Florence + The Machine Live in Chicago [GALERIA]

Florence and The Machine Live in Chicago

Photos © 2019 by: Roman Sobus

Fotos © 2019 by: Roman Sobus

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O que acontece quando os teus sonhos se tornam realidade?

Primeiro, passas um pouco de tempo a desfrutar desse facto. Florence Welch cresceu no sul de Londres e passou seus adolescentes festejando com estudantes de arte e rapazes de bandas, desejando calmamente fazer música e acreditando que a melhor maneira de se juntar a esses rapazes no palco era primeiro provar que podia beber mais que todos eles. Então sua resposta ao enorme sucesso mundial de seu extraordinário álbum de estréia Lungs, em 2009, e do igualmente enorme Ceremonials, em 2011, foi bastante previsível: ela trabalhou duro, fez turnês e se divertiu ainda mais.

‘Eu nunca faço as coisas de coração meio aberto, então eu mergulhei totalmente nesse mundo de festas, cerimônias de premiação, e sim, claro, eu vou sair de uma concha de amêijoa e abrir o show Chanel! As festas e as filmagens de vídeo e a loucura se misturaram umas com as outras e foi divertido. Mas por baixo, havia muita escuridão, e Ceremonials é na verdade um disco muito sombrio quando se ouve isso. Liricamente, soa como alguém que está muito sobrecarregado. Estava debaixo desta grande catedral de som – e eu senti que tinha que me tornar tão grande como o som. Mas então tudo rachou.’

Ala lamenta muito pouco disto – ‘Talvez alguns dos trajes’, diz ela secamente – mas eventualmente, você tem que se ajustar. Chega um ponto em que você percebe que seu sonho não é mais um sonho, é a sua realidade, e você precisa fazer com que ele funcione a longo prazo. Para Florence, isso significava estabelecer uma nova maneira de trabalhar que fosse divertida, mas também sustentável e livre de dramas. Voltei ao trabalho, agora”, diz ela. É disso que eu gosto.’

O seu terceiro álbum foi mais comedido e pared-back (relativamente falando, porque Florence se conhece bem o suficiente agora para declarar ‘I’m never’m going to be minimal’). Como sempre, ele foi inspirado pelo que estava acontecendo para ela na época. Lançado em 2015 e seguindo seus dois álbuns anteriores direto para o topo das paradas, How Big, How Blue, How Beautiful é um lindo álbum sobre desgostos, necessidades e anseios. Durante uma longa turnê mundial, ela diz que essas músicas mudaram como elas costumam fazer quando tocadas repetidamente, e finalmente a ensinou que tudo que ela realmente precisava já estava dentro dela.

‘Foi um período baixo, baixo da minha vida’, ela explica. As canções eram incrivelmente catárticas, mas o processo de fazer isso era tão doloroso. Depois, fazendo uma turnê, eu de alguma forma voltei a mim mesma.’

Passou o fim dessa jornada Florença foi em Nova York, uma cidade que sempre teve um lugar especial em seu coração e em sua história familiar. É a cidade onde sua mãe cresceu; onde Patti Smith – uma artista que Florença louva na nova faixa do álbum Patricia como ‘My North Star’ – estava em seu auge criativo; uma cidade construída sobre o otimismo, com sua população de imigrantes e seus arranha-céus em ascensão. No verão de 2016, também estava viva com uma energia urgente e crepitante, com a corrida para a presidência dos EUA anunciando uma enorme mudança tanto nos EUA como – logo depois – no Reino Unido.

‘Foi uma época louca em Nova York. Foram apenas alguns dias, mas se cristalizou em algum lugar dentro de mim, acho que porque ninguém sabia o que ia acontecer, estávamos todos no limite, tentando nos agarrar uns aos outros. Eu me vi andando pelas ruas conversando com estranhos, e os shows pareciam assumir um significado maior. Todos estavam chegando no escuro, tentando descobrir: meus amigos e eu de pequenas formas pessoais, o mundo de grandes formas, mas de alguma forma tudo parecia o mesmo. Voltei para casa com muito sobre o que escrever!

‘Você não podia deixar de sentir um verdadeiro sentimento de desgosto coletivo nos últimos anos, sobre tantas coisas, mas eu pude ver que as pessoas queriam alcançar uns aos outros. Aqueles momentos de ligação humana pareciam importantes, e inspiraram muitas das canções. Portanto, há desespero e raiva, mas o sentimento subjacente é o de querer abraçar e abraçar as pessoas. Há muito amor.’

Acho que também estava pensando no amor num sentido maior, maior do que o amor romântico, que para mim normalmente é doloroso. Se antes eu pensasse que talvez alguém pudesse me consertar, ou melhorar, este álbum meio que lida com as questões mais profundas por baixo disso. Se os últimos álbuns tiverem sido um grito de: “É TU, É TU, É TU!” Este é mais um reconhecimento de, “Oh, definitivamente sou eu!”‘

Em contraste com o álbum anterior, este veio facilmente, naturalmente, com músicas chegando com pressa, muitas vezes quase totalmente formadas. Foi um período realmente criativo para mim. Eu estava lendo muito, escrevendo muito – poemas, assim como canções. Embora muitos deles depois tenham sido comidos: Fome, Graça e Sem Coro, todos começaram como poemas, mas foram absorvidos pelas canções.’

