Cada Blur Single, Ranked

Este ano, Damon Albarn tem estado novamente no centro das atenções devido a Humanz, o tão esperado regresso de Gorillaz. Assim, é o momento perfeito para olhar para trás, para o Borrão, o primeiro projeto do Albarn. Como uma das bandas definidoras do movimento Britpop dos anos 90, Blur lançou músicas que misturavam instrumentação memorável com comentários sociais inteligentes (e, mais tarde, letras mais pessoais). Seu álbum mais recente, The Magic Whip, de 2015, mostra que a banda dominou a arte de progredir mantendo os elementos centrais pelos quais os ouvintes primeiro se apaixonaram. Sem mais delongas, aqui estão todos os 34 singles do Blur (exceto aquele que fizeram em 2002), classificados em ordem de grandeza.

M.O.R.

from Blur (1997)
Vídeo (dir: John Hardwick)

“M.O.R.”. (“Middle of the Road”) é carregado de energia – o tipo de música que faria uma boa trilha sonora para uma perseguição de carro em um filme. É divertida, mas dificilmente a faixa mais divertida do Blur (esse título vai para “Song 2”).

The Puritan

stand-alone single (2012)
Video (dir: Pulse Films)

Uma das letras de “The Puritan” é “It’s a metaphor”. Esta linha resume muito bem a canção, é rica em linguagem figurativa, tornando-a o tipo de canção que você tem que ponderar para realmente “obter”. É um single interessante, especialmente devido ao som de sintetizador que o Blur adota, mas é definitivamente algo que você vai tirar o máximo proveito quando você estiver se sentindo particularmente “profundo”.”

Bang

de Leisure (1991)
Video (dir: Willy Smax)

“Bang” é uma faixa alegre, de médio porte, apropriada para bater na cabeça e bater nos pés – tudo o que uma canção de Madchester é suposto ser. O Borrão, porém, faz dela a sua própria, com alguma introspecção lírica. Provavelmente não seria sua primeira escolha ao decidir qual música Blur ouvir, mas quando se trata de baralhamento, é divertida.

There Are Too Many of Us

From The Magic Whip (2015)
Video (dir: Blur)

Like much of The Magic Whip, “There Are Too Many of Us” é solene e tenso com urgência. Não é uma das canções mais distintivas de The Blur, mas faz um bom trabalho de adição à sensação assombrosa do álbum.

She’s So High

From Leisure (1991)
Video (dir: David Balfe)

Existe uma espécie de tristeza bonita a “She’s So High”. Como o Borrão é lento e confuso, é a introdução perfeita para a voz expressiva do Albarn. Mas só marca o início da jornada expansiva do Borrão como banda, por isso não seria justo classificá-lo muito alto nesta lista.

29. Crazy Beat

From Think Tank (2003)
Video (dir: Shynola)

“Crazy Beat” é uma canção divertida sobre dança, mas também sobre a CIA e o Presidente. As guitarras rugindo, a percussão batendo, e “yeah yeah yeah “s no refrão fazem dela uma boa canção de pick-me-up, mas reconhecidamente, a voz distorcida que repete “Crazy Beat” pode ser um pouco ríspida.

Stereótipos

From The Great Escape (1995)
Video (dir: Matthew Longfellow)

O gancho de guitarra repetido ao longo de “Stereotypes” é simples, mas cativante, servindo como uma grande porta de entrada para o mundo de The Great Escape. A letra da música fornece um retrato intrigante de alguns suburbanos que são mais selvagens do que parecem; eles não são tão desbotados como alguns dos esboços de outros personagens de Albarn, no entanto, e é por isso que “Estereótipos” não está no topo desta lista.

I Broadcast

From The Magic Whip (2015)
Video (dir: Tony Hung)

“I Broadcast” é talvez a canção no The Magic Whip que mais se aproxima da vibração do clássico Blur. Aqui, o Albarn tem toda a energia e confiança que teve em canções como “Advertência”. Quando ele ri e grita o título da música, é um lembrete de que o espírito arrojado e arrojado da banda estará sempre intacto.

