Amy Sherman-Palladino e Daniel Palladino: ‘A Maravilhosa Sra. Maisel’

Esta semana, Elvis Mitchell dá as boas-vindas aos vencedores do Emmy Amy Sherman-Palladino e Daniel Palladino de ‘A Maravilhosa Sra. Maisel’. A dupla também dirigiu as séries ‘The Gilmore Girls’ e ‘Bunheads’. Eles abordam como o seu amplo gosto musical informa o tom e o ritmo de ‘Maisel’, e discutem como a sua assinatura diálogo rápido pode realmente tornar os momentos pouco frequentes de silêncio ainda mais poderosos.
Os seguintes excertos da entrevista foram abreviados e editados para maior clareza.

KCRW: Bem-vindo ao tratamento. Eu sou Elvis Mitchell. Os meus convidados têm tomado o mundo da televisão de assalto nos últimos anos. Voltando, claro, a ‘Gilmore Girls’ e uma das minhas favoritas: ‘Bunheads’. O seu mais recente sucesso na Amazon é ‘The Marvelous Mrs. Maisel’, na sua terceira temporada. Estou a falar, claro, da Amy Sherman-Palladino e do Dan Palladino. Os seus personagens têm tanto a ver com o gosto, e o seu gosto pelas coisas e a afirmação dos seus gostos. Quero dizer, voltando a ‘Gilmore Girls’, e até no episódio piloto onde Suzy está dando o discurso para Midge e dizendo que acredita nela e vê nela algo que ninguém mais vê, e isso é realmente um reflexo do seu gosto. E como que fazer aquele selo e colocá-lo lá fora para a Midge ver. Eu me pergunto de onde isso vem para vocês.

Amy Sherman-Palladino: Bem, nós somos muito opiniosos.

Daniel Palladino: Não, não somos.

Sherman-Palladino: Quanto mais específico é um personagem, mais acho que as pessoas podem ficar por trás do personagem. E, você sabe, os pilotos são uma coisa muito complicada porque em um piloto, você tem que fazer o público investir em um personagem que eles não conhecem, investir em um backstory que eles estão apenas sendo alimentados com pedaços, e então assinar para o passeio. É uma dança muito complicada. E para expor o seu caso, por assim dizer, acho que para nós sempre foi: divertido e também para ajudar a definir de onde o personagem está vindo para colocar gostos muito específicos lá fora, seja mencionando o tipo de livros que eles lêem, o que dirá, você sabe, se eles são leitores de livros ou não, ou o tipo de música que eles ouvem, ou o tipo de filmes ou informações sobre as quais eles querem falar. Pode dizer muito sobre quem é o personagem em um curto espaço de tempo.

Palladino: Sim, quero dizer, estranhamente, como na TV durante muitas, muitas décadas, você muito, muito raramente vê pessoas assistindo TV na TV. É algo que nós escritores esquecemos que está consumindo mídia como TV, filmes, livros e revistas e coisas assim é o que as pessoas fazem muito todos os dias. E no entanto, tantos filmes e programas de televisão não mostram as pessoas realmente fazendo essas coisas. Então em ‘Gilmore Girls’, nós sempre tivemos as garotas assistindo muita TV e comentando na TV, que é o que eu acho que as pessoas fazem, especialmente desde março de 2020. Então sim, nós temos pessoas que consomem coisas e as debatem e às vezes as fazem proselitismo. É mais ou menos o que todos nós fazemos todos os dias de forma natural. É a diversão da vida quotidiana.