É tão cru e honesto como sempre, feito, diz ela, ‘de alegria e fúria’ – com a alegria a ganhar, no final. Depois de trabalhar nela em Londres e Los Angeles, ela voltou a Nova York para fazer a mixagem final, e foi a visão diária daquela linha icônica, que deu ao álbum seu título otimista. Eu estava hospedada no Brooklyn, e passava de carro pela ponte todos os dias e via a cidade. Essa vista é tão cheia de esperança – você pode sentir as possibilidades.’

High As Hope é um álbum feito por uma artista que agora se sente muito mais segura sobre o que ela pode fazer. Ela canta sobre Nova Iorque e o sul de Londres, olhando para trás, a partir de uma nova perspectiva, mais madura, e para o futuro com um otimismo feroz. Ela canta sobre a sua relação com Grace, a irmã mais nova que, diz ela, “sempre foi aquela da nossa família que tentou cuidar de todos – inclusive de mim”. Mas depois há também o Big God, que é sobre ter suas mensagens de texto ignoradas: ‘Eu tento misturar alto e baixo’, diz ela com uma risada.

Acima de tudo, é sobre reconhecer, como ela canta em uma das faixas de destaque do álbum, que ‘todos nós temos nossa fome’, buracos em nossa psique que tentamos preencher com amor e ódio, vícios ou obsessões. E percebendo, enquanto ela canta no invulgarmente frágil cappella que se abre para No Choir, que a felicidade nem sempre tem de ser grande e dramática – pode muitas vezes ser encontrada nas rotinas e momentos mais mundanos, em coisas do dia-a-dia que não costumam ser celebradas nas canções.

‘Fiz recentemente uma entrevista dupla com John Cale, e ele disse: “O trabalho é mais divertido do que a diversão”. E ele está certo. Já não recebo FOMO, não quero saber se perco uma festa, não quero saber se não estou numa cerimónia de prémios, e fazer este disco foi um dos momentos mais felizes. Eu só ia de bicicleta ao estúdio em Peckham todos os dias, e batia nas paredes com paus. Voltava à forma como eu fiz pela primeira vez Dog Days, Between Two Lungs and Cosmic Love. Encontrei a alegria de novo.’

Pela primeira vez, Florence também ficou com o crédito da produção. “Estive envolvida em cada parte dela”, diz ela. Eu sempre estive muito no controle e sempre co-produzi essencialmente, mas foi sobre nomear isso, dizendo: “Este é o meu som, isto é o que eu faço”. Então desta vez, eu queria o título.’

Ela então levou estas faixas para Los Angeles para um polimento final com seu amigo e co-produtor, Emile Haynie, e acrescentou textura trazendo músicos como o saxofonista de jazz Kamasi Washington e Sampha, vencedor do Prêmio Mercury de 2017. Muitas músicas são praticamente como estão em suas demos originais, diz ela, com seus convidados adicionando um sprinkle final de beleza. É estranho porque eu fiz muito deste álbum sozinha, mas é também o disco mais colaborativo que já fiz, porque eu só tenho amigos para tocar nele. O que foi uma maneira divertida de fazer um disco.’

É um sinal da nova confiança da Florence como artista que ela está se ramificando em novas áreas. Seu primeiro livro, Useless Magic – uma coleção de sua poesia, letras e obras de arte – será publicado pelo Penguin em julho, e ela sabe agora que está nisso por um longo prazo. As pessoas que eu realmente respeito são pessoas como Nick Cave, Patti Smith e PJ Harvey, que sempre fizeram um excelente trabalho, mas também conseguiram manter suas vidas e alguma semblante de normalidade”, explica ela. Eles são as pessoas que eu admiro: eles parecem ter mantido um sólido senso de si mesmos, e uma vida, enquanto continuavam a fazer um grande trabalho.’

Então High As Hope marca um novo capítulo, o início de uma jornada muito mais longa para Florence Welch. É sempre um trabalho em progresso, e eu definitivamente não tenho tudo resolvido. Mas isto parece uma expressão pura de quem sou agora, como artista, e uma expressão honesta’, diz ela. Estou apenas mais confortável com quem sou.

2019 FLORENÇA + AS DATAS DA VISITA À MÁQUINA:
Maio 12 – Santa Barbara, CA – Santa Barbara Bowl
Maio 13 – Santa Barbara, CA – Santa Barbara Bowl
Maio 15 – Concord, CA – Concord Pavilion
Maio 17 – Las Vegas, NV – T-Mobile Arena
Maio 20 – Denver, CO – Anfiteatro Rochas Vermelhas
Maio 23 – Chicago, IL – Huntington Bank Pavilion at Northerly Island
Maio 24 – Detroit, MI – DTE Energy Music Theatre
Maio 26 – Toronto, ON – Palco Budweiser
Maio 28 – Montreal, QC – Centre Bell
30 de maio – Boston, MA – Xfinity Center
1 de junho – New York, NY – Governors Ball Music Festival
3 de junho – Columbia, MD – Merriweather Post Pavilion
5 de junho – Raleigh, NC – Coastal Credit Union Music Park at Walnut Creek
6 de junho – Atlanta, GA – Ameris Bank Amphitheatre
8 de junho – Orlando, FL – Amway Arena
9 de junho – Miami, FL – American Airlines Arena

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