Lonesome Street

From The Magic Whip (2015)
Vídeo (dir: Ben Reed)

Como a primeira faixa do primeiro álbum do The Magic Whip-Blur desde 2003, Think Tank-“Lonesome Street” é uma afirmação de tudo o que o Blur tem representado ao longo de sua carreira. Considerando que Coxon estava conspicuamente ausente no Think Tank, é maravilhoso ouvi-lo compartilhar os holofotes com Albarn aqui, pulando durante os refrões e até mesmo cantando sua própria ponte. É igualmente alegre notar o entusiasmo de Albarn, evidente quando ele canta frases curtas e perfumadas como “Oh-oh” e “Para cima, para cima, para cima!”. É ótimo ver uma banda que você adora superar seus problemas, e “Lonesome Street” é o som desse triunfo.

Charmless Man

From The Great Escape (1995)
Video (dir: Jamie Thraves)

Como você pode adivinhar pelo título, “Charmless Man” é uma faixa de dissonância de grau A. Longe do “Charming Man” que The Smiths descreveu, o “Charmless Man” é uma mescla – segundo Albarn, “ele se move em círculos de amigos que apenas fingem que gostam dele” e gostaria de ser um gângster, embora “a natureza não o tenha feito dessa maneira”. O refrão “na na na” da música mantém as coisas leves, tornando-a uma explosão para cantar junto com sua letra amarga.

Não há outra maneira

From Leisure (1991)
Video (dir: David Balfe)

Albarn poderia ter chamado Leisure de “horrível”, mas “Não há outra maneira” ainda é uma faixa supremamente cativante, mesmo todos esses anos depois. Criada durante a era Madchester/baggy, ela tem um som alegre e um refrão repetitivo que é divertido de se acenar com a cabeça. Embora possa soar diferente do material posterior do Blur, tem todas as marcas do seu som característico, desde a intrincada guitarra de Coxon até à distinta entrega vocal de Albarn, alternando entre o despreocupado e o arrojado.

Ong Ong

From The Magic Whip (2015)
Video (dir: Tony Hung)

Even em um álbum com letras sobre heartbreak e Kim Jong-Un, é bom ter uma dose saudável de diversão. É aí que entra “Ong Ong”. Com seu gancho alegre “la-la-la-la”, um ritmo bem adequado para bater palmas, e letras como “I wanna be with you”, é um grande impulsionador de humor.

Go Out

From The Magic Whip (2015)
Video (dir: Tony Hung)

The Magic Whip foi parcialmente gravado em Hong Kong, e muito do seu conteúdo está relacionado com a experiência da banda na Ásia. “Go Out”, no entanto, tem uma sensação que lembra canções mais antigas do Blur, até mesmo a sensação de inglês. Assim como nos anos 90, as músicas Blur lançam luz sobre a vida das pessoas insatisfeitas, mas consegue soar como se pertencesse a 2015, em vez de 1995. O refrão, que consiste na repetida frase britânica “To the local”, é uma das mais cativantes.

Good Song

From Think Tank (2003)
Video (dir: Shynola with David Shirgley)

“Good Song” não foi mal apelidado. Em outras palavras, é de fato uma “Good Song”. Alguns não gostam do Think Tank por causa de sua inclinação experimental e eletrônica, mas mesmo essas pessoas estão destinadas a encontrar algo encantador sobre essa trilha. Enfrentando com suaves cordas rítmicas de guitarra e vocais suaves, ela soa como se pudesse ser uma balada pouco apreciada do Gorillaz.

Music Is My Radar

From Blur: The Best Of (2000)
Video (dir: Don Cameron)

“Music Is My Radar” soa muito mais como as músicas do Gorillaz do que as músicas do Parklife ou 13. Mas isso não é uma coisa ruim. A mudança pode ser boa, e a vibração psicodélica que a banda adota aqui dá à canção uma sensação cativante fora deste mundo que a tornaria a trilha sonora perfeita para uma festa de dança futurista. “Music Is My Radar” também é fantástica por outro motivo: a referência da letra a Tony Allen levou à colaboração Allen-Albarn que evoluiria para The Good, The Bad & The Queen.

