Fotografia de Dança: Expressing the Beauty of Motion and Emotion

Dance can make for stunningly beautiful photos, but it is no secret that photographing dance performance is very challenging: Enquadrar, obter o foco e soltar o obturador no momento certo, tudo tem que ser feito enquanto se garante a melhor exposição com a luz disponível. Para Bernie Ng, um dos mais prolíficos fotógrafos de dança e artes performativas de Singapura, não se trata apenas de capturar a acção, mas também a estética e a emoção que guiam o movimento. Ela compartilha algumas dicas sobre como ela consegue suas fotos lindamente expressivas. (Fotos de: Bernie Ng)

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EOS 5D Mark III/ EF24-70mm f/2.8L II USM/ Exposição manual (f/2.8, 1/250 seg)/ ISO 2500/ WB: Auto
“Puro” de T.H.E. Dance Company (2016)/ Coreografia: Kuik Swee Boon/ Dancers: Anthea Seah & Wu Mi

Trabalhar com a exposição

Conseguir a exposição certa é provavelmente o aspecto mais desafiante da fotografia de performance de dança. A iluminação no palco pode ser muito extrema, mas como a fotografia com flash normalmente não é permitida, você tem que fazer o que puder com a luz disponível, que difere de show para show. Bernie aconselha o seguinte:

Utilizar lentes de grande abertura

Esta medida permitirá que luz suficiente para alcançar o sensor da câmera, de modo que você possa manter a velocidade ISO tão baixa quanto possível para minimizar o ruído visível. Idealmente, o seu kit deve incluir:
– Uma lente grande angular para tirar fotos de todo o palco
– Uma lente de telefoto zoom para close-ups.

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Saiba mais sobre lentes de grande abertura aqui:
Lens Basics #9: Large Aperture Lenses

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Shoot in manual, ou use compensação de exposição com modo Av ou Tv

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Condições no palco podem mudar muito rapidamente, por isso vai querer manter algum controlo sobre as suas definições de exposição. Bernie prefere fotografar em modo manual, pois permite que ela personalize melhor suas configurações. Mas se você optar por usar o modo semi-automático, ela aconselha usar a compensação de exposição para obter a exposição apropriada.

Para iniciantes, o modo de prioridade de abertura (Av) é provavelmente mais fácil de começar: Basta definir a abertura máxima, e a câmera lhe dará a velocidade de obturação mais rápida possível sem subexposição. O modo de prioridade de obturação (Tv) dá-lhe controlo sobre a velocidade de obturação, mas pode ser um pouco mais complicado obter uma exposição adequada.

Velocidade de obturação: Saiba o que você precisa

Confactores de opinião como o tipo de dança, coreografia, e o tipo de disparo que você está tentando conseguir. A velocidade de disparo de Bernie é de 1/250 segundos, que ela ajusta quando necessário. Por exemplo, ela pode decidir usar um obturador lento se sentir que ele aumenta a imagem.

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EOS 5D Mark III/ EF24-105mm f/4L IS USM/ Exposição manual (f/4.0, 1/13 seg)/ ISO 800/ WB: Auto
“Giving” by Frontier Danceland (2015)/ Coreografia: Adrian Skjoldborg

Usar um obturador lento pode adicionar dinamismo e animar a composição. Bernie diz sobre esta foto: “Se eu tivesse congelado o movimento, o tiro provavelmente teria parecido bastante comum.” Ela decidiu usar uma velocidade de obturação lenta para criar borrão de movimento, mantendo o foco na bailarina. Isto preencheu espaços vazios e adicionou movimento à imagem.

Dica profissional: Se você tiver acesso à equipe de palco e à lighting designer…
Embora você não precise saber todos os detalhes da configuração, a equipe de palco e a lighting designer poderiam fornecer insights sobre o que esperar. Bernie normalmente pergunta sobre a configuração da iluminação, e se haverá alguma luz extrema.

S ideias criativas: Iluminação estroboscópica pode ser uma grande oportunidade!

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EOS 5D Mark III/ EF70-200mm f/4L IS USM/ Exposição manual (f/4, 1.3 seg)/ ISO 320/ WB: Auto
“Planet Romeo”/ Apresentado no DiverCity, como parte do M1 Contact Contemporary Dance Festival (2015)/Coreógrafo & Bailarino: Daniel Kok

Alguns espectáculos envolvem iluminação estroboscópica, o que pode fazer com que você perca as fotos se não estiver preparado quando elas aparecerem. No entanto, se você estiver preparado e responder rápido o suficiente, pode ser uma oportunidade de se tornar criativo. Para esta foto, Bernie tomou a decisão rápida de diminuir a velocidade do obturador e criar um efeito estroboscópico.

Dança não se trata apenas de ação

EOS 5D Mark III/ EF24-105mm f/4L IS USM/ Exposição manual (f/4, 1/400 seg)/ ISO 12800/ WB: Auto
The Ordinary Man by T.H.E Dance Company (2014) apresentada por Huayi – Festival de Artes Chinesas, Esplanada – Teatros sobre a Baía/ Coreografia: Wu Yi-San & Kuik Swee Boon

Muitas pessoas pensam em saltos na menção de fotografia de dança, mas momentos de silêncio também podem ser dramáticos. Ao capturar tais momentos, Bernie diz que presta particular atenção a:

Linhas de gelo e poses corretas

Aprenda a identificar o que funciona bem e o que não funciona. Estes podem ser diferentes para diferentes gêneros de dança. Entretanto, você não precisa necessariamente ter um histórico de dança para tirar fotos decentes – trata-se principalmente de bom senso estético. Faça os dançarinos parecerem bem.

