Arquitectura francesa
Gallo-RomanEdit
A arquitectura da Roma antiga adoptou inicialmente a arquitectura grega externa e pela falecida República, o estilo arquitectónico desenvolveu um estilo próprio altamente distinto, introduzindo os arcos, abóbadas e cúpulas anteriormente pouco utilizados. Um fator crucial neste desenvolvimento, cunhado pela Revolução Arquitetônica Romana, foi a invenção do concreto. Elementos sociais como a riqueza e alta densidade populacional nas cidades forçaram os antigos romanos a descobrir novas soluções (arquitectónicas) próprias. O uso de abóbadas e arcos, juntamente com um sólido conhecimento dos materiais de construção, por exemplo, permitiu-lhes alcançar êxitos sem precedentes na construção de estruturas imponentes para uso público.
Exemplos notáveis na França durante o período são Alyscamps em Arles e Maison Carrée em Nîmes. O Alyscamps é uma grande necrópole romana, que fica a uma curta distância das muralhas da cidade velha de Arles. Foi uma das necrópoles mais famosas do mundo antigo. O nome é uma corrupção do latim Elisii Campi (ou seja, Champs-Élysées ou Campos Elísios). Eles eram famosos na Idade Média e são referidos por Ariosto em Orlando Furioso e por Dante no Inferno. Os Alyscamps continuaram a ser utilizados até aos tempos medievais, embora a remoção das relíquias de São Trofimo para a catedral em 1152 tenha reduzido o seu prestígio.
Pré-RomanesqueEdit
A unificação do reino franco sob Clóvis I (465-511) e seus sucessores, correspondia à necessidade da construção de igrejas, e especialmente igrejas monásticas, já que estas eram agora as casas de poder da igreja merovíngia. Os planos muitas vezes continuaram a tradição da basílica romana, mas também tomaram influências de tão longe quanto a Síria e a Armênia. No Oriente, a maioria das estruturas eram de madeira, mas a pedra era mais comum para edifícios significativos no Ocidente e nas áreas meridionais que mais tarde ficaram sob domínio merovingiano. A maioria das grandes igrejas foram reconstruídas, geralmente mais de uma vez, mas muitos planos merovíngios foram reconstruídos a partir da arqueologia. A descrição da história dos francos da basílica de Saint-Martin, construída em Tours por São Perpétuo (bispo 460-490) no início do período e na altura à beira do território franco, pelo bispo Gregório de Tours, dá motivos para lamentar o desaparecimento deste edifício, uma das mais belas igrejas merovíngios, que diz ter 120 colunas de mármore, torres no extremo leste, e vários mosaicos: “Saint-Martin exibia a ênfase vertical, e a combinação de blocos-unidades formando um complexo espaço interno e a correspondente rica silhueta externa, que seriam as marcas do românico”. Uma característica da basílica de Saint-Martin que se tornou uma marca da arquitetura da igreja franciscana foi o sarcófago ou relicário do santo levantado para ser visível e situado axialmente atrás do altar, às vezes na abside. Não há precedentes romanos para esta inovação franquista. Uma série de outros edifícios, agora perdidos, incluindo as fundações merovíngios de Saint-Denis, St. Gereon em Colónia, e a abadia de Saint-Germain-des-Prés em Paris, são descritos como similarmente ornamentados.
RomanesqueEdit
Arquitectura de um estilo românico desenvolvido simultaneamente em partes de França no século X e antes da influência posterior da Abadia de Cluny. O estilo, por vezes chamado “Primeiro Românico” ou “Românico Lombardo”, é caracterizado por grossas paredes, falta de escultura e a presença de arcos ornamentais rítmicos conhecidos como uma banda Lombarda. A Catedral de Angoulême é um dos vários exemplos em que as igrejas bizantinas de Constantinopla parecem ter tido influência no design em que os principais espaços são cobertos por cúpulas. Esta estrutura exigiu o uso de paredes muito grossas, e píeres maciços dos quais brotam as cúpulas. Há capelas radiantes em torno da abside, que é uma característica tipicamente francesa e que devia evoluir para o chevette. Notre-Dame em Domfront, a Normandia é uma igreja cruciforme com uma extremidade apsidal curta a leste. A nave perdeu o seu corredor, e tem provavelmente algum do seu comprimento. A travessia tem uma torre que se eleva em duas etapas diferenciadas e é superada por uma espiral piramidal de um tipo visto amplamente na França e na Alemanha e também nas torres normandas na Inglaterra. A Abadia de Fongombault na França mostra a influência da Abadia de Cluny. O plano cruciforme é claramente visível. Há um chevette de capelas em torno da abside casual. A travessia é superada por uma torre. Os transeptuários terminam com tábua.