Chemical World

From Modern Life Is Rubbish (1993)
Video (dir: Dwight Clarke)

“Chemical World” é uma canção saltitante, com muitos saltos para cima e para baixo na pauta. Claro, porque é uma canção Borrão, é muito mais do que isso, no entanto. Os versos falam de pessoas que se vêem confrontadas com a insónia e a solidão. Quanto ao refrão… bem, “They’re putting the holes in” é bastante vago, mas as harmonias são bonitas o suficiente para fazer você desconsiderar isso.

Out of Time

From Think Tank (2003)
Video (dir: John Hardwick)

“Out of Time” é definitivamente uma canção do século 21. Letras como “Where’s the love song to set us free?” e “Feel the sunshine on your face/It’s in a computer now” pintam um quadro inquietante do presente – um quadro que qualquer pessoa que já se sentiu enjoada pelas manchetes de hoje vai entender. Embora comece esparso, uma vez que os ruídos cintilantes aparecem durante o refrão, ele se torna algo delicado e mágico. Logo, pandeiros e instrumentos de corda se misturam com os vocais abafados, resultando em uma canção que conjuga imagens de olhar para um céu escuro com um sentimento vertiginoso de incerteza.

No Distance Left to Run

From 13 (1999)
Video (dir: Thomas Vinterberg)

For a short time in ’90s England, Albarn and Justine Frischmann of Elastica were a musical power couple. Então eles se separaram. Como resultado, nós temos 13-um álbum permeado com a dor da perda. “No Distance Left to Run” é um dos momentos em que esta dor brilha na sua forma mais pura e crua. O Albarn chegou a aceitar o fato de que a relação terminou – “Acabou/Você não precisa me dizer” – mas ainda deseja a felicidade de seu amante, mesmo através de sua devastação. No videoclipe, Albarn diz, “It’s definitely a sad song,” e ele não poderia estar mais correto.

On Your Own

From Blur (1997)
Video (dir: Sophie Muller)

Embora “On Your Own” seja oficialmente uma música Blur, Albarn se referiu retrospectivamente a ela como “uma das primeiras músicas do Gorillaz”. Com certeza, ela tem muitos dos elementos que desde então fizeram do outro projeto do Albarn um sucesso, desde efeitos sonoros computadorizados até uma seção com vocais ligeiramente distorcidos. O videoclipe mostra uma multidão de pessoas pulando para cima e para baixo e balançando as mãos no ar, e é fácil de entender o porquê – esta música faz você querer se levantar e se mover.

Country House

From The Great Escape (1995)
Video (dir: Damien Hirst)

Ah, aqui está outra grande faixa diss. Vinda de uma época em que o Borrão gostava particularmente de comentários sociais, esta canção usa uma barragem de rimas inteligentes para apontar para um homem rico que decide “experimentar a vida simples”. (aparentemente é dirigida a David Balfe, o antigo chefe da gravadora deles, Food Records). Com seus vocais de respirar e seus chifres alegres, é uma daquelas músicas de Blur que nunca envelhece. Não é à toa que ganhou a infame Battle of Britpop.

Fool’s Day

Record Store Day single (2010)
Video (dir: Pulse Films)

“Fool’s Day” é uma daquelas músicas de Blur que consegue fazer até o mais simples dos tópicos parecer encantador. É um relato direto do primeiro single do Albarn, composto de letras como “papa feita” e “na minha moto”, mas há algo adorável na familiaridade, especialmente porque é o primeiro single do Blur depois do Think Tank. Há também a referência “Coffee & TV”, e a história termina com Albarn indo para o estúdio e pensando no amor que o une a ele e seus companheiros de banda. O que mais você poderia pedir num retorno do Blur?

Under the Westway

Sozinho (2012)
Vídeo (dir: Pulse Films)

“Under the Westway” não é apenas uma carta de amor para a Inglaterra; é uma carta de amor para o passado do Blur. Da linha de abertura otimista – “Havia céus azuis na minha cidade hoje” – até a queda do título no final, ela pinta um retrato de uma terra onde até mesmo dardos batendo em um alvo podem ser descritos como “mágicos”; uma terra que tem sido o chão da banda durante anos; uma terra onde todos eles podem ficar unidos, mesmo muito depois dos anos 90 terem deixado de existir. Na era do Lazer, ninguém teria adivinhado que um dia o Albarn cantaria “Aleluia” numa balada – mas quando o faz aqui, soa perfeitamente natural, como deveria ser o regresso de um icónico grupo Britpop.

