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BIG UPS Spoon’s Britt Daniel Picks His Bandcamp Favorites By Samuel Tornow – September 30, 2020
Spoon bands rocket to popular consciousness and burn out just as quickly, but Spoon earned their place in the modern rock pantheon not through mega-hits, but through sheer consistency. Por mais de 20 anos, a banda baseada em Austin vem lançando discos sólidos, cada um diferente do último, cada um com uma trilha sonora que acompanha a vida de incontáveis fãs. Parece que todos têm uma história de Spoon.
Como tantas bandas, as sessões de gravação do novo álbum do Spoon foram encurtadas em Março pelo Covid-19, deixando a banda numa terra de incerteza sobre o destino das músicas que já tinham gravado. No momento da entrevista, o frontman Britt Daniel disse que a banda estava prestes a fazer os testes do Covid e depois voltou ao estúdio.
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Antes do seu regresso, Daniel conversou sobre alguns dos seus discos favoritos, desde os gentis coo’s de The Clientele até aos sons bombásticos de Tropical Fuck Storm.
The ClienteleSuburban Light
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” é um dos meus discos favoritos de sempre. É um disco que ouvi muito em 2001, quando estava escrevendo Kill The Moonlight. Fui para New London, Connecticut, um lugar que não conhecia de todo. Eu queria sair do Texas para o verão e ir para algum lugar onde não conhecesse ninguém. Então perguntei a alguns amigos e alguém conhecia alguém em Nova Londres que estava partindo para o verão. Então eu peguei o apartamento dela e escrevi músicas. Funcionou com este disco porque, para mim, este disco é o som das linhas solitárias – ou, pelo menos, reflexão. É uma música sonhadora e solitária. Era o disco perfeito para aquele verão em que eu estava sozinha, a banda não estava em turnê, eu só me afundei e consegui fazer aquela coisa.”
A Giant DogPile
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“Então, Giant Dog é uma banda de Austin. Eu quero dizer que eles começaram esta banda no colegial, ou que eles pelo menos se conhecem desde o colegial. Esta banda tem continuado e continuado. Os compositores são os dois cantores, Andrew e Sabrina. A parceria entre eles ficou tão boa e consistente, e na época do Pile, eles estavam em uma onda total de composições, tanto com esta banda quanto com Sweet Spirit, que é a outra banda deles. Eles estavam escrevendo músicas suficientes para encher dois álbuns muito longos por ano. Isso por si só é incrível com o nível de composição de que estamos falando aqui. Quando os levamos para uma mini-tour, eu tinha um dos discos deles, mas eu não tinha visto a banda ao vivo. Eu achei que eles eram muito bons. Então, não os vi ao vivo durante um ano. A próxima vez que os vi, fiquei completamente impressionado. Tornei-me um fanboy. Sempre que estava em Austin, olhava para ver se o Giant Dog estava a tocar.”
LowThe Great Destroyer
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“Este foi produzido por Dave Fridmann, que é um tipo que produziu alguns dos nossos discos. Havia muitas coisas que me levaram ao Fridmann, mas este álbum pode ter sido o maior. Acho que é um dos melhores discos da sua década. Você pode chamar de Low indie rock – nunca soube realmente o que o indie rock significava, mas transcende qualquer “pigeonholing”. Eu tentei cobrir algumas dessas músicas, mas é como se o Spoon nunca tivesse coberto os Beatles, apesar de serem a minha banda favorita. Como você lidera os originais? Isso não impediu Robert Plant, no entanto. Ele cobriu duas canções deste disco.”
PavementCrooked Rain, Crooked Rain
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” é um dos últimos grandes discos clássicos americanos de rock de todos os tempos. Ele corre a gama, tem seus rave-ups, como em ‘Unfair’, e as últimas três músicas são esta gloriosa bagunça. As músicas que eu mais amo aqui são as que fazem meu estômago sentir como se estivesse virando, músicas como ‘Gold Soundz,’ e ‘Stop Breathin’. Stephen Malkmus tem uma forma de escrever uma melodia que puxa os cordões do coração. Não sei bem qual é a fórmula matemática para isso, ou se Malkmus sabia que o estava a fazer, mas esse sentimento tece o seu caminho em todos os cantos deste disco. Eu amo tanto isso. Adoro como ‘Silence Kid’, arranca uma melodia do Buddy Holly. Tipo, isso é legal? Eu não sei. Eles tinham de pagar? É tão claramente um rasgão de ‘Everyday’.”
