A ‘Anarquitectura’ de Gordon Matta-Clark pode salvar Nova Iorque da Peste da Gentrificação?

Nada funcionou nos anos 70, Nova Iorque. A economia estava estagnada. Os edifícios envelhecidos desintegraram-se. Pontes negligenciadas desmoronaram-se. As pessoas procuraram escapar.

Gordon Matta-Clark e Gerry Hovagimyan a trabalhar no Intersect Cónico, 1975. Foto: Harry Gruyaert. ©… 2017 Estate of Gordon Matta-Clark / Artists Rights Society (ARS), New York e David Zwirner, New York.

Harry Gruyaert

Embora essas circunstâncias não fossem promissoras para o jovem arquiteto médio, elas eram perfeitas para Gordon Matta-Clark. Formado em arquitetura na Universidade Cornell, Matta-Clark sabia muito sobre construção, e tudo o que ele sabia o fazia desconfiar da sua profissão. Ele culpava a voracidade do capitalismo de alto nível pela desumanização da sociedade, e considerava a engenharia social de tamanho único do Modernismo como um falso antídoto. Matta-Clark não tinha inclinação para construir. Em vez disso, ele se designou anarquiteto e procurou literalmente desconstruir a infra-estrutura da cidade em busca de um futuro melhor.

Quatro décadas depois – e trinta e nove anos após a morte prematura de Matta-Clark aos 35 anos – sua anarquitetura está à vista no Museu de Artes do Bronx em uma retrospectiva histórica que paradoxalmente é muito oportuna: Embora as circunstâncias de Nova York hoje sejam o oposto das condições dos anos 70, elas são causadas pelas mesmas forças cíclicas. A questão mais urgente colocada por esta exposição, portanto, é como a anarquitetura pode ser alistada para envolver criticamente Nova York – e cidades em expansão semelhante de Londres a São Francisco – neste presente período de gentrificação desumanizante.

Gordon Matta-Clark. Bronx Floors, 1973. Impressão em prata gelatinosa. 11 x 13 7/8 polegadas. GMCT2362A,B

Gordon Matta-Clark

Amacialmente trabalhando ilicitamente, os guetos Matta-Clark vagueavam pelo interior da cidade e os desertos industriais com pé-de-cabra e maçarico. Ao remover seções de pisos de cortiços e cortar paredes abertas de armazéns, ele os transformou em esculturas espetaculares que mostravam o que os nova-iorquinos endurecidos tentavam ignorar. Suas intervenções urbanas eram geralmente vistas apenas em fotografias, ou como representadas por seções de edifícios transplantados em galerias de arte. No entanto, tornaram-se icônicos: uma espécie de taquigrafia arquitetônica por negligência urbana, bem como uma sugestão de como o planejamento central poderia ser substituído pela improvisação localizada. Quando Matta-Clark disse que era um anarquiteto, ele quis dizer isso. Ele buscou recuperar a infra-estrutura do dinheiro e do poder através de uma alternativa anárquica à arquitetura. Ele queria que todos se tornassem anarquitetos.

Sem dúvida, ele não teve sucesso.

Já o fato de que ainda estamos olhando para o trabalho de Matta-Clark indica que a anarquitetura permanece ressonante. A anarquitetura é claramente uma influência na prática social na arte contemporânea e na chamada estética relacional. Um legado mais direto pode ser encontrado na arte de rua (como Matta-Clark prefigurou ao documentar graffiti precoce), porque a pintura em spray tem o potencial de revelar formas alternativas de ver uma cidade.

A arte de rua é particularmente pertinente porque a gentrificação é um processo de eliminação, não de decomposição. Sem edifícios abandonados para desconstruir, os Matta-Clarks de 2017 precisam de alguma forma revelar o desaparecimento de pessoas que já não podem mais viver em Nova Iorque. A arte de rua pode deixar um rasto visível. É uma forma de arquitectura in absentia, uma sombra passageira, um futuro possível.

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