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Fábula Americana

A entrevista abaixo foi publicada originalmente durante o SXSW 2016, quando a cineasta de estreia Anne Hamilton estreou o seu conjunto dos anos 80, thriller gótico, American Fable, que funde a fantasia do Toro com uma crítica à política económica da era Reagan. O filme estreia hoje em Nova Iorque no IFC Center.

A estreia mundial na secção Visions do SXSW é American Fable, o filme de estreia de 2014 da AFI Directing Workshop for Women graduate Anne Hamilton. Antes de iniciar sua carreira no cinema, trabalhando no set de Terrence Malick’s The Tree of Life, Hamilton estudou direito e filosofia, e, como ela relata abaixo, ela aplicou aspectos de sua educação em sua primeira incursão como diretora. Abaixo, ela discute sua trajetória profissional, as dimensões políticas de seu filme e o que aprendeu com Malick.

Filmmaker: Este é o seu longa de estreia depois de estudar Direito e Filosofia. Como você deixou de fazer cinema, e como você acha que o estudo dessas disciplinas influenciou sua escolha de material e sua abordagem como diretor?

Hamilton: Eu adoro filosofia, e fui presidente do clube de filosofia na faculdade, então provavelmente isso lhe diz algo sobre o quanto eu sou nerd. A Filosofia é uma disciplina muito imaginativa porque treina sua mente para ver os limites da experiência humana de uma forma sistemática e para criar cenários que testam nossas intuições sobre o que são a verdade e o bem. O estudo da lei é diferente – treina você para poder discutir os dois lados de um ponto de vista. Acho que os grandes filmes fazem estas duas coisas. A Fábula Americana realmente testa nosso conceito de certo e errado e argumenta os dois lados para cada personagem, e isso é parte do que faz dela uma história forte.

Filmmaker: Porquê rodar o filme nos anos 80? Com que desafios enfrentou a produção e como os superou?

Hamilton: A montagem em 1982 permitiu-me falar mais livremente sobre uma importante questão política e social – a privação de direitos de voto da América Central – mas é também o que faz da Fábula Americana uma história intemporal. Nós realmente não vemos o passado claramente, nós o romantizamos, e assim você pode usar isso para fazer uma história que é ambientada no passado parecer atemporal ao invés de datada, desde que você lide com as coisas com um toque suave. Os desafios eram principalmente para as minhas equipes de produção e figurino, mas acho que elas se divertiram muito com isso, também. Todas as suas escolhas para o período são realmente brilhantes, mas sutis para que não chamem a atenção para si mesmas.

Filmmaker: Descreva a sua colaboração com o seu DP, Wyatt Garfield. Como você desenvolveu o esquema visual e as imagens do filme juntos, e a que escolhas de produção essas idéias levaram?

Hamilton: Eu realmente queria combinar um tipo de movimento e brincadeira del Toro com um uso de lentes e ângulos ao estilo Kubrick, e um tipo de consciência de cor Fincher, então nós realmente estudamos o Labirinto de Pan, The Shining and Se7en antes de começarmos a filmar, e criamos nossa própria linguagem de mão curta para o visual. Por exemplo, há algumas fotos em que Gitty está correndo para pegar um objeto e nós recuamos para revelá-lo enquanto ela se move em direção à câmera, e isso se tornou uma coisa que fizemos repetidamente com diferentes objetos importantes no filme – a galinha, o tabuleiro de xadrez, o machado, etc. Isso cria uma sensação sutil de desconforto com o público, especialmente em uma lente larga como a que estávamos usando, e uma vez que a montamos, as pessoas subconscientemente sabem que isso também significa que o objeto é importante. Eu também tinha uma cor associada a cada personagem – por exemplo, Vera é roxa e Gitty está comendo um algodão-doce roxo quando Vera aparece para mostrar que vai ser influenciada por ela. Além disso, o Wyatt acendeu o silo com um verde azul especial, e trouxemos isso lentamente para dentro de casa à medida que a história avançava para mostrar que os mundos do silo e da família estavam combinados para Gitty.

Filmmaker: O filme é descrito como um thriller de conto de fadas, mas se passa em um momento real de crise econômica que não está muito distante na história americana. Que tipo de equilíbrio entre o imaginário e o real você estava tentando atingir com este filme?

Hamilton: Fábula Americana é um thriller de conto de fadas numa primeira visualização, pode ser apreciado como isso mesmo. Sob a superfície, no entanto, é também uma alegoria sobre a desintegração da América que está acontecendo agora mesmo e começou durante os anos 80. Acho que ter dois níveis ou intenções em que o filme opera é uma coisa difícil, mas importante de se fazer num filme porque eu quero que haja um pagamento para uma segunda visualização. É tudo sobre as camadas. O equilíbrio entre os dois foi alcançado fazendo a magia da história acontecer completamente através da perspectiva de Gitty – há realmente apenas uma cena em que ela não está nela ou a observar, mas é uma cena rápida – e depois deixar a história real acontecer à sua volta. Há muita coisa acontecendo que não vemos, mas está implícita.

Filmmaker: Finalmente, você trabalhou como estagiário na Árvore da Vida. Que tipo de influência essa experiência deixou com você, e como isso afetou a forma como você abordou a Fábula Americana?

Hamilton: Eu trabalhei para ele em 2008-2009 como estagiário, o que foi há muito tempo atrás. Terry definitivamente mudou minha vida quando ele me chamou e me ofereceu o estágio, e como um jovem de 20 e poucos anos que nunca tinha conhecido um diretor antes, eu apenas me encharquei em tudo o que podia por estar perto dele e observar seu estilo de liderança e seus instintos de edição. Meu estilo é muito diferente da estética de Terry, porém. Acho que a maior coisa que aprendi com ele foi quanta paciência e foco é preciso para liderar um grupo de pessoas. Para um diretor, fazer um filme às vezes é como empurrar um 747 cheio de pessoas por uma passarela sozinho, e você tem que ter muita força interior para fazê-lo graciosamente. Terry tem isso em espadas.