Gone With the Wind

Após quase um ano de filmagens, edições e pontuações, a produção de “Gone With the Wind”, de David O. Selznick, do romance de Margaret Mitchell sobre a Guerra Civil e o período de reconstrução, chega às telas como um dos grandes filmes, destinados a quebrar recordes de bilheteria em todos os lugares. A sumptuosidade de sua produção, o cuidado e a habilidade consumados na sua realização, a montagem de seu belo elenco e uma equipe técnica especializada se combinam para apresentar uma atração teatral que justifica completamente o investimento principesco de $3.900.000,

Embora seu sucesso nos cinemas seja inquestionável, “E Tudo o Vento Levou” começa sua carreira pública como uma criança problemática do boxoffice por causa de suas filmagens verbosas. O tempo real de execução é de três horas, 37 minutos.

Pontuado por um breve intervalo, a visualização do filme torna-se uma aventura divertida retendo os clientes nos teatros muito depois da hora convencional estabelecida. A rotação do Boxoffice, portanto, é impossível – na verdade, a experiência de exibição nas meia dúzia de cidades onde o filme abre esta semana e na próxima pode fornecer a solução e o sulco “Vento” na sua melhor política de exibição, como uma atração de dois por dia. Por causa dos compromissos prolongados que são certos, mesmo nas comunidades menores, o filme vai criar o seu próprio alto nível de manipulação especial, e provavelmente como não estabelecer uma nova e mais progressiva era de exibição.

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O que é exibido nas marquises do teatro que vai mostrar o filme é a combinação de potentes valores boxoffice, inigualáveis por qualquer outro filme no momento. Diz-se que o romance de Miss Mitchell como best-seller ultrapassou 1.500.000 em vendas, e foi certamente a peça mais discutida da ficção americana da última década. Nos papéis principais, cujo elenco foi tema de debate nacional e conjecturas durante muitos meses, estão Clark Gable, como Rhett Butler; Vivien Leigh, uma jovem atriz inglesa, que faz uma brilhante atuação como Scarlett O’Hara; Leslie Howard e Olivia de Havilland, como Ashley e Melanie – e a marca registrada Selznick de trabalho, uma reconhecida garantia de excelência na tela.

O diretor, Victor Fleming; o compositor musical Max Steiner e o cenógrafo Sidney Howard, o falecido Sidney Howard, a quem é dado crédito exclusivo de roteiro, embora meia dúzia de escritores de primeira linha tenham colaborado durante os períodos de preparação e filmagem. Talvez a característica marcante do roteiro colaborativo seja o surgimento de muitas mentes e mãos de um drama que traz todas as marcas de devoção e singeleza de propósito, no qual a construção hábil da história, do incidente e da caracterização se constrói para esmagar clímaxes, e depois se apressar para outros confrontos emocionais.

O que é realmente mostrado na tela é a história de Margaret Mitchell, começando na página um, capítulo um, e continuando até o final e o último pedaço de diálogo, quando Rhett deixa sua casa e a Scarlett implorando, declarando que ele não se importa com o que acontece com ela. A inclusão da blasfêmia, que é retirada literalmente do texto do romance, é um indicativo da fidelidade da tradução ao longo de todo o texto. Há pequenas e sem importância eliminações e transposições de incidentes. Mas ‘E Tudo o Vento Levou’ é a história como escrita pelo romancista, fiel e precisamente gravada pela câmera e microfone.

Há também a causa de algumas críticas ao filme. No desejo de aparentemente não deixar nada de fora, Selznick deixou muito de dentro. As últimas partes da história poderiam ficar construtivamente de pé para alguns cortes vigorosos de cenas repetitivas e diálogos. Como entretenimento, o filme se beneficiaria com as deleções. A história da Srta. Mitchell é boa, e a dura competição e os conflitos entre Scarlett e Rhett são absorventes e interessantes. Mas são demasiado longos e exagerados. Brevidade e concisão acrescentariam aos valores dramáticos das cenas de encerramento.

Como no livro, assim na tela, as porções mais eficazes da saga do Sul destruído lidam com o incidente humano contra o pano de fundo da guerra entre os estados e o impacto da derrota honrosa para as forças do Sul. Fleming captou uma série de visões memoráveis da vida e das cenas das plantações, e constrói um forte argumento para uma civilização de cavalheirismo. Vem o desastre e os personagens são catapultados para novas condições, ambientes estranhos e odiosos. Toda a passagem do filme, desde o início da guerra até a captura de Atlanta, é uma experiência comovente e emocionante, culminando com a fuga de Scarlett e da nova mãe, Melanie. Ao chegarem a Tara, após dificuldades e perigos, termina a primeira metade do filme.

