Baixo Futuro: Familiarize-se com o Som da EDM de 2017

“Ainda é bastante impressionante ver até onde foi”, diz Freddie Kennett de Louis the Child, sobre “Mais perto”. Ele co-escreveu a música em um ônibus com Drew Taggart dos Chainsmokers enquanto os dois grupos estavam em turnê – o companheiro de banda Robbie Hauldren faltou à sessão já que estava se preparando para um exame final. Taggart terminou a canção, adicionou a estrela alt-pop Halsey e o resultado foi mais do que um sucesso, foi uma fuga para um som emergente. Mesmo que o nome de Kennett esteja enterrado nos créditos, o meio-passo da música fica mais próximo do trabalho de Louis the Child do que o eletro-pop arrojado de seus parceiros mais velhos co-escritores.

“Naquela época chamava-se ‘armadilha do frio’ ou ‘armadilha melódica'”, diz Hauldren, “e depois transformou esta armadilha do frio de 140 em batida de meio-passo, trazida um pouco mais à tona com os acordes filtrados que são super reverberantes”. As texturas mais suaves e as diferenças rítmicas separam-na do breve surto de sucesso da música da armadilha, exemplificado pelo sucesso viral de Baauer, “Harlem Shake” e “Turn Down for What” do DJ Snake. Recuando ainda mais, o estilo lembra o díspar pós-dubstep britânico de produtores como Joker, Hudson Mohawke e James Blake, que lidaram todos com a descoberta de novas texturas longe do modelo original dos dubstep.

“A primeira vez que ouvi dizer que o futuro baixo foi quando Flume lançou o remix ‘You and Me'”, diz Whethan, um futuro produtor de baixo baseado em Chicago-, de 17 anos. Esse remix em particular, também citado por Louis the Child, traçou o projeto do gênero com suavidade, em vez de gota abrasiva, e uso proeminente de vocais. No ano passado, Flume lançou seu segundo álbum, Skin, que ganhou um Grammy de Melhor Álbum de Dança/Eletrônico e produziu seu primeiro sucesso Billboard, “Never Be Like You”, que acabou chegando ao número 20.

Embora ele pense pouco nas limitações do gênero, Whethan também não está recuando contra a gravadora do gênero. “Muita música que tenho a sair no futuro será provavelmente considerada um baixo futuro”, diz ele, “mas tem muitas raízes indie e alternativas”.

Que a paixão pela música indie focada na guitarra é uma linha de fundo para uma série de futuros produtores de baixo. “Percebi que não podia fazer algo novo com meu violão”, diz o produtor holandês San Holo sobre o que o direcionou para a produção de música eletrônica. Enquanto estudava guitarra na escola, ele fez cursos de produção e se interessou por rap e depois armadilha, mas mudou novamente para as melodias brilhantes do futuro baixo e os acordes otimista. Tornou-se a sua assinatura sonora, com o seu recente sucesso “Light” no número 14 da Billboard’s Hot Dance/Electronic chart.

“Eu escrevi ‘Light’ há cerca de meio ano, quando eu realmente queria ver a luz porque eu estava meio perdido”, diz Holo. O produtor levou a sério sua carreira solo depois de ter produzido fantasmas para outros artistas e de vê-los encontrar o sucesso de seu trabalho. Recentemente, como outros futuros produtores de baixo, ele está se afastando da música estritamente instrumental. “Eu tento deixar minhas melodias terem uma voz”, diz Holo, “Eu noto que um elemento humano em uma música pode ser realmente comovente para as pessoas”, “

“Faixas que são vocais fazendo muito bem”, diz Geronimo, vice-presidente de programação musical da EDM, Sirius XM, olhando para 2016. “Parece que os ouvintes, nossos assinantes e fãs estão se relacionando mais com músicas que são mais vocais”.

A reacção positiva à música reflecte-se nos próprios artistas, que estão a abraçar um estilo que se abre em vez de fechar possibilidades criativas. “Você pode chamar Flume de ‘baixo futuro’ ou Wave Racer de ‘baixo futuro'”, diz Kennett, observando a diversidade do estilo. “Eu adoro como podes fazer isso… mas soar completamente diferente.”