As 10 maiores pausas de bateria de todos os tempos e onde ouvi-las

O drum break – uma introdução ou interlúdio numa música onde não há outra instrumentação a tocar além da bateria e/ou percussão – é um dos maiores presentes para DJs e produtores. A partir do momento em que o DJ Kool Herc virou entre duas cópias do mesmo disco – ou para trás e para a frente entre dois intervalos diferentes – mantendo os pequenos intervalos durante o tempo que a pista de dança pudesse levar para o seu ‘carrossel’, as pessoas têm cavado através de caixas para encontrar mais e mais intervalos originais nos quais basear novas faixas.

Aqui, reunimos alguns dos mais usados, reconhecíveis e influentes breakbeats da história do hip-hop. Alguns foram tocados por músicos lendários de estúdio, outros foram gravados por músicos desconhecidos e não acreditados, mas todos têm uma coisa em comum: são grooves maciços.

The Winstons – Amen, Brother

Quando The Winstons gravou Amen, Brother – o lado B ao Color Him Father de 1969 – não havia como prever o impacto que seis segundos de bateria no meio da melodia teriam na cultura popular. Além de fornecer a base para todo um gênero, a batida de Gregory Sylvester Coleman tem sido usada em uma lista diversificada de milhares de músicas do Oásis ao Slipknot.

Mas enquanto a bateria ‘n’ bass/jungle reivindicava a quebra do Amen como sua própria, acelerando-a, cortando-a e reorganizando-a ad infinitum, N.W.A. levava as coisas na direção oposta, desacelerando-a. O resultado é que o laço se transforma numa coisa gorda e pontiaguda, com o sulco saltitante de Coleman ainda intacto. É a batida de tambor mais sampleada de todos os tempos, e por uma boa razão.

Ouçam-no: N.W.A – Straight Outta Compton

James Brown – Funky Drummer

“Você não precisa fazer nenhum soloin’ irmão, apenas manter com o que você tem. Não o solte, porque é uma mãe!”

É assim que James Brown instrui Clyde Stubblefield no Funky Drummer. O que se segue 40 segundos depois é uma das batidas de tambor mais populares na história do hip-hop. Deceptivamente complicado, o groove de Clyde é feito de constantes hi-hats de 16 notas combinadas com algumas notas fantasmagóricas subtilmente laço.

Para tocá-lo é imaginar como ele é feito. A resposta: com a máxima sutileza, dinâmica e groove, é por isso que LL Cool J, Run-DMC, N.W.A. e inúmeros outros utilizaram o break em suas faixas. No entanto, Inimigo Público eram talvez os maiores fãs, levantando o loop para Fight The Power (onde até é batizado), Calmos como uma bomba, Bring The Noise, Rebelde sem pausa e muitos mais.

Ouvir: Public Enemy – Fight The Power

Billy Squier – The Big Beat

A simplicidade do The Big Beat está no centro da sua popularidade. Desobstruído, sem hi-hats, o ritmo pontilhado do tambor baixo e os golpes de laço flamejados são agrafos de rock puros.

O ritmo foi gravado pelo baterista Bobby Chouinard e forma a introdução ao rocker do estádio (e ex-membro de Derek And The Dominos) Billy Squier’s debut solo album The Tale Of The Tape. Run-DMC criou a bateria para Here We Go from it, e The Big Beat’s

popularity retornou nos anos 90 com usos de Alicia Keys (Girl On Fire), Dizzee Rascal (Fix Up, Look Sharp) e Jay Z (99 Problemas).

Ouve-o: Jay Z – 99 Problemas

The Incredible Bongo Band – Apache

Longo antes de se tornar um grampo de hip-hop, o Apache já vivia duas vezes como um instrumental de guitarra de surf twangy. Bert Weedon e The Shadows gravaram ambos versões da composição de Jerry Lorden, mas só em 1973 é que a música encontrou o seu groove, quando o executivo da indústria Michael Viner reuniu uma equipa de músicos de estúdio para gravar a sua tomada na música.