Café & TV

A partir de 13 (1999)
Vídeo (dir: Gareth Jennings/Hammer & Tenazes)

Usualmente, o Albarn recebe os holofotes nas músicas Blur, mas “Café & TV” é a hora de Graham Coxon brilhar. E ele definitivamente brilha aqui, de forma subestimada. Cantando suavemente sobre um “grande mundo mau” cheio de “pessoas que vão te machucar por causa de quem você é”, ele soa como um velho amigo tendo um coração para o coração com você. O resultado é uma música Blur que é muito mais íntima do que os esboços do personagem que a banda gostou em meados dos anos 90, mas que soa como musicalmente.

The Universal

From The Great Escape (1995)
Video (dir: Jonathan Glazer)

O videoclipe de “The Universal” é basicamente um filme de ficção científica em miniatura completo com um cenário futurista e trajes brancos imaculados. O tratamento dramático é exatamente o que a música merece. Como as outras músicas de The Great Escape, ela apresenta observações inteligentes sobre a sociedade – mas, ao contrário das outras faixas, ela só fica mais elegante à medida que avança. O tom do Albarn é mais suave do que ridículo – exatamente como era antes em “For Tomorrow”, e como seria depois em “Under the Westway”.”

Domingo Domingo

From Modern Life Is Rubbish (1993)
Video (dir: Dwight Clarke)

“Sunday Sunday Sunday” não é o tipo de canção que você simplesmente “gosta”. É tão ousada que é difícil imaginar não ter uma opinião forte sobre ela. Liricamente, é uma descrição agradavelmente rimada das actividades dominicais mundanas, como jogar bingo e passear no parque. Musicalmente, é maior do que a vida – um frenesi teatral que incorpora algumas mudanças de ritmo bastante memoráveis. Faça deste seu alarme todos os domingos e você vai sair da cama com um sorriso no rosto.

Popscene

From Modern Life Is Rubbish (1993)
Video (dir: David Mould)

“Popscene” nunca se tornou um sucesso na Inglaterra. É difícil de entender porquê. A partir do momento em que os chifres batem, apoiados pelo choque de símbolos, é claro que vai ser algo grande e bonito. Enquanto a letra critica a superficialidade, não há como negar que o refrão satírico e simplista – “Hey hey, come out tonight/popscene, all right” – é exatamente o tipo de coisa que é divertido de “repetir de novo e de novo”

To the End

From Parklife (1994)
Video (dir: David Mould)

Você seria difícil encontrar uma canção mais glamorosa do que “To the End”, uma balada com acompanhamento orquestral completo que parece ter sido escrita para uma cena trágica em um drama de época. A única canção em “Parklife” que foi produzida por Stephen Hague em vez de Stephen Street, soa de outro mundo em comparação com algumas das faixas mais sassiers do álbum. Os vocais de apoio em língua francesa – fornecidos pela frontwoman Lætitia Sadier do Stereolab – ecoam as lamentações de Albarn de uma relação que deu errado, contribuindo para o brilho elegante da canção.

Música 2

From Blur (1997)
Video (dir: Sophie Muller)

Neste ponto, “Song 2” foi tocada em South Park, remixada pelo DJ francês Madeon, e sampleada em uma música Big Time Rush. Assim, é bastante seguro dizer que ela se cimentou na cultura pop, o que merece totalmente. Certamente, os fãs de rock vão gritar “Woo-hoo!” com o Albarn durante anos, mesmo que ninguém saiba realmente o que “Eu tenho a minha cabeça verificada por um jumbo jet” na verdade significa.

End of a Century

From Parklife (1994)
Video (dir: Matthew Longfellow)

The dawn of the 21st century was once a popular topic of discussion. 2001: A Space Odyssey and Prince’s hit single “1999” viu-o como o apocalipse. Em “Fim do Século”, é anticlimático – o pano de fundo de um comentário social astuto lamentando a vida que gira em torno de sexo e televisão, nunca parecendo mudar muito. Toda vez que Albarn aborda amorosamente seu aparelho de TV na letra, é o suficiente para fazer você parar e refletir sobre a direção do futuro.

