Guillaume de Machaut

Técnica Musical

A técnica musical de Machaut representa a ars nova, ou música nova, do século XIV, defendida por Philippe de Vitry na geração anterior. Ela emprega o duple metro ao lado do tríplice metro previamente explorado; a tríade; o isorritmo, ou seja, um longo padrão rítmico aplicado à mudança de frases melódicas; e o ritmo complexo, muitas vezes sincopado. Machaut também parece ter introduzido artifícios como a leitura de uma melodia para trás; e as suas canções acompanhadas – uma melodia acompanhada por dois instrumentos – são as primeiras do género a chegar até nós, uma vez que as de Philippe de Vitry estão perdidas.

Na sua Remède de fortune, Machaut ensina vários tipos de formas, entre elas o lai, a queixa, o chanson royale, e as formas fixas. Seu lais está em 12 estrofes, cada uma subdividida em dois ou quatro pares de linhas, cantadas com a mesma melodia; todos os pares de linhas diferem em comprimento e ritmo, e portanto melodicamente, exceto que a última estrofe é cantada com a música da primeira. Dos 25 lais de Machaut 19 são musicados, monofonicamente (para uma só voz desacompanhada), mas em duas delas as estrofes monofônicas alternam com as canônicas (do tipo da rodada moderna, então chamada de chace).

A queixa é um poema de muitas (30-50) estrofes de 4X4 linhas cada uma. Quando apenas ao sol uma das 15 estrofes de Machaut é cantada (monofonicamente) – todas as estrofes são cantadas com a mesma música, cada estrofe caindo em duas seções repetidas.

O chanson royale é um poema de 5 estrofes de 8-11 linhas e um refrão de 3-4 linhas. Apenas um dos oito chansons royales de Machaut está definido para música (monofonicamente).

Ballade, virelai, e rondeau são formas relacionadas, todas derivadas da dança, embora apenas alguns rondeaux ainda estivessem ligados à dança na época. Todas envolvem um refrão que é repetido em todas as estrofes e pode ser composto por 6-20 linhas ou mais. A maioria destes poemas são musicados: 20 dos 21 rondeaux, cada um para uma parte cantada e uma a três partes instrumentais; 32 dos 38 virelais, a maioria monofonicamente, mas alguns para voz mais um ou dois instrumentos; e 42 baladas, a maioria para voz e um ou dois instrumentos.

A estes tipos devem ser adicionados o motet, o hóquei, e a Missa. O motet, criado pouco antes de 1200 como obra litúrgica, logo se tornou o principal tipo de música de arte secular séria. Os motets de Machaut estão entre os mais artísticos do século. Enquanto o isorritmo aparece com pouca frequência nas baladas e rondeaux e não nas outras formas descritas acima, ele é omnipresente nos motets. Todos eles são escritos para duas partes cantadas – cantadas para textos diferentes, dois, de fato, para um texto francês e um texto latino simultaneamente – e uma ou duas partes instrumentais. A maioria é secular, mas algumas são litúrgicas.

O hocket David é uma das últimas obras, e a mais longa, de um tipo criado durante o século XIII. Em um hóquei duas partes alternadamente dão trechos de uma melodia, aqui acima de um cantus firmus isorítmico (melodia preexistente).

Machaut’s Mass é provavelmente a obra musical notável de todo o século XIV. É um cenário polifônico de toda a Missa Ordinária (as porções cantadas em cada Missa, exceto na Missa de Requiem, a Missa dos Mortos), consistindo em seis seções: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Agnus Dei, e Ite Missa Est (a última secção raramente é definida por outros compositores). Apenas um desses cenários completos, a Missa de Tournai (ca. 1300), compilada de vários compositores, antedates Machaut’s, e não é comparável artisticamente. A Missa de Machaut pode ter sido composta para as Festas Marianas numa capela servida pelos irmãos Machaut na década de 1350 (mas não foi, como é dito muitas vezes, escrita para ou cantada na coroação do Rei Carlos V em 1364). Os longos textos da Glória e do Credo são ambientados simplesmente em estilo acordeal, cada um seguido de um elaborado Ámen. Todas as outras seções são compostas no estilo do mote isorítmico. Quase toda a obra é escrita em quatro linhas melódicas, para vozes e instrumentos, e todas as seções são unificadas por um motivo universal, uma técnica não empregada antes ou dentro dos 60 anos seguintes ou assim.

Não havia ninguém na França durante a segunda metade do século XIV e o primeiro quarto do século XV para se aproximar remotamente da eminência musical de Machaut. De facto, todos os compositores seguiram o seu exemplo e adoptaram o seu estilo, desenvolvendo-o apenas em relação a uma complexidade cada vez mais maneirada, que se assemelha ao estilo de arquitectura gótico tardio, ou maneirado, que prevaleceu durante o período.