A quebra combinada de bateria/bongo da versão do Apache do The Incredible Bongo Band teve um papel enorme no som do hip-hop e mais além. Os gostos de Nas, Kanye West e Grandmaster Flash usaram-no, e The Sugarhill Gang produziu a sua própria capa.

Embora King Errisson tenha providenciado a parte de percussão distinta, como notado no documentário Sample This, a confusão ainda envolve exactamente quem tocou bateria no original. Viner realmente realizou duas sessões separadas para acompanhar peças para o Apache. O músico da sessão LA Kat Hendrikse gravou suas partes em Vancouver, enquanto Jim Gordon acompanhou sua versão em LA. Não está claro se Hendriks, Gordon, ou um compasso das duas partes foi usado para a mixagem final.

O que é inegável, no entanto, é que a versão da The Incredible Bongo Band do Apache é um grampo de hip-hop, com alguns proclamando-o como o ‘hino nacional’ do gênero. E é tudo graças ao intervalo.

Ouçam-no: Nas – Made You Look

Led Zeppelin – When The Levee Breaks

John Bonham fez o rock ‘n’ roll groove como ninguém, e então ele acha que quando a tecnologia permitia, Bonzo estaria na lista de bateristas para samplear.

Quando The Levee Breaks é único por múltiplas razões – foi tocado pelo maior baterista de rock de todos os tempos, mas igualmente distintos são os sonics da faixa. O original foi gravado famoso em Headley Grange, com o kit de Bonham’s montado no fundo das escadas da casa e microfone dos andares acima. O engenheiro Andy Johns passou o enorme som espaçoso através dos atrasos do Binson Echorec para adicionar mais estalos, e a lendária ranhura pantanosa estava completa.

Desde então reapareceu no Beastie Boys Rhymin & Stealin, Dr. Dre’s Lyrical Gangbang, e Eminem’s Kim, para citar apenas alguns.

Ouçam-no: Beastie Boys – Rhymin & Stealin

The Honeydrippers – Impeach The President

A barra de abertura do Impeach The President continua a ser uma das batidas mais recicláveis da história do hip-hop, no entanto muito pouco se sabe sobre os músicos que tocaram na pista.

O compositor/produtor Roy Charles Hammond (Roy C) recrutou um grupo de alunos da Jamaica High School, Queens, para gravar o Impeach The President de 1973, completo com os agrafos de bateria de baixo, batidas abertas e snare snappy. É solto, com os hi-hats seguindo a sincopação do baixo, e apesar de ter sido provado centenas de vezes, Roy C lutou com os takes do desconhecido baterista; “Eu trabalhei duro com o baterista, porque ele não era tão bom baterista quanto eu gostaria de ter sido”, disse ele ao Wax Poetics.

Isso não impediu Marley Marl de rearranjá-la para Eric B. & Eric B. Is President de Rakim, ou Notorious B.I.G usando-a duas vezes no álbum de estréia, Ready To Die, mantendo a pausa intacta durante o refrão para a faixa título, e cortando-a para o Inacreditável. Ela apareceu em faixas como De La Soul, Nas, The Cool Kids e Joey Bada$$. Até mesmo Kriss Kross, de trás para frente, a usou em Jump.

Ouçam-no: The Notorious B.I.G. – Ready To Die

Melvin Bliss – Synthetic Substitution

Como com muitos grooves anteriormente raros, Synthetic Substitution começou a vida como um lado B, neste caso para a canção Melvin Bliss Reward, com ambas as músicas escritas por Herb Rooney.

O baterista em Synthetic Substitution é nada mais nada menos que Bernard Purdie, o legítimo Hitmaker auto-nomeado Hitmaker cuja discografia corre para milhares de discos, com uma lista de lendas como Nina Simone, Steely Dan, BB King, Miles Davis, e muitas, muitas mais em seu currículo.