DeerhunterCryptograms
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“Eu não sabia sobre o Deerhunter em 2007, e este meu amigo jornalista australiano entrevistou-me para o seu livro, e ele deu-me este disco que tinha talvez 100 álbuns nele. Em algum momento, eu sentei e toquei o dia todo. Foi assim que eu descobri sobre o Deerhunter. Seis meses mais tarde, eles eram uma das minhas bandas favoritas no mundo. Este é provavelmente o disco mais hardcore da banda. É o Deerhunter não refinado. É a combinação do ambiente com as estranhas canções de punk rock, como “Cryptograms”. Foi isso que me chamou a atenção, ambas eram tão boas. Levámo-los em digressão cerca de um ano ou dois depois. Era a fila original do Deerhunter, e Bradford foi um confronto com a multidão, no que foi, para mim, hilariante. Sabe, nós estávamos saindo da Ga Ga Ga Ga Ga Ga, e grande parte da multidão não conhecia o Deerhunter, então Bradford se divertiu com eles. Era fascinante assistir.
“Ele teria essas histórias de stream of consciousness, cantando, ‘Eu era um garoto de 12 anos’, enquanto a banda estava jamming, e ele dizia, ‘Então eu fiz isso! Então eu fiz isso! E eu ainda era um rapaz de 12 anos’. Era algo que ele estava claramente a inventar. Ele nunca tinha tocado a música dessa maneira antes, e nunca mais o faria. Mas então ele também interagia com o público de uma maneira que era confrontativa. Não é comum fazer turnês que, mesmo com uma banda que você ama, você acaba de bom grado sentado observando-os todas as noites.”
BodegaEndless Scroll
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“Gosto do estilo de revisão no AllMusic, por isso recebo a soma semanal dos registos que saem. É uma maneira de eu me manter em cima das coisas. Eu encontrei o Bodega lá, e pensei, ‘Você pode chamar esse punk, você pode chamar de pós-punk, você pode chamar de rock and roll’. É o tipo de banda que, quando o Spoon estava a começar, era essa a vibração a que estávamos a ir. Eu também sou a favor desta banda no estúdio contra as coisas do “lo-fi bedroom”. Tipo, esta é uma banda numa sala que tocou estas músicas em caves e palcos ao longo do tempo, descobrindo quem eles são. Podes chamar a isto “New York City rock and roll”. É o som de viver e trabalhar no Brooklyn, em 2018. É um disco que tem um sabor da marca atual de distopia.”
Tropical Fuck StormA Laughing Death in Meatspace
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“Passei por uma fase em que estava recomendando este disco aos meus amigos bastante. ‘You Let My Tyres Down’, para mim, soa como uma canção dos Drones. Está tudo na história que o Gareth Liddiard está a contar. Há uma parte de arrepiar o coração onde ele canta, ‘You Let My Tyres Down’, com uma decepção e um desejo que nunca é explicado. Ele está falando de uma história que viu com uma personagem trágica, e de como todos estão tentando lidar com ela. Não tenho certeza se foi ela quem decepcionou ou não os pneus dele. Tenho a sensação de que ela não o fez. Mas isso não importa. A letra é tão boa. Ele é apenas um poeta. Você sente isso em “O Futuro do Mistério”. A certa altura, procurei todos os diferentes tipos de tecnologia que ele está a chocalhar. É sobre a história do campeão de xadrez que luta contra o Deep Blue, o computador. Quem pensa em escrever uma canção sobre isso – e como poucas pessoas podem realmente fazer isso?”
Margaret GlaspyEmotions and Math
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“O que eu gravei primeiro foi a voz, que soa muito rock and roll, mas muito não-cliché. Se você conseguir encontrar uma maneira de cantar esse estilo clássico, mantendo sua identidade, então você a tem. Eu adoro a natureza despojada da banda e o som do disco. Quando ela faz um solo, não há guitarra rítmica – ela é a guitarrista rítmica. Quando ouço a música dela penso, ‘Já conheci esta mulher antes'”
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