Sherman-Palladino: Também, sabes, algo específico, como ‘Maisel’ é sobre descobrir possibilidades dentro de ti que podes não ter sabido que estava lá. Por isso é importante ter alguém que o veja. Às vezes, andamos pelo mundo pensando que não somos especiais ou que não nos destacamos, e às vezes é preciso alguém para dizer: ‘Ei, você é a pessoa que fez aquela coisa’. E tu és tipo,’ oh, uau, alguém reparou.’ E é isso que a Susie e a Midge são uma para a outra. Elas são duas mulheres que, em qualquer outra circunstância, não teriam nada a ver uma com a outra, não se aproximariam uma da outra, como se não quisessem ficar, sabe, numa fila de caixa numa mercearia uma com a outra, mas elas têm esse objetivo mútuo, e literalmente não podem fazer isso sem a descoberta disso, a descoberta de que elas se vêem uma na outra, a líder de torcida, o parceiro, o rastejador, a pessoa que vê o que há de especial nelas, é meio que o núcleo de todo o show.

KCRW: O gosto como reflexo do carácter desta forma específica é realmente único na forma como vocês trabalham e só falam de gosto e de voltar ao piloto, a forma como Midge basicamente se apresenta através do seu próprio brinde de casamento, o que já mostra que ela é diferente de qualquer outra pessoa em 1959 que ela própria está a brindar em vez de esperar para ser brindada, mas também que ela basicamente passa por um caminho muito longo para ultrajar todas as pessoas ortodoxas no casamento. E mais uma vez, para mim, tem tanto a ver com o gosto. E isso torna-se uma forma muito interessante de animar a personagem. Em vez de os ter a explicar da forma mais óbvia que vemos na televisão.

Sherman-Palladino: O problema com que se depara na narração de histórias é a exposição. Porque as pessoas precisam saber uma certa quantidade de exposição para poder acompanhar a história. Mas não há nada mais chato do que alguém dizendo: ‘Ei, aqui está uma página de exposição que eu ia te contar porque você precisa saber disso’. E um dos trabalhos mais difíceis como escritor é esconder a exposição. E uma das maneiras que descobrimos que realmente faz com que as coisas passem mais rápido é que você obtém insights sobre as pessoas pelas coisas que elas fazem, pelas ações que tomam, pela maneira como reagem a alguém abrindo uma porta para elas e você pode fazer julgamento sobre alguém sem que alguém lhe dê um discurso expositivo sobre o seu passado, se você puder dramatizá-lo assim. Qualquer coisa que possa ser dramatizada, ao contrário de te contar é uma coisa infinitamente melhor, nós encontramos, especialmente com os nossos personagens, que são estranhamente tagarelas, tão tagarelas.

Todos os nossos programas são super conversadores, e o nosso povo gosta de conversar. Mas nós gostamos de ter pessoas falando sobre coisas que muitas vezes não são o que a cena é. E o próprio fato de eles estarem falando sobre essa outra coisa enquanto algo mais está acontecendo, nós achamos isso interessante, e achamos que isso realmente ajuda até mesmo a definir como nossos personagens manobram no mundo e como eles trabalham com outras pessoas, porque eles não estão falando sobre a coisa que estão fazendo no momento. Eles estão apenas a fazê-lo, e depois estão a fazer outra coisa.

KCRW: O que estamos falando é de uma espécie de exercícios clássicos de atuação onde você dá a um personagem algo para tocar, mas não faz com que eles falem sobre isso. Então eles estão realmente usando esse diálogo para expressar algo que é realmente subtextual, que também é algo que não estamos acostumados a ver na TV. Mas eu acho, também, que os personagens que vocês escrevem finalmente são movidos pelas suas paixões, e é isso que cria tanta tensão e abrasão, não é?

Sherman-Palladino: Sim, é. Você sabe, em ‘Gilmore’, Lorelai claramente era alguém que precisava de um ambiente de pensamento livre para poder florescer. E estranhamente, o círculo em Gilmore é porque ela tem esta grande filha, mas a filha, tanto quanto ela é como a Lorelei, também é muito diferente da Lorelei. Ela está muito mais na cabeça dela. Ela está muito mais confortável com estrutura e disciplina e muito mais disposta a, você sabe, dobrar-se um pouco se isso fizer alguém feliz mesmo que não seja necessariamente o que você quer fazer, mas, você sabe, então o que por uma hora você veste um vestido de baile e fica desfilando ao redor de um salão de baile porque isso faz a sua avó feliz. Enquanto a Lorelei é um pouco mais parecida comigo, que é como: ‘Eu não quero fazer isso’. Não me vais obrigar a fazer nada que eu não queira fazer porque esse não é o meu sistema de crenças, para que possas manter o teu vestido de baile e enfiá-lo”.