Beetlebum

From Blur (1997)
Video (dir: Sophie Muller)

“Beetlebum” significa a mudança mais notável que o Borrão já fez em seu som. Nesta faixa, ao invés de se apegar aos velhos caminhos do Britpop, a banda adota um som som som sombrio que lembra Nirvana-e ao invés de viver alegremente o “Parklife”, Albarn está lutando com um vício em heroína. No refrão, ele tenta se convencer de que “nada está errado”, mas os versos contam uma história diferente. Talvez a parte mais poderosa seja quando Albarn repete “He’s on it” sobre os ameaçadores riffs de guitarra de Coxon, admitindo a verdade para si mesmo, com tal emoção, que mesmo aqueles que nunca foram viciados podem sentir a sua dor.

Parklife

From Parklife (1994)
Video (dir: Pedro Romhanyi)

Há uma razão para que “Parklife” seja considerado uma das canções definidoras do Britpop. É uma bobagem o suficiente para trazer um sorriso à sua cara toda vez, mas muito inteligente e bem composta para ser escrita como uma simples faixa de brincadeira. Desde a hilariante interpretação da estrela Quadrophenia Phil Daniels, até as harmonias de piano e Beach Boys, durante o refrão, ela apresenta o Borrão em sua maior e mais inesquecível vida. Certamente, gritar o título da música deve ser uma das partes mais divertidas de ir a um show do Blur.

Tender

Desde 13 (1999)
Vídeo (dir: Grant Gee)

É difícil fazer uma frase como “O amor é a maior coisa” soar sincero em vez de banal – mas quando o Albarn canta aqui, apoiado por um coro gospel, é uma revelação. Essa é a beleza de “Tender” – a suave instrumentação fornece o pano de fundo perfeito para a letra de Albarn sobre a conexão humana, drenando a canção de todo e qualquer traço de melodrama. Pode durar mais de sete minutos, mas isso não parece excessivo. Como a primeira música do 13, ela dá o tom para um álbum que não tem medo de expor o lado vulnerável do Albarn.

Girls & Boys

From Parklife (1994)
Video (dir: Kevin Godley)

Written with quintessential Blur wit, “Girls & Boys” é uma canção pronta para a pista de dança, divertida com o tipo de pessoas que povoaram as pistas de dança europeias nos anos 90. A partir do momento em que o bassline dá pontapés – não é um bassline qualquer, mas o bassline mais groovest bassline com que Alex James já nos agraciou – é evidente que não é a sua faixa tradicional da Moderna Vida É Rubbish-era, embora carregue o espírito astuto e observador desse disco. A tongue-twister de um refrão e vibe disco mostra que o Borrão sabe como enrolar o público com ganchos e excitação enquanto ainda serve uma dose saudável de comentários sociais.

For Tomorrow

From Modern Life Is Rubbish (1993)
Video (dir: Julien Temple)

“For Tomorrow” começa sutilmente – tão sutilmente que você pode não adivinhar que logo será uma de suas músicas favoritas do Borrão. Então as pequenas coisas se arrastam por você – a maneira como James dança ao redor da guitarra de Coxon; a maneira como Albarn soa tão cheio de determinação toda vez que ele canta “segurando para amanhã”. Quando o refrão rola, capturando um charme singularmente vintage com um turbilhão de “la la la “s, seu status como uma das canções mais indispensáveis do Britpop é claro. Não há dúvida de que a melhor parte da música, no entanto, é o momento clímax quando Albarn canta, “Modern lifewell, it’s waste”, proclamando corajosamente a declaração de missão do álbum e reintroduzindo definitivamente Blur no mundo como uma banda que poderia ultrapassar os estereótipos baggy e criar algo verdadeiramente especial. “For Tomorrow” é o hino quintessencial para qualquer um que já tenha sido atingido pela sensação de que o mundo está se precipitando em direção a um futuro incerto – e ainda ressoa hoje, quando todos os meninos e meninas do século 20 cresceram.

Advertisement