O filme mais distinto da obra de Selznick é a superlativa investidura cênica e figurino que o produtor deu ao filme, e a incomparável excelência da fotografia Technicolor. Do primeiro ao último ‘Vento’ é um deleite visual, o desdobramento de inúmeras vistas da arquitetura e do traje de uma era passada.

Entre os jogadores, a Scarlett de Miss Leigh comanda o primeiro elogio como uma performance memorável, de grande versatilidade e seriedade efetiva. Ela possui todos os requisitos físicos para a peça. Mas não é como uma coquete que ela mais pontua, nem como a mulher e a mãe ardente, amarga e impiedosa que não conhece oposição à sua vontade. Ela é melhor quando a história exige atributos e características de coragem e determinação, como durante a emocionante seqüência do vôo com a mãe e o filho indefesos ao seu cuidado. Mais uma vez, na breve passagem com o desertor ianque a quem ela atira e mata. Com sua juventude, aparência e talento abundante, a Srta. Leigh se aproxima da concepção da Srta. Mitchell – e do público – como poderia ser imaginado. Ele faz uma forte imitação.

Nos calcanhares destes dois, Hattie McDaniel, como Mammy, chega mais perto com uma licitação para uma posição de topo como trouper. É ela quem contribui com a cena mais comovente do filme, seu apelo com Melanie para que esta última persuada Rhett a permitir o enterro de sua filha. O tempo marcará este momento do filme como um ou aqueles pedaços inspiradores da histriônica há muito lembrados.

Das outras diretoras, Olivia de Havilland se destaca como Melanie, e Leslie Howard é convincente como a Ashley, a personagem fraca.

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As impressões vivas são retidas do trabalho de Thomas Mitchell, como Gerald O’Hara; Victor Jory, como Jonas Wilkerson; Laura Hope Crews, como Tia Pitty; e Ona Munson, como Belle Watling, que faz o máximo das suas poucas aparições. Há literalmente dezenas de partes de personagens, Harry Davenport é excelente como Dr. Meade, um longo papel.

Do espetáculo ao drama do quarto íntimo, Fleming manteve um controle firme na direção da história. A tarefa de manter a atenção do público por quase três horas e três quartos é um desafio à engenhosidade e desenvoltura. O sucesso de Fleming pode ser atribuído à forma como ele destacou seus princípios em cada cena, independentemente dos elementos espetaculares. Assim, ele transferiu para uma estrofe comovente e dolorosa o panorama ou soldados feridos deitados sob o sol escaldante nos pátios de treino da Atlanta. Nunca há um momento estático na narração da história. Fleming mantém os personagens e os cenários em movimento. O filme começou com George Cukor no local da direção. Fleming o sucedeu e Sam Wood assumiu por um curto período quando Fleming estava doente.

Todos os aspectos técnicos de ‘Gone With the Wind’ têm o selo de artesanato avançado. Apesar da grande variedade de cenas retratadas e personagens mostrados, há unidade de desenho e padrão. William Cameron Menzies supervisionou a investidura geral e Lyle Wheeler foi o diretor de arte. A autenticidade do mobiliário, das propriedades e do vestuário suscita um interesse especial. O trabalho por detrás da tela foi pesado em pesquisa e fabricação.

O mesmo vale para todas as outras contribuições fora da tela de outros departamentos. Steiner se conteve na sua pontuação de mergulhar em bathos melódicos convencionais. A orelha captura estirpes de Stephen Foster, e ocasionalmente se abstém da grande biblioteca de ares marciais da Guerra Civil. Talvez o maior elogio que pode ser dado ao trabalho de Steiner é que a pontuação nunca empurra a favor acima da ação dramática. Misturas sonoras foram tão suaves quanto as várias montagens visuais.

Tarefa de montagem e sincronização de tão variadas e numerosas atividades que exigiram um manuseio especializado. Fleming teve uma excelente assistência de Eric G. Stacey e Ridgeway Callow.

A indústria e o público esperaram muitos meses por ‘Gone With the Wind’ como um filme. O trabalho concluído é algo mais do que outro filme – mesmo um excelente filme. Sua distribuição sob a política de preços avançados de admissão, honestamente ganhos e pagos, abre um novo capítulo no negócio do filme. Ele demonstra novamente que no entretenimento o melhor é o mais facilmente vendido.