E essa foi uma espécie de interacção de ‘Gilmore Girls’ que funciona tão bem é o tecido conjuntivo entre duas mulheres que literalmente nunca vão ser capazes de aprender a falar a língua uma da outra que é a Emily e a Lorelai. Rory, porque ela sabe falar as duas línguas, é mais ou menos a ONU. Ela é a intérprete; ela é a Suíça entre as duas. Paixão e escolhas na vida vêm com coisas maravilhosas e vêm com consequências. E é isso que Midge aprende todos os dias quando acorda em ‘Maisel’ é esta paixão que ela descobriu em si mesma, que, a propósito, nem sequer é a sua escolha para encontrar esta paixão. É apenas uma espécie de impulso, mas porque ela decidiu agir de forma tão decisiva, cada dia que ela acorda vai ser uma aventura que pode trazer surpresas maravilhosas. E isso também pode significar coisas terríveis.

Você sabe, fazer uma turnê na estrada com Shy Baldwin foi uma explosão e divertido e romântico, e foi quente, e ela comprou roupas, e ela aprendeu sua voz no palco. Ao mesmo tempo, ela está longe de seus filhos, seus pais estão caindo aos pedaços, você sabe, seu marido está seguindo em frente com sua vida. É como se um mundo a estivesse a deixar enquanto vai noutra direcção. E essas são as consequências que vêm com a paixão. E eu acho que porque nós não tendemos a fazer coisas que são como, um terrorista toma conta da Macy’s e você sabe, nós temos que tirar os reféns porque nós não somos necessariamente guiados pela trama tanto quanto outros programas. Nós somos muito mais movidos pelo carácter. Acho que é preciso mergulhar nas paixões destas pessoas para manter o interesse.

KCRW: Estamos falando de paixões com a força criativa por trás da ‘The Marvelous Mrs. Maisel’ da Amazon: Amy Sherman Palladino e Daniel Palladino. Vocês dizem que não há trama de forma alguma, mas eu sinto que o que vocês estão fazendo é realmente tratar essas coisas e a vida de alguém acontecendo em tempo real, e as paixões basicamente tomam o lugar da narrativa tradicional porque estamos falando de pessoas que lideram com o coração quase o tempo todo. Isso dá às pessoas um tipo diferente de interesse de enraizamento, não é? Estamos seguindo o personagem em vez de tentar ver quem vai cortar o fio azul.

Palladino: Sim, mas você sabe, há algo no personagem da Midge que é algo que o personagem não pode evitar, como o que você disse sobre os brindes de casamento. Ela sabia o que estava a fazer no final. Ela sabia que ia enlouquecer a multidão, e não se importava, e nós mostrámos que o marido também não se importava, o que lhes mostrava uma espécie de ligação. E então mais tarde naquela temporada, ela subiu no palco e ela teve um momento de ‘Solidão do corredor de longa distância’, tudo que ela tinha que fazer era entregar esse set de 10 minutos na frente da Sophie Lennon, que era a personagem de Jane Lynch na frente do empresário da Sophie Lennon, e basicamente ela ia marcar um show que a colocaria em um nível mais alto. E por causa de sua antipatia pela pomposidade da mulher, todo o estilo de vida e a hipocrisia da mulher, ela simplesmente não pôde ajudar, mas simplesmente destruí-la. E ela fê-lo pela sua própria mão e fê-lo de propósito.