As caras dos dançarinos

Uma grande parte da dança é sobre transmitir pensamentos e sentimentos para o público. Bernie tenta captar emoções e expressões faciais que são apropriadas para a coreografia. Isto é quando ajuda a saber do que se trata a coreografia antes de filmar! As intrigantes expressões faciais dos dançarinos na filmagem acima refletem a natureza cômica da coreografia, que foi inspirada no crosstalk chinês.

Look out for shots where dancers are blink or have blank, unfocused stares (unless it’s part of the choreography)-você provavelmente vai querer exibi-las.

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Dica profissional: Ser sensível sobre as fotos que são vistas

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Cuidado que sua câmera pode capturar coisas que o olho humano não pode ver: À medida que você clica, você inevitavelmente irá capturar fotos que podem não ser as mais lisonjeiras. Seja muito sensível e cuidadoso ao selecionar as fotos a serem tiradas (se você estiver em missão). Obtenha permissão do dançarino ou companhia onde for necessário, especialmente se você estiver compartilhando as imagens em sua mídia social, website, ou em qualquer lugar público.

Fotos de dança não precisam necessariamente ser de corpo inteiro

EOS 5D Mark III/ EF24-70mm f/2.8L II USM/ Exposição manual (f/2.8, 1/100 seg)/ ISO 400/ WB: Auto
“Pallavi in Time” By Chowk Productions (2017)/ Coreografia: Raka Maitra

Close-ups no rosto ou outros detalhes também podem fazer uma imagem muito evocativa.

“Os pés foram muito importantes para esta coreografia, e houve muita estampagem”, lembra Bernie da foto acima. Ela queria fechar as pulseiras de tornozelo nos pés dos dançarinos. A filmagem funcionou bem também porque a iluminação também estava focada nos pés. “Se eu tivesse tirado o tiro da maneira normal, a parte superior do corpo teria sido varrida na escuridão”.”

Bonus: Se você realmente quer aquele tiro de salto…

EOS 5D Mark III/ EF24-105mm f/4L IS USM/ Exposição manual (f/4, 1/250 seg)/ ISO 5000/ WB: Auto
“Schubert Symphony” do Singapore Dance Theatre (2016)/ Coreografia: Choo-San Goh

Jump shots são todos sobre um timing preciso: “Se vires o salto, chegas tarde demais”. Para acertar o timing, ela aconselha a não confiar muito em disparos de estouro. Em vez disso, aprenda quando deve pressionar o botão do obturador. Às vezes, é possível tirar dicas da música, ou você pode ser capaz de identificar quando os dançarinos estão se preparando para pular. Provavelmente será preciso muita tentativa e erro, mas suas habilidades como fotógrafo irão melhorar por causa disso.

Outras coisas a notar

1. Você precisará responder muito rapidamente

Coisas em palco acontecem rapidamente, e você precisará antecipar momentos e responder quase instintivamente para obter as fotos que você quer. Ajuda a:

– Ter uma câmera rápida e responsiva como a série EOS 5D ou EOS-1D X Mark II. A EOS 7D Mark II também é uma boa escolha se você está apenas começando, mas você pode eventualmente querer o detalhe que um sensor de quadro completo pode capturar.
– Conheça intuitivamente as funções e configurações de sua câmera. Personalize seus botões para acesso rápido.
– Use o foco do botão de retorno. Isso torna a captura mais eficiente, pois você não precisará se redirecionar toda vez que pressionar o botão do obturador.
– Obtenha muita experiência. Ter muita prática ajuda você a pensar melhor em seus pés.
– Veja muita dança mesmo quando você não está fotografando. Isto ajuda você a se familiarizar com o tempo e a estética. Além disso, é mais fácil apreciar a dança pelo que ela é quando você a vê e experimenta através dos seus próprios olhos – não através das suas lentes!

2. Respeitar quem está no palco, e respeitar o público

É fácil deixar-se levar pelo momento, mas seja atencioso tanto para o público como para os dançarinos no palco.

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Faz…
– Dispara apenas quando permitido
– Desliga a luz vermelha de focagem AF
– Desliga o flash

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Não…
– Aproxima-te demasiado dos bailarinos. Pode distrair se você (ou a sua enorme teleobjectiva) se intrometer no espaço deles, especialmente porque é provável que eles tenham uma maior consciência espacial ao dançar.
– Obstruir a visão do público.

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3. Por último, mas não menos importante, respeite os bailarinos

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– Os bailarinos trabalham muito para aperfeiçoar a sua arte, e sem eles, você não teria as suas fotos.

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– Pense em como eles querem ser retratados. Mostre-lhes o seu melhor, e faça justiça aos seus esforços.
– Lembre-se sempre de creditar os dançarinos e coreógrafos na sua fotografia. Você pode ver que nós fizemos isso para este artigo!
– Construa sua conexão com seu tema. Assista mais dança, ou tenha aulas de dança se você é um jogo para isso! À medida que sua apreciação pela matéria cresce, ela pode se refletir nos tiros que você tira. “Quando fotografo os dançarinos, é quase como se eu estivesse dançando com eles através das minhas lentes”, compartilha Bernie.

O tempo de carreira dos dançarinos é curto. As suas fotografias deles a actuar em palco no seu elemento podem ser apenas o único registo desses momentos preciosos, por isso, procure tirar fotografias que lhes tragam alegria e revivam memórias carinhosas.