A Saint-Étienne situada em Caen apresenta uma das fachadas românicas mais conhecidas do norte da França, com três portais que conduzem à nave e aos corredores, e um arranjo simples de janelas idênticas entre os contrafortes das torres altas. Iniciado na década de 1060, foi um protótipo para as fachadas góticas. Os pináculos e os pináculos, que parecem erguer-se inevitavelmente das torres, são do início do século XIII. A Igreja Trinité de Caen tem uma maior ênfase no portal central e na disposição das janelas acima dele. A decoração das torres começa num nível inferior ao de Saint-Étienne, dando-lhes peso e distinção. As balaustradas superiores são adições no estilo Clássico. A fachada do Puy-en-Velay em Haute-Loire tem um arranjo complexo de aberturas e arcadas cegas que se tornariam uma característica das fachadas góticas francesas. É ainda mais rica pelo tijolo policromado utilizado em diversos padrões, incluindo tabuleiro de xadrez, também uma característica da decoração cerâmica das igrejas espanholas desta época. O perfil dos corredores é triado por arcos abertos, talvez para sinos. A Catedral de Angoulême é outra fachada ricamente decorada, mas aqui é de pedra vestida com escultura como ornamento principal. A forma de disposição dos vários arcos não é diferente da do Le Puy-en-Velay, mas formando cinco fortes divisões verticais que sugerem que a nave é emoldurada por dois corredores de cada lado. Na verdade, a igreja não tem corredores e é coberta por cúpulas. A escultura figurativa, em comum com muita escultura românica, não está intimamente integrada aos espaços arqueados em que foi colocada.
Na Catedral de Autun, o padrão das baías e corredores da nave estende-se para além do cruzamento e para dentro da capela-mor, terminando cada corredor numa abside. Cada baía da nave é separada na abóbada por uma costela transversal. Cada transepto projecta-se para a largura de duas baías de nave. A entrada tem um narthex que projeta o portal principal. Este tipo de entrada foi elaborado no período gótico sobre os transeptos em Chartres.
MedievalEdit
A arquitetura gótica francesa é um estilo de arquitetura predominante na França de 1140 até cerca de 1500, que se dividiu em quatro estilos, Gótico Antigo, Gótico Alto, Rayonnant, Gótico Tardio ou estilo Flamboyant. O estilo gótico primitivo começou em 1140 e foi caracterizado pela adoção do arco pontiagudo e transição da arquitetura românica tardia. Para elevar o muro, os construtores dividiram-no em quatro níveis: arcada (arcos e pilares), galeria, triforium, e clerestorey. Para apoiar os construtores de muros mais altos inventaram os contrafortes voadores, que só atingiram a maturidade no Alto Gótico durante o século XIII. As abóbadas eram seis abóbadas sexpartites com nervuras. Notáveis estruturas do estilo incluem o extremo leste da Igreja Abadia de St Denis, a Catedral Sens, Notre-Dame de Laon, a fachada oeste da Catedral de Chartres, Notre-Dame de Paris, Catedral de Lyon e Catedral de Toul.