KCRW: Para mim estes espetáculos funcionam porque você está escrevendo personagens e os atores respondem e realmente pegam o pedaço nos dentes deles e vão com ele. Mas eu também acho que a forma como vocês escrevem parece que os personagens acabam informando para onde os espetáculos vão, mais do que vocês estão colocando as mordidas convencionais do enredo.

Sherman-Palladino: Sim, quero dizer que sempre fomos mesquinhos com o enredo e fomos atingidos por ele e aplaudidos por ele, então qualquer coisa é válida. O meu primeiro trabalho de escrita foi no original “Roseanne. A sala dos escritores lá, o lema era sempre ‘fazer o pequeno grande; fazer o grande pequeno’, e era assim que fazíamos histórias sobre a ‘Roseanne’. E talvez seja porque foi assim que fui treinado, e foi o meu primeiro show e Bob Meyer, que estava dirigindo o show na época, foi um grande showrunner, e eu aprendi muito com ele sobre contar histórias. É sempre a maneira como eu pensava sobre isso e para fazer algo assim onde você está fazendo os pequenos pedaços da vida a coisa grande em uma história, vai se tornar automaticamente mais sobre o personagem e o que o personagem está passando e como o personagem responde a uma certa coisa que todos responderiam de forma diferente. E nós sempre nos encontramos, se estivéssemos falando demais sobre a trama real de algo, sabendo que estávamos no caminho errado, porque não se tratava disso. A personagem e a coisa que os prendeu emocionalmente, é isso que vai te levar pelo caminho e é isso que você tem que seguir.

Palladino: Sim, nós realmente gostamos de fazer coisas como este ano, no primeiro show, nós fizemos Miami. Na sala dos escritores, ficamos muito felizes com toda a seqüência do Lenny Bruce-Midge, que tinha muito, muito pouco ou quase nenhum enredo, mas queríamos o desafio de manter basicamente o interesse do público durante uma longa noite de experiências sem que nada realmente difícil no caminho do enredo acontecesse até o final, que tipo de enredo culminou em uma espécie de coisa que eu acho que você meio que sentiu que estávamos nos levando a fazer. Mas basicamente, nós só queríamos fazer Miami depois de escurecer. Queríamos mostrar uma noite muito, muito ocupada. E não nos queríamos preocupar com o enredo, e gostámos muito de como acabou. E pela reacção dos fãs, parece que eles gostaram mesmo, mesmo muito. Acho que eles não perceberam que não se passava mesmo nada. Estamos apenas mostrando uma versão fantástica de uma noite inteira em Miami.

Sherman-Palladino: E muitas das coisas que fazemos é brincar com a sensação de que estamos fora da cidade, que estamos num sítio novo, que estamos a ter um daqueles dias em que o cabelo funciona perfeitamente, e a roupa que escolhemos funciona lindamente. E os acontecimentos acontecem e desdobram-se de tal maneira. Talvez tenhas um desses numa vida inteira. Mas, às vezes, temos algumas dessas noites ou dias em que simplesmente não sabemos o que está a acontecer na curva, e não importa porque a nossa vida real foi deixada tão para trás e era disso que se tratava. Aquele episódio em particular: caiu em alguma emoção verdadeira, mas muitas das coisas que fazemos, você sabe que fizemos isso em Gilmore também, é como quando faríamos coisas como “você pula, eu pulo, Jack”, você sabe a idéia de como, o que é quando Rory é arrastada para este mundo deste grupo universitário que é a brigada da morte e eles são secretos, mas eles têm dinheiro e eles fazem essas coisas insanas que não há razão. O que é que alguém está a ser arrastado num momento como este? Quero dizer, nós gostamos muito de fazer isso.

