Elementos de poesia: Géneros

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Além de formas específicas de poemas, a poesia é frequentemente pensada em termos de diferentes géneros e subgéneros. Um gênero poético é geralmente uma tradição ou classificação da poesia baseada no assunto, estilo ou outras características literárias mais amplas.

Posesia narrativa

Posesia narrativa é um gênero de poesia que conta uma história. Em geral, subsume a poesia épica, mas o termo “poesia narrativa” é muitas vezes reservado a obras menores, geralmente com maior apelo ao interesse humano. A poesia narrativa pode ser o tipo mais antigo de poesia.

Posesia épica

Posesia épica é um gênero de poesia, e uma grande forma de literatura narrativa. Este género é muitas vezes definido como longos poemas sobre eventos de natureza heróica ou importante para a cultura da época. Ele reconta, numa narrativa contínua, a vida e obra de uma pessoa ou grupo de pessoas heróicas ou mitológicas.

Poesia dramática

Poesia dramática é um drama escrito em verso para ser falado ou cantado, e aparece em formas variadas, por vezes relacionadas em muitas culturas.

Posesia satírica

Poesia pode ser um veículo poderoso para a sátira. Os romanos tinham uma forte tradição de poesia satírica, muitas vezes escrita para fins políticos.

Poesia leve

Poesia leve, ou verso leve, é poesia que tenta ser humorística. Poemas considerados “leves” são geralmente breves, e podem ser sobre um assunto frívolo ou sério, e muitas vezes apresentam jogo de palavras, incluindo trocadilhos, rimas aventureiras e aliteração pesada.

Posesia lírica

Posesia lírica é um gênero que, ao contrário da poesia épica e dramática, não tenta contar uma história, mas, em vez disso, é de natureza mais pessoal. Os poemas neste género tendem a ser mais curtos, melódicos e contemplativos. Em vez de representar personagens e ações, ele retrata os próprios sentimentos, estados de espírito e percepções do poeta. Consulte minha análise da poesia lírica e sua associação com a letra, aqui.

Elegy

An elegy is a mournfulful, melancholy or plaintive poem, especially a lamentar para os mortos ou uma canção fúnebre. O termo “elegia”, que originalmente designava um tipo de metro poético (metro elegíaco), geralmente descreve um poema de luto.

Verso fábula

A fábula é um gênero literário antigo, muitas vezes (embora não invariavelmente) colocado em verso. É uma história sucinta que apresenta animais antropomorfizados, plantas, objetos inanimados ou forças da natureza que ilustram uma lição moral (uma “moral”).

Posesia de prosa

Posesia de prosa é um gênero híbrido que mostra atributos tanto de prosa quanto de poesia. Pode ser indistinguível da micro-história (também conhecida como o “conto curto”, “flash fiction”). Enquanto que alguns exemplos de prosa anteriores parecem ser poéticos para os leitores modernos, a poesia em prosa é geralmente considerada como tendo tido origem na França do século XIX, onde seus praticantes incluíam Aloysius Bertrand, Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud e Stéphane Mallarmé.

Posesia em prosa é a poesia escrita em prosa em vez de usar verso, mas preservando qualidades poéticas como imagens elevadas, parataxis e efeitos emocionais. Um exemplo famoso de poesia em prosa é Dylan Thomas’s Under Milk Wood, embora o “play for voices” também contenha poesia real, escrita pelos personagens, como o hino do “Reverendo Eli Jenkins” e as canções tradicionais cantadas ou recitadas por outros personagens.

While Under Milk Wood é em grande parte um prazer de ouvir e tem pathos, um poema em prosa que é tão famoso mas não tão fácil de aceitar é By Grand Central Station I Sat Down and Wept, um romance de poesia em prosa escrito pela autora canadense Elizabeth Smart publicado em 1945. É amplamente considerado um clássico do gênero. Usa metro (é largamente anapaestic), contém palavras que denotam estados exaltados ou intensificados (grandeza, centralidade, choro). As frases são longas, complicadas e densas, e continuam por muitas páginas dolorosas. Eu tentei uma ou duas vezes ler tudo, e falhei.

Posesia especulativa

Posesia especulativa, também conhecida como poesia fantástica, (da qual a poesia estranha ou macabra é uma subclassificação importante), é um gênero poético que trata tematicamente de assuntos que estão ‘além da realidade’, seja via extrapolação como na ficção científica ou via temas estranhos e horríveis como na ficção do horror. Tal poesia aparece regularmente nas revistas de ficção científica moderna e de ficção de horror. Edgar Allan Poe é por vezes visto como o “pai da poesia especulativa

Verso livre

A forma poética é mais flexível na poesia modernista e pós-modernista, e continua a ser menos estruturada do que em épocas literárias anteriores. Muitos poetas modernos se esquecem de estruturas ou formas reconhecíveis, e escrevem em verso livre. Mas a poesia continua a distinguir-se da prosa pela sua forma; alguma consideração pelas estruturas formais básicas da poesia será encontrada mesmo no melhor verso livre, por muito que tais estruturas possam parecer ter sido ignoradas. Da mesma forma, na melhor poesia escrita em estilos clássicos haverá desvios da forma estrita para ênfase ou efeito.

