano enquanto ouve Styles desenrolar este trágico e mistificante conto. “Já não somos quem éramos / Somos apenas dois fantasmas no lugar de você e de mim”, ele coos. “Tentando lembrar como é ter um batimento cardíaco…” Caramba. A guitarra deslizante e a inclinação country-folk vão colocá-lo no coração da segunda casa da Styles, Laurel Canyon, entre a companhia de David Crosby, Neil Young, e Joni Mitchell. Ali, eu disse.

5. “Sweet Creature”
A terceira canção a ser lançada antes do álbum, “Sweet Creature” tenta tocar o tipo de cordas acústicas escolhidas de um “Hey There Delilah” dos Plain White T’s, “Norwegian Wood” dos The Beatles ou “Never Going Back Again” dos Fleetwood Mac. Esta faixa em particular foi inteiramente auto-penada por Styles em colaboração com Kid Harpoon . Ele cantarola, “Não sabemos para onde vamos mas sabemos que pertencemos” por causa de guitarras quentes, como se ele estivesse fazendo serenata para a sua dama enquanto percebe que perdeu o rumo em um dos muitos charnecas gramados de Londres quando o sol começa a se pôr. O nível de seriedade e honestidade aqui é imitado na forma como ele se mantém no palco neste momento. O cabelo de Styles, seus ternos e o carinho de seu microfone, sem dúvida, emprestarão odes como este, acrescentou swoon factor.

6. “Only Angel”
É a metade do caminho e tudo mudou! De repente o álbum morde de novo com riffs de rock em fúria, Styles saltando para a vida enquanto é dada uma fiança temporária da prisão que é o seu coração dolorido. Devido a muita da sua atual postura a um certo Rolling Stone, ele usa as palmas da alma e ‘woo-hoo’s de “Only Angel” como se ele mesmo fosse o filho perdido de Jagger. Os saltos vocais dos Styles e os yelps, batendo com o natural e libertado sex appeal. “Only Angel” é um lembrete para todos os ouvintes que isto é uma caixa de chocolate de um álbum. Não é óbvio no início o que está contido debaixo de cada camada, mas os gostos de todos serão atendidos.

7. “Kiwi”
Como algo de um-dois socos, “Kiwi” pega nos grooves amplificados da guitarra de “Only Angel”, melhorando o banger que acaba de se alojar nos seus quadris. A letra parece estranhamente como um novo conceito para o “Billie Jean” de Michael Jackson: “Esta rapariga é maluca / Acho que estou a perder o juízo”, confessa ele, antes de chimar, “Vou ter o teu bebé / Não tens nada a ver com isso.” Talvez, mas é entregue com tons de cascalho que sugerem que o Styles não anda a brincar. Há também um distinto apelo Britpop de meados dos anos 90 para “Kiwi”. Uma faixa que faz lembrar o Kula Shaker pode ser uma casualidade. Duas definitivamente não é coincidência.

8. “Ever Since New York”
A segunda música a estrear em “Saturday Night Live”, desde a sua revelação o mundo tem se perguntado a quem se dirige – enquanto aponta em grande parte para a antiga chama Taylor Swift. “Escolha suas palavras porque não há antídoto”, ele canta, vagamente, talvez acenando para a própria composição de Swift (muitos supõem que canções como “Out Of The Woods” e, er, “Style” são sobre Styles). A canção é um puro trovador de rock. Pense: um jovem Ryan Adams cantando sobre piscinas desertas e falando com as paredes. “Tell me something I don’t already know”, Styles pines, longingly questioning the loss of a love.

9. “Mulher”
“Vamos procurar comédias românticas na Netflix e ver o que encontramos?” diz uma voz no início desta faixa. Como Frank Ocean em “Super Rich Kids”, Styles parece pedir emprestado de “Benny And The Jets” de Elton John, aparentemente interpolando aquelas mesmas facadas de piano R&B. A faixa também possui dicas de “Evil Woman” da Electric Light Orchestra. “Egoísta eu sei, mas não te quero ver com ele”, canta o Styles, desprezando outra velha chama. “Espero que consigas ver a forma em que tenho estado enquanto ele te toca na pele.” Ouch.

10. “From The Dining Table”
Começamos no corredor e terminamos na mesa de jantar. O que aprendemos durante a nossa estadia em Styles-land? Suas letras são tão enevoadas em mistério (provavelmente para evitar mexericos sem fim na coluna de centímetros) que é difícil dizer com precisão. Sonicamente, porém, “From The Dining Table” funciona como um coda, trazendo-nos de volta àquele caloroso estilo de confessionário acústico que quase percorre o território de Laura Marling. “Caí de volta ao sono, fiquei bêbado ao meio-dia / não me senti tão legal… Até o meu telefone perde a sua ligação, a propósito…” Você é colocado no estado mental de uma superestrela global que ainda fica dolorosamente desanimado com o objeto de seu desejo. Quando o Styles se aproxima do fim do álbum e esbate a linha: “Talvez um dia você me ligue e me diga que também está arrependido” você está torcendo para que ele receba algum tipo de vindicação cármica.