Frankly o último episódio de ‘Bunheads’, já que nós meio que vimos a escrita na parede, embora eles não tivessem dito que esse era o último episódio. Eu disse, como alguém que costumava dançar, ‘Eu quero levar alguém através do que o gado chama de um dançarino’.”Que sensação é essa de, desde o momento em que escolhes a tua roupa, arranjas o teu cabelo e a tua maquilhagem, e apontas esse número em ti e no dia de esmagamento da alma que passas quando descobres que o trabalho pelo qual estás a pé foi levado antes de apareceres lá. Este foi apenas um exercício sindical que te fizeram passar, e na maioria das vezes que fizeste estas chamadas, foi uma experiência muito semelhante. Foi uma história sobre uma experiência, e eu pessoalmente, é um dos meus episódios favoritos que fizemos em ‘Bunheads’, porque foi só isso.

KCRW: Uma das coisas que realmente me fascina na forma como vocês trabalham especialmente em ‘Mrs. Maisel’ é a forma como o bassline e a música desempenham um papel tão importante no programa. Estamos sempre cientes de como é a bomba do bassline, mesmo pensando em quando aqueles caras estavam fazendo a música folclórica no clube. Ouvimos o baixo acústico no piloto. Na verdade, acho que qualquer show que vocês façam poderia ter ‘Girl in Trouble’ de Romeo Void.

Palladino: Você sabe, muitas vezes quando escolhemos música, é como quando você está escrevendo piadas e coisas assim, como se algo chegasse até você imediatamente ou rapidamente, essa é a melhor maneira de ter algo. É quando você tem que caçar por ela, que você acaba com algo que não é bem o que você queria, mas é perto o suficiente. Estávamos fazendo aquele episódio, acho que foi a primeira temporada, e quando eu estava na sala de edição e apenas a primeira vez que vi uma versão cortada em pé. E espero me lembrar desses episódios corretamente, mas a primeira vez que vi, aquela música simplesmente me tocou, e eu disse: “Vamos ver qual é a sensação”, e nós a colocamos, e estava certa. Esses são os melhores momentos para nós para a música.

Sherman-Palladino: A música sempre foi importante para nós. ‘Gilmore’ foi feito numa época em que a música era menos cara, como se você pudesse colocar muita música em ‘Gilmore’, e você poderia pagar por isso. É muito mais cara agora do que costumava ser nos tempos do WB, quando havia um sapo dançante como nossa mascote. Ambos temos formação musical. Eu era dançarina até descobrir sanduíches, o que acaba com a carreira de qualquer dançarina. E o Dan veio do lado dos músicos, e acho que por causa disso, e a forma como ouvimos comédia de uma forma rítmica, parece-nos musical.

Eu cresci no ‘The 2000 Year Old Man’ foi como que a coisa grande para mim quando era criança. Era Mel Brooks e Carl Reiner e há ritmo para esse tipo de comédia. Há um metrônomo; há uma batida nele e esse é o nosso estilo de comédia. Os nossos estilos de comédia têm uma espécie de passo de dança intrínseco a ela. Então obviamente quando fizemos ‘Bunheads,’ que era simplesmente baseado em um estúdio de ballet, você sabe, a coisa toda é música e expressão através da música e depois ‘Maisel’.’

Eu acho que muito disso é porque a própria Midge é uma personagem que nunca pára de se mexer, tanto em sua vida como em sua emoção e em sua fisicalidade. Ela é uma personagem que está constantemente se impulsionando para frente. O seu movimento para a frente é tudo sobre ela. Ela é um tubarão. Se ela parar de se mexer, ela morre. E isso é muito retratado na forma como ela anda pela rua e clama por música. Sabe, quando escrevi o piloto de ‘Maisel’, havia muitas peças musicais que estavam escritas nela. ‘Wonderful Day Like Today’ foi escrito no guião. E por muitas razões, sabes, quando escreves um guião piloto, estás a mostrar às pessoas o gosto e o estilo do espectáculo. Eu queria que as pessoas entendessem o tipo de música que eu queria usar.