O estilo Alto Gótico do século XIII canonizou proporções e formas do início do Gótico e as desenvolveu ainda mais para alcançar estruturas leves, mas altas e majestosas. A estrutura da parede foi modificada de quatro para apenas três camadas: arcada, triforium, e clerestorey. As coroações dos pilares foram menores para evitar parar o impulso visual para cima. As janelas do clerestorey mudaram de uma janela em cada segmento, escondidas na parede, para duas janelas unidas por uma pequena rosácea. O cofre de costelas mudou de seis para quatro costelas. Os contrafortes voadores amadureceram, e depois de abraçados em Notre-Dame de Paris e Notre-Dame de Chartres, tornaram-se a forma canónica de suportar paredes altas, pois serviam tanto para fins estruturais como ornamentais. O corpo principal da Catedral de Chartres (1194-1260), Catedral de Amiens e Catedral de Bourges também são representantes do estilo.
Além destes estilos góticos, há um outro estilo chamado “Gothique Méridional” (ou Gótico do Sul, em oposição ao Gothique Septentrional ou Gótico do Norte). Este estilo é caracterizado por uma grande nave e não tem transepto. Exemplos desta arquitectura gótica seriam Notre-Dame-de-Lamouguier em Narbonne e Sainte-Marie em Saint-Bertrand-de-Comminges.
RenaissanceEdit
Durante os primeiros anos do século XVI, os franceses estiveram envolvidos em guerras no norte da Itália, trazendo de volta à França não apenas os tesouros da arte Renascentista como seu espólio de guerra, mas também ideias estilísticas. No Vale do Loire, uma onda de construções foi levada e muitos castelos renascentistas apareceram nesta época, sendo o primeiro exemplo o Château d’Amboise (c. 1495) no qual Leonardo da Vinci passou os seus últimos anos. O estilo tornou-se dominante sob Francisco I (ver Castelo do Vale do Loire).
O estilo evoluiu progressivamente para um Maneirismo francês conhecido como o estilo Henrique II sob a direcção de arquitectos como Sebastiano Serlio, que depois de 1540 se dedicou ao Château de Fontainebleau. Em Fontainebleau artistas italianos como Rosso Fiorentino, Francesco Primaticcio e Niccolo dell’ Abbate formaram a Primeira Escola de Fontainebleau. Arquitetos como Philibert Delorme, Androuet du Cerceau, Giacomo Vignola e Pierre Lescot, foram inspirados pelas novas idéias. A fachada interior sudoeste da Cour Carree do Louvre em Paris foi desenhada por Lescot e coberta com esculturas exteriores por Jean Goujon. A arquitetura continuou a prosperar nos reinados de Henrique II e Henrique III.
BarrocoEdit
O barroco francês é uma forma de arquitetura barroca que evoluiu na França durante os reinados de Luís XIII (1610-43), Luís XIV (1643-1714) e Luís XV (1714-74). A arquitectura barroca francesa influenciou profundamente a arquitectura secular do século XVIII em toda a Europa. Embora a disposição aberta das três alas do palácio foi estabelecida em França como a solução canónica já no século XVI, foi o Palais du Luxembourg (1615-20) por Salomon de Brosse que determinou a direcção sóbria e classicizante que a arquitectura barroca francesa deveria tomar. Pela primeira vez, o corps de logis foi enfatizado como a parte principal representativa do edifício, enquanto as asas laterais foram tratadas como hierarquicamente inferiores e adequadamente escalonadas para baixo. A torre medieval foi completamente substituída pela projeção central na forma de uma monumental porta de três andares.
Provavelmente o formulador mais realizado da nova forma foi François Mansart, creditado com a introdução do barroco completo à França. Em seu projeto para Château de Maisons (1642), Mansart conseguiu conciliar as abordagens acadêmica e barroca, ao mesmo tempo em que demonstrou respeito pelas idiossincrasias góticas da tradição francesa. Maisons-Laffitte ilustra a transição em curso dos castelos pós-medievais do século XVI para as casas de campo do século XVIII. A estrutura é estritamente simétrica, com uma ordem aplicada a cada história, na sua maioria em forma de pilastro. O frontispício, coroado com um telhado separado, é infundido de uma plasticidade notável e todo o conjunto lê-se como um todo tridimensional. As estruturas de Mansart são despojadas de efeitos decorativos exagerados, tão típicos da Roma contemporânea. A influência barroca italiana é silenciada e relegada para o campo da ornamentação decorativa.