Embora a maioria das pessoas esteja familiarizada com The Purdie Shuffle, a Substituição Sintética é um treino pesado de 16 notas saltitantes. Os hi-hats tick away; eles mantêm o tempo com oitavo-notas e apresentam a assinatura ‘air’ de Purdie, levantando no terceiro off-beat do bar, enquanto o laço tem aquele clássico ’70s breakbeat dirt.

Synthetic Substitution encontrou seu caminho para cortes do Public Enemy (Miuzi Weighhs A Ton), The Pharcyde (Ya Mama) e Ultramagnetic MCs (Ego Trippin), enquanto andava na enciclopédia de ranhuras Questlove prestou homenagem à batida em parte em The Roots’ Mellow My Man. Mas Wu Tang Clan são sem dúvida os maiores fãs, sampleando o groove em Bring Da Ruckus e Clan In Da Front, assim como faixas solo de Method Man e Ghostface Killah.

Hear it on: Wu Tang Clan – Bring Da Ruckus

Skull Snaps – It’s A New Day

Formerly known as The Diplomats, the Skull Snaps mudou seu nome em 1970, lançando o álbum Skull Snaps antes de desaparecer por 25 anos.

Dos chapéus de som espesso, punchy, bateria de baixo redondo e som de snare crepitante, It’s A New Day tem todos os ingredientes certos: groove pesado, sons característicos e pelo menos uma barra de tocar limpa e ininterrupta. O baterista George Bragg deixa muito espaço no seu padrão de bateria, intercalando os intervalos com funky, ligeiramente balançado 16ths.

The Skull Snaps foram reunidos em 2005, pouco antes da morte de Bragg em 2007. A batida de Bragg foi sampleada centenas de vezes, sendo a primeira a versão reforçada de Stezo em It’s My Turn, e também encontrou seu caminho para a música eletrônica inspirada no hip-hop via The Prodigy’s Poison e Rob Dougan’s Clubbed To Death (The Matrix).

Ouçam-no: The Prodigy – Poison

James Brown – Funky President

Os bateristas do The Prodigy Brown não são estranhos a serem amostrados, e o Funky President está entre as faixas mais amostradas de Brown graças não só à sua bateria, mas também às suas partes vocais a serem levantadas.

A faixa começa com o baterista de sessão Allan Schwarzberg. É um preenchimento apertado e simples entre o “snare” e o “rack tom” e tem sido usado em faixas como Eric B. feat. Eric B. Is President de Rakim, De La Soul’s Ghetto Thang, e talvez mais reconhecidamente Summertime do DJ Jazzy Jeff e The Fresh Prince.

Mas assim como o preenchimento, o swing do Funky President, a batida da bateria de pontapé pesado também tem sido usado muitas vezes. A NWA o implantou nos versos de Fuck Tha Police e Ice Cube, que também foi usado várias vezes. Mais recentemente, o enchimento e a ranhura foram usados pelo Nas for White Label Freestyle.

Ouve-o: Eric B. & Rakim – Eric B. Is President

Joe Tex – Papa Was Too

Pode não saber a melodia, mas há algo extremamente familiar sobre a batida e a sónica de Joe Tex’s Papa Was Too. O som crocante e aberto do tambor da alma tem muito espaço, enquanto o tambor do chute é pesado. O laço é aberto, o anel jazzy torna-o distinto, e a parte de pandeiro de camada solta na batida dois serve apenas para engordar o sulco.

Papa Was Too appeared on the infame Ultimate Beats and Breaks collection, and was subsequently used by EPMD on Jane, Wu-Tang Clan’s Wu-Tang Clan Ain’t Nuthin Ta Fuck Wit’, Common’s Two Scoops Of Raisins, and Dr. Dre’s The ¢20 Sack Pyramid from Da Chronic. A propósito, a parte do piano que faz efeito para o segundo compasso forma a base dos riffs de guitarra em blues-rock supergroup Cream’s Politician.

Hear it on: Common – Two Scoops Of Raisins