Uma das principais estruturas utilizadas na poesia são a linha, a estrofe ou parágrafo de verso, e combinações maiores de estrofes ou linhas, como cantos. Também são por vezes utilizadas apresentações visuais mais amplas de palavras e caligrafia. Estas unidades básicas de forma poética são frequentemente combinadas em estruturas maiores, chamadas formas poéticas ou modos poéticos, como no soneto ou haiku.

Posesia haicai

É uma tradição para os poetas escreverem a poesia tradicional japonesa Haiku e Tanka em inglês, principalmente por causa do desafio das sílabas e linhas limitadas, e da exigência de uma imagem definitiva. Naturalmente, o formato foi concebido para o japonês, não para o inglês, e até certo ponto, os escritores de haiku em línguas diferentes do japonês ou do chinês estarão sempre a jogar com os líderes do género. Por outro lado, a disciplina e, ao mesmo tempo, a simplicidade do formato haiku, faz com que eu, por exemplo, não resista.

Haiku é um verso japonês em três linhas. Escrito em inglês, a linha 1 tem 5 sílabas, a linha 2 tem 7 sílabas e a linha 3 tem 5 sílabas, 17 no total. Haiku é um poema de humor e normalmente não usa metáforas ou similitudes. Isto é frequentemente representado pela justaposição de duas imagens ou ideias e um kireji (“palavra cortante”) entre elas, uma espécie de sinal de pontuação verbal que assinala o momento de separação e colore a forma como os elementos justapostos estão relacionados. Também se refere frequentemente a uma natureza, uma estação, um tempo ou período por meios subtis.

Poet David Cobb explica que entre as palavras cortantes e a referência à natureza e às estações, o leitor faz as suas próprias associações e ligações no poema, o que significa que “o haiku foi estilizado para a ‘coisa meio-dita’…A apreciação do haiku é uma questão de colaboração entre poeta e leitor , aquele (para usar uma metáfora da fotografia) expondo algo à luz, e o outro desenvolvendo-o. Para além de ser meio-afirmado, também é subafirmado, com pouquíssimo recurso à metáfora apelativa do atributo subjectivo, que pode ser dito ser típico de muita poesia ocidental. Haiku afirma ser plano e simples, mas ao mesmo tempo sutil”. (The British Museum Haiku, Edited by David Cobb, The British Museum Press, 2002, p. 5, 6, 7)

Cobb explica ainda que a razão pela qual o haiku do livro foi apresentado com o melhor da coleção de arte japonesa no Museu Britânico, é por causa das qualidades que eles têm em comum com o haiku: eliminação do inessencial, espontaneidade, uso positivo do espaço vazio, e um equilíbrio assimétrico: “A caligrafia visa agradar o olhar, a transliteração para mostrar como o haiku pode ser fraseado quando lido em voz alta”

Essas são razões práticas, para tornar o haiku mais acessível aos leitores ingleses. No entanto, considerando a natureza intencional do haicai, talvez as ilustrações realmente douram o lírio e são supérfluas.

Aqui está um exemplo do livro muito bem produzido, The British Museum Haiku, do mestre do haicai, Būson. No site da Cobb, você pode ler seu haiku – oito de seus volumes de poesia haiku ainda estão impressos.

Uma variação do haiku de 3 linhas é um verso de uma linha chamado monoku. A forma de uma linha é baseada em uma analogia com a coluna vertical de uma linha na qual o haicai japonês é frequentemente impresso. Os monokus ingleses são escritos em uma única linha horizontal, com menos de dezessete sílabas, uma cesura opcional (pausa) e geralmente com pouca ou nenhuma pontuação.

Exemplos são:

a língua do lagarto da manhã com cheiro de tomilho a piscar

Martin Lucas (Presença 39, 2009)

i espero estar onde o rio de gelo termina

Jim Kacian (Frogpond 35.2, 2012)

Outras variações do Haiku são haiku de uma palavra, haiku com quatro ou mais linhas, círculo haiku, onde o poema não tem ponto fixo de início ou fim.

Posição Tanka

Tanka (que significa “poema curto”) é uma forma moderna de poema japonês (ou “waka”), consistindo de cinco unidades (frequentemente tratadas como linhas separadas quando romanizadas ou traduzidas) geralmente com o seguinte padrão de sílabas 5-7-5-7-7. Oferece ao lutador escritor haiku um pouco mais de flexibilidade.