O passo seguinte no desenvolvimento da arquitectura residencial europeia envolveu a integração dos jardins na composição do palácio, como é exemplificado por Vaux-le-Vicomte (1656-61), onde o arquitecto Louis Le Vau, o designer Charles Le Brun e o jardineiro André Le Nôtre se complementaram. Da cornija principal a um rodapé baixo, o palácio em miniatura está revestido da chamada “ordem colossal”, o que faz com que a estrutura pareça mais impressionante. A colaboração criativa de Le Vau e Le Nôtre marcou a chegada do “Magnificent Manner” que permitiu estender a arquitectura barroca para fora das paredes do palácio e transformar a paisagem envolvente num imaculado mosaico de vistas expansivas.
RococoEdit
Rococo desenvolveu-se primeiro nas artes decorativas e no design de interiores. A sucessão de Luís XIV trouxe uma mudança nos artistas da corte e na moda artística em geral. No final do antigo reinado do rei, os ricos desenhos barrocos estavam dando lugar a elementos mais leves, com mais curvas e padrões naturais. Estes elementos são óbvios nos desenhos arquitectónicos de Nicolau Pineau. Durante o Régence, a vida da corte afastou-se de Versalhes e esta mudança artística tornou-se bem estabelecida, primeiro no palácio real e depois em toda a alta sociedade francesa. A delicadeza e a ludicidade dos desenhos rococó é muitas vezes vista em perfeita sintonia com os excessos do regime de Luís XV.
Os 1730s representaram o auge do desenvolvimento do Rococo em França. O Rococo ainda manteve o gosto barroco por formas complexas e padrões intrincados, mas por esta altura, começou a integrar uma variedade de características diversas, incluindo o gosto por desenhos orientais e composições assimétricas. O estilo tinha-se estendido para além da arquitectura e do mobiliário, à pintura e à escultura. O estilo Rococo difundiu-se com artistas franceses e publicações gravadas. Foi prontamente recebido nas partes católicas da Alemanha, Boémia e Áustria, onde foi fundido com as animadas tradições barrocas alemãs.
NeoclassicismoEditar
A primeira fase do neoclassicismo na França é expressa no “estilo Luís XVI” de arquitetos como Ange-Jacques Gabriel (Petit Trianon, 1762-68); a segunda fase, nos estilos chamados Directoire e “Império”, pode ser caracterizada pelo severo Arco de Triunfo de Jean Chalgrin (projetado em 1806). Na Inglaterra, as duas fases podem ser caracterizadas em primeiro lugar pelas estruturas de Robert Adam, a segunda pelas de Sir John Soane. O estilo interior na França era inicialmente um estilo parisiense, o “Goût grec” (“estilo grego”) e não um estilo de corte. Somente quando o jovem rei acedeu ao trono, em 1771, Maria Antonieta, sua rainha amante da moda, trouxe à corte o estilo “Luís XVI”.
A partir de cerca de 1800 um novo influxo de exemplos arquitetônicos gregos, vistos através de gravuras e gravuras, deu um novo impulso ao neoclassicismo que é chamado de Revivalismo Grego. O neoclassicismo continuou a ser uma grande força na arte académica ao longo do século XIX e, a partir daí, uma constante antítese ao Romantismo ou ao Renascimento Gótico – embora a partir do final do século XIX tenha sido frequentemente considerado anti-moderno, ou mesmo reaccionário, em círculos críticos influentes. Em meados do século XIX, várias cidades europeias – nomeadamente São Petersburgo, Atenas, Berlim e Munique – foram transformadas em verdadeiros museus de arquitectura neoclássica. Em comparação, o renascimento grego em França nunca foi popular, nem junto do Estado nem junto do público. O pouco que se começou com a cripta de Charles de Wailly na igreja de St Leu-St Gilles (1773-80), e a Barriere des Bonshommes de Claude Nicolas Ledoux (1785-9). A evidência em primeira mão da arquitetura grega foi de muito pouca importância para os franceses, devido à influência das doutrinas de Marc-Antoine Laugier que procuravam discernir os princípios dos gregos ao invés de suas meras práticas. Seria preciso até o Neo-Grec do segundo Império de Laboustre para que o renascimento grego florescesse brevemente em França.