Palladino: Isso permitiu-nos quando estávamos a filmar como no início, quando ela andava nos seus recados diários para “Wonderful Day Like Today”. Nós explodimos essa canção onde quer que estivéssemos. Então estamos no Riverside Park, nós tocamos aquela música. Estávamos no talho, tocámos aquela canção, para que a Rachel e qualquer outra pessoa e até os actores de fundo, que eram tão bons, conhecessem o ritmo do que estávamos a fazer.

Sherman-Palladino: Também é importante para a câmera porque se você está filmando algo de uma certa maneira e você não tem a música, agora nem sempre temos todas as peças em mente, obviamente, mas para grandes movimentos importantes da câmera, nós achamos que é importante porque senão o que vai acontecer é que a câmera vai se mover no seu próprio ritmo. E você pode colocar lá qualquer peça de música que quiser, sabe, mas se a câmera e a música não estiverem alinhadas, não vai parecer totalmente uma peça coesa, como se todos estivessem se movendo juntos em movimento.

E assim sempre que pudermos, Jim McConkey, que é o nosso mágico de steadicam, se há uma peça de música que é essa que estamos a usar, ele só os terá a tocar som nos seus auscultadores. Então, ele está a ouvir a música enquanto move a câmara para entender a sensação. Ele está a flutuar? Ele está a marchar? Ele está a avançar? Ele está a deixá-la andar à deriva? Quero dizer, tudo isso é ditado pela música e não há nada mais frustrante do que você ter esse lindo movimento da câmera, mas você quer gostar um pouco de “goose up” e você coloca uma música debaixo dela e a música está dizendo uma coisa, e a câmera está dizendo outra coisa.

KCRW: Eu só estava pensando nas peças mais periódicas como você estava dizendo ‘It’s a Good Day’ ou ‘Pass me By’, ainda podemos sentir o baixo contando naquelas e depois ir daí para o final com ‘Girls Talk’. Quase se consegue ouvir a contagem dos 1-2-3 ou dos 5-4, ou o que quer que esteja a fazer e acho que isso se aplica a quase todas as peças que são tocadas ao longo dos créditos finais. Os nossos lábios são selados ou cortinas, que é a forma irónica de terminar a temporada, ou de ir de ‘Open the Door, Richard’ para outra peça de pop, mas eu sinto-me como a linha de base de uma forma que não tem sido tão importante nos outros programas. É quase como um batimento cardíaco.

Palladino: Definitivamente. E, uma das grandes coisas sobre ‘Girl Talk’ é que foi escrito por Elvis Costello e ele o viu e nos enviou uma nota muito bonita. Nós temos usado música, como diferentes tipos de música. Sabes, tivemos Sparks em ‘Gilmore Girls’. Tivemos Sonic Youth em ‘Gilmore Girls’. Proselitismo sem vergonha os nossos gostos musicais às pessoas. A Amy escolheu ‘Girl Talk’ no final do piloto porque pensou que seria uma maneira fixe de acabar com isso. Tem uma grande energia. Tematicamente funciona. E eu acho que aponta para a frente porque a Midge é uma personagem que aponta para a frente. Eu não acho que seja um grande mistério dizer que ela tem grandes aventuras a surgir na sua vida, e o seu apogeu vai ser tipo os anos 60, 70, 80…90s centenas. Então essa música também fala com o futuro dela. Muitas aparições no show do Mike Douglas.

KCRW: Comparando ‘Maisel’ com ‘Gilmore Girls’ ou ‘Bunheads’, as escolhas são muito mais poppier do que nesses shows. E eu sinto que isso também é um pouco sobre os anos 60 e 70, sobre a quebra no pop dos anos 50 aos 60, e torna-se uma maneira interessante de nos dizer quem são esses personagens, fazendo-os ouvir diferentes tipos de pop e depois usando pop no final.

Sherman-Palladino: Estamos a tentar manter um certo relógio, um certo período de tempo. Não entramos em nenhum tipo de música moderna mesmo no final porque queremos estar no futuro, mas não tanto no futuro que esteja completamente desconectado.

KCRW: Uma das coisas que foi realmente interessante para mim no último episódio, e acabamos de ter Wanda Sykes ligada, e ela está fazendo um ótimo trabalho como Moms Mabley e a maneira como ela usa o silêncio, que quando há silêncio em seus shows, ele realmente aterrissa forte também. E podemos sentir tanto se estamos a falar de subtexto e julgamento, todas essas coisas a acontecerem quando a Mamã está apenas a olhar para a Midge como se a Mamã estivesse a acontecer, e a Mamã não está a dizer nada e ela fica com uma longa batida de silêncio depois da Mamã acabar de falar.

Sherman-Palladino: Em defesa do nosso rápido ritmo de escrita que, mais uma vez, algumas pessoas adoram; algumas pessoas gostam de nos dar um pontapé na cabeça por isso. Muitas vezes sentimos que a vida acontece a um ritmo mais rápido do que as pessoas percebem e depois é muitas vezes dramatizada. Quando nos preparamos para esses momentos dramáticos, se houve vida, energia, tagarelice, movimento e movimento, quando tudo pára, quando se ganha, acho que é muito mais eficaz, ao contrário de um espectáculo em que tudo é mais ou menos o mesmo ritmo. E você pode até perder o verdadeiro momento emocional, porque é a mesma sensação do momento que acabou de acontecer bem antes, quando eles pediram uma xícara de café. Então é apenas a nossa comédia, mas quando vamos para os nossos momentos emocionais, queremos que eles realmente aterrem, e se vamos fazer as pessoas pararem, se vai haver silêncio, ele precisa ser completamente merecido.

O que é interessante sobre Wanda é que eu conhecia Wanda como esta postura muito, muito engraçada, e muitas vezes quando ela estava fazendo filmes, ela era tipo a pessoa lateral que era a contadora da verdade, você sabe. Só para ser realmente afiada, ácida e engraçada. E o que eu achei tão interessante é que você pode colocar uma câmera na Wanda, e há apenas um milhão de coisas acontecendo naquela cabeça dela, e está tudo na cara naquela pequena cena que eles fazem depois, foi tão eficaz. E foi tão importante. Porque estávamos, não estávamos apenas dramatizando alguém real, o que não fazemos muito, porque muita responsabilidade vem junto com isso. Mas estávamos a dramatizar uma pioneira não só da banda desenhada feminina negra, mas do período feminino. Portanto, havia muito respeito, sabe, a atenção deve ser dada. E aquela cena tinha que ter muita coisa a acontecer lá.

E eu continuo a dizer-lhe isso e acho que um destes dias ela vai, tipo, bater-me e dizer, ‘Pára de me dizer isto’, mas eu fiquei tão espantado e surpreendido com o facto de poder olhar infinitamente para a cara dela durante aqueles momentos. E ela estava a aceitar tudo. E ela estava processando tudo, e tentando descobrir quem era essa menina de rosa na frente dela e o que ela estava fazendo lá. E quando ela descobriu, o olhar na cara dela, só para mim, era quase um pouco desolador. Foi do tipo, ‘Isto é o que a minha vida é, sabes, isto são os insultos, eles são pagos a mim. Eu mereço melhor do que isto. Mas eu sou gracioso. E sou suficientemente esperto para saber que isto não vai ser uma tarefa fácil para ela. Quer dizer, havia lá muita coisa a acontecer. E ela realmente pregou aquilo.

KCRW: Estamos sem tempo. Estamos a ficar sem tempo. Não vos posso agradecer o suficiente por o terem feito. Os meus convidados que têm sido incrivelmente graciosos com o seu tempo são as forças criativas por detrás da ‘The Marvelous Mrs. Maisel on Amazon, Amy Sherman-Palladino, e Dan Palladino.