Arquitectura Colonial Francesa PrimitivaEditar
Do início do século XVII até 1830 os franceses possuíam enormes extensões de território na América do Norte, Caribe, Guiana Francesa, Senegal e Benin. Este império incluía a colônia mais rica do mundo, Saint-Domingue (Haiti) e a maior massa terrestre da França em Nouvelle-France (hoje Quebec). A partir de 1604, colonos e engenheiros do governo francês construíram edifícios enormes e caros no modelo de Versalhes e nos grandes palácios, casas em banda e igrejas de Paris em lugares como a cidade de Quebec, Cap-Francois (hoje Cap-Haitien), Martinica, Guadalupe, Saint-Louis, Senegal, Gorée Senegal e Guiana Francesa. Os mais palacianos foram o Chateau St. Louis na cidade de Quebec, o edifício do Governo em Cap-Francois, a mansão do governador em Cayenne, e a igreja (hoje catedral) em Cap-Haitien (hoje Catedral Nossa Senhora da Assunção, Cap-Haïtien). Os franceses também construíram extensas estruturas na Louisiana, especialmente em Nova Orleans e na plantação Destrehan Plantation, embora muito pouco sobreviva hoje do período francês. No entanto, edifícios de estilo francês foram construídos ali durante muito tempo, como no Haiti pós-colonial, nomeadamente o Palácio Sans-Souci do Rei Henry Christophe.
Segundo ImpérioEdito
Durante meados do século XIX, quando Napoleão III estabeleceu o Segundo Império, Paris tornou-se uma cidade glamorosa de edifícios altos e imponentes. Muitas casas eram embelezadas com detalhes como colunas emparelhadas e ao longo dos telhados apareciam elaboradas caixas de ferro forjado. Mas a característica mais marcante emprestada deste período é o telhado íngreme e de barba de homem. Você pode reconhecer um telhado de mansarda pela sua forma trapezoidal. Ao contrário de uma empena triangular, um telhado de mansarda é quase vertical até ao topo, quando se achata abruptamente. Esta singular linha de telhado cria uma sensação de majestade, e também permite um espaço de vida mais utilizável no sótão. Nos Estados Unidos, o Segundo Império é um estilo vitoriano. No entanto, você também pode encontrar o prático e decididamente francês mansard roof em muitas casas contemporâneas.
Beaux ArtsEdit
Outro estilo parisiense, Beaux-Arts originou-se da lendária École des Beaux Arts (Escola de Belas Artes). Floreado durante o século XIX e início do século XX, foi uma grandiosa elaboração sobre o estilo neoclássico mais refinado. Fachadas simétricas foram ornamentadas com detalhes luxuosos, tais como: panos, medalhões, flores e escudos. Estas casas maciças e imponentes eram quase sempre construídas em pedra e eram reservadas apenas para os mais ricos. No entanto, uma casa mais “humilde” pode mostrar as influências da Beaux Arts se tiver varandas de pedra e ornamentos em alvenaria. Muitos arquitetos americanos estudaram na École des Beaux Arts, e o estilo influenciou fortemente a arquitetura dos Estados Unidos de cerca de 1880 a 1920.
Art Nouveau & Art DecoEdit
Editar Modernista e Contemporâneo
Alguns designers e arquitectos franceses de renome, modernistas e contemporâneos incluem:
- Le Corbusier
- Robert Mallet-Stevens
- Frédéric Borel,
- Dominique Perrault,
- Cristão de Portzamparc
- Jean Nouvel
- Lista de arquitectos franceses pós-II Guerra Mundial
Exemplos de edifícios modernistas e contemporâneos em França
- Villa Savoye
- Notre Dame du Haut – “Chapel du Ronchamp”
- Le Corbusier buildings
- Villa Noailles
- Institut du Monde Arabe
- Jean